Francijas Katalonijas piekrastē, Koljūra elpo mākslu, atmiņas un jūruŠis Vidusjūras stūrītis ar koši krāsotajām mājām, aizsargāto līci un vēju, kas, šķiet, krāso horizontu, bija un joprojām ir mākslinieku bāka. Šeit kļūst skaidrs, kāpēc Rauls Dufī, bruņojies ar asu aci un spilgtu paleti, pārveidoja ostu par emocijām un simboliku piesātinātu motīvu, kas pārsniedz vienkāršu ainavu.
Pēc svarīga vietējā mantojuma iegādes tauta atkal demonstrēKoliūras muzeja draugu asociācija ir veicinājusi Dufī zīmējuma, kas iedvesmots no ostas dzīves un buru horeogrāfijas, iekļaušanu Koliūras Modernās mākslas muzeja (Musée d'Art Moderne de Collioure, 4 Rte de Port-Vendres, Koljūra, Francija) kolekcijā. Aiz šī žesta slēpjas kopīga pārliecība: skaistums un atmiņas, ja par tām nerūpējas, izgaist.
Dufi Koljūrā: osta kā buru zvaigznājs
Akvarelī, kas kalpoja par sākumpunktu viņa vēlākajiem pasteļa un krīta darbiem, kas veltīti ostai, Dufī iemūžināja gaismas pilnu ideju: bez svecēm osta kļūst tumša kā debesis bez gaismas punktiem. Formulējums bija poētisks, bet būtība ļoti konkrēta: sveces nebija tikai forma, tās bija identitāteKatrs baltais audums uz zilās ūdens plēves iededza zvaigzni ciemata ikdienas dzīvē.
Muzeja kolekcijā iekļautais darbs liecina par to, kā māksliniekam izdevās maigos hromatiskajos ritmos pārvērst vēja vibrācijas, jūras atspīdumu temperatūru un to niecīgo sirdspukstu, kas molu pārvērš par Visumu. Formāla vienkāršība un mērena krāsu izmantošana Tie vairo to, ko acs uztver, un aina iegūst intensitāti, kas pārspēj burtisko.
Muzejs un biedrība: autentiskuma sargātāji
Tas, ka darbs ir nonācis Koljūrā, nav nejaušības, bet gan pilsoniskas apņemšanās rezultāts. Koljūras muzeja draugu asociācija Viņam ir izdevies izveidot atbalsta, apņemšanās un mazu žestu tīklu, kas paveic šķietami neticamu: pilsētas vizuālās vēstures galvenie elementi atrod mājas to teritorijā. Koljūras Modernās mākslas muzejā Dufī darbs nav apmeklējums, bet gan atgriešanās.
Šāda veida darījumi sniedzas tālāk par pirkšanu un pārdošanu. Tie pārstāv ētisku pieeju: saglabāt kolektīvu naratīvuLai aizsargātu to, kas mūs atšķir no vienveidības, un veidotu nākotni, nenogriežot mūsu saknes. Šajā ziņā muzejs darbojas kā aizsargmūris pret īslaicīguma straumi un kā dzīvs atmiņas arhīvs, kas tiek ne tikai novērots, bet arī praktizēts.
Koljūra, krāsu laboratorija un fovisma šūpulis
1905. gada vasarā Matiss un Derēns šeit aizsāka revolūciju: viņi atbrīvoja krāsu pilno potenciālu un mainīja mūsu skatījumu uz ainavu. Dufī ar savu veiklo kaligrāfiju paildzināja šo impulsu apvienojot vieglumu un hromatisku pārdrošību. Izšķirošās nedēļās Koljūra bija brīvdabas darbnīca: jūra, debesis un vīna dārzi kļuva par glezniecisku gramatiku, un pilsēta — par mākslinieku kopīgu vārdu krājumu.
Pat šodien, kad iestājas vakars un no akmeņiem atstarotā gaisma sajaucas ar viļņu šalkoņu, var saprast, kāpēc šeit Glezniecība atrada lingua francaMācība paliek nemainīga: katrs ostas stūrītis aicina mūs paskatīties ar citām acīm, pārveidot savu redzējumu, "gleznot pirms gleznošanas".
Gaisma un ēna: atmiņa, kas apdzīvo ainavu
Pilsētas dinamiskais raksturs pastāv līdzās vēsturiskām rētām, kas piešķir tai unikālu dziļumu. Antonio Mačado nomira Koljūrā pēc tam, kad 1939. gadā šķērsoja robežu un devās trimdā; dažus kilometrus tālāk Portbu savu zīmi atstāja Valters Bendžamins, iesprostots vajāšanu un eksistences ierobežojumu dēļ. Arželesas un Rivesaltes internēšanas nometnes Viņi atceras tos, kas bēga no Pilsoņu kara, kad jūra bija solījums un robeža – brūce.
Šī klātbūtnes un neesamības mijiedarbība ainavai piešķir divas sejas: vienu, kas žilbina, un otru, kas izaicina. Mačado kaps ir kļuvis par svētceļojumu vietu, savukārt plašs vietējo biedrību tīkls rūpējas par materiālais un nemateriālais mantojums kas neietilpst vitrīnās. Koljūrā atmiņas netiek atstāstītas: par tām rūpējas, tās apmeklē, apspriež.
Muzejs kā pilsoniskā bāka
Paātrinātas viendabīguma laikmetā Koljūras Modernās mākslas muzejs ir pozicionējis sevi kā vienkāršas un spēcīgas idejas garantu: aizsargāt unikalitātiLai saglabātu saikni ar māksliniekiem, kas deva balsi šai vietai, veicinātu jaunas interpretācijas un saglabātu autentiskumu delikātā līdzsvarā starp atvērtību un dziļām saknēm. Pateicoties šim darbam, pilsēta neizzūd; tā tiek stiprināta.
Tas, ka Dūfija darbs atgriežas savā simboliskajā ostā, pastiprina šo ceļa karti. Gleznas buras un kopienas buras. Viņi norāda vienā virzienā: saglabāt to, kas mūs padara unikālus, vienlaikus turpinot iesaistīties dialogā ar pasauli.
Kopiena darbībā: no Koljūras līdz Valensijai
Mākslinieciskās kopienas zeļ tur, kur notiek sadarbība. IVAM MAKMA brokastīs LAVAC un Abierto València vadītājs Rejess Martiness (Set Espai d'Art) izklāstīja ļoti konkrētu darba kārtību: tuvināt mākslu plašākai sabiedrībai, uzlabot kultūras nodokļu sistēmu un veicināt patronāžuSaistība ar Collioure lietu ir acīmredzama: kad iedzīvotāji un iestādes strādā kopā, projekti atrod savu dabisko vietu.
Veselīgai kultūras ekosistēmai ir nepieciešama stabila politika, galeriju tīkls, zinātkāra publika un saistošs naratīvs. Tas, ko mēs redzam Koljūrā un tādās iniciatīvās kā Abierto València, ir tam piemērs. kā kopiena kļūst saliedēta koncentrējoties uz viņu mākslinieciskās identitātes radīšanu, izglītošanu un saglabāšanu.
Balsis, kas paplašina redzesloku: teātris, literatūra, mūzika un zinātne
Mūsu reģiona mākslas un kultūras ainu bagātina kritiskas perspektīvas, kas palīdz mums labāk izprast tagadni. Ap Koljūru un šo rūpju ētiku atskan dažas balsis, kurās ir vērts ieklausīties: No teātra līdz filoloģijai, no zinātnes līdz domaiTie visi sniedz pavedienus, lai saprastu, kāpēc mākslas un kopienas saikne ir tik svarīga.
Ángels Álvaress de Miranda: reliģija, Spānija un noslēpumi
Reliģiju vēsturnieka mantojums ir organizēts ap trim asīm: pozicionējot reliģiskā pārliecība kā cilvēka dzīves pamats un vēsturiskā naratīva; iedziļināties pašā Spānijas sirdī — no pirmsromiešu Ibērijas līdz cīņas vērsim, tautas maģijai un Lorkas dzejai — un ieskicēt “mistērijas” teoriju, kas ļauj saskatīt saikni starp mistēriju reliģijām un kristietību. Viņa piemērs — stingrība, intelektuālā neatkarība un kristīgā izturība — turpina ietekmēt tos, kas viņu lasa.
Alfonso Paso: smiekli un paaudžu konflikts
Paso Rebelde tika uztverts kā nesaskaņu rentgena attēls starp "Divas Spānijas" un sadursme starp vecākiem un bērniem, kas joprojām ir ļoti aktuāla. Kritiskā analīze izceļ trīs plašas sabiedrības pievilināšanas objektus: atbilstību, komfortu un trivializāciju. Horhe Kamposs nav radikāls dumpinieks, bet gan izvairīgs samierinātājs; un laimīgās beigas veicina kolektīvu atbrīvošanos, kas ļauj izvairīties no dziļas pašpārbaudes, ko konflikts ir pelnījis.
Lauro Olmo: sociālā ētika uz skatuves
Krekls apvieno populāru humoru un morālu spriedzi. Saskaroties ar kārdinājumu emigrēt tīras izdzīvošanas vārdā, vīriešu tēls iemieso... uzticība zemei un iespējama cieņaViņa, steidzamība glābt tagadni. Šis kontrasts, tālu no vienkāršošanas, atklāj laikmeta un daudzu mūsdienu dzīvju vērtības un bailes, kas iesprostotas starp vajadzību un cerību.
Manuels Villasenjors: māksla, kas pavada
Vilasenjora gleznas ir vairāk nekā tikai objekti klātbūtnes, kas uztur kompānijuViņas gleznas tver pilsētas postažu — lobītus mūrus, blāvus skatienus, krītošus ķermeņus — un ietērpj to cilvēcības apmetnī. Darbs nav lēts mierinājums: tas ir atgādinājums, ka pasaule ir apdzīvojama mājvieta, kad kāds uz to skatās un to nosauc ar mīlestību.
Hosē Manuels Rodrigess Delgado: Smadzenes un uzvedība
Neirostimulācijas pionieris parādīja, cik tālu zinātne var iet dzīvnieku uzvedības modulēšanā ar mikroelektrodiem. Ētiskie jautājumi ir milzīgiPersonīgā brīvība, militāra izmantošana, sociālā kontrole. Viņu pārliecība, bez naivuma, sakņojas "psihocivilizētā" horizontā, kur zināšanas kalpo, lai labāk rūpētos par mums, nevis lai mūs dominētu.
Federiko Sopeņa: darīt un dziedāt patiesību
Sopenja saista mūziku un teoloģiju ar skaidru ideju: darīt labu nozīmē “darīt patiesību” (veritatem agere), un mūzikā dziedi to (veritatem canere). Viņa profilā sirds un intelekts viens otru nelīdzsvaro: tie viens otru ietver un bagātina. Rakstīt par mūziku viņam ir misija un patiesības svinēšana, pat ja tā parādās no ēnas.
Luiss S. Granjels: Medicīnas vēsture un mantojuma
Viņa diženais darbs "Spānijas medicīnas vēsture" aizpilda gadsimtiem senu tukšumu un ļauj ārstiem un vēsturniekiem iepazīt viņu tradīcijas padziļinātiTurklāt viņš pārraudzīja Fonsekas pils restaurāciju, tostarp tās pagalmu un kapelu, kas apvieno pētniecību, mācīšanu un Salamankas mantojuma saglabāšanu.
Néstors Lujáns: pret pagātnes “vampīrismu”.
Luhana brīdinājums joprojām ir spēkā: mēs nevaram izmantot tādus prestižus vārdus kā "The Sun", lai leģitimizētu pašreizējās programmas, kropļojot to vēsturisko sarežģītību. Starp tiem ir dievbijība, uzticīga apbrīna un vampīrismsOtrais variants ir vislabākais. Tas pats attiecas uz Mačado: ne selektīva svētdarīšana, ne savtīga aizmirstība; vēlams pilnīgs un patiesību mīlošs lasījums.
Migels Delibess: Cayo un Víctor, divi izpirkšanas veidi
Kajo kunga apstrīdētais balsojums pretstata iekšējo vēsturi — tiešo saikni ar dabu — mūsdienu politiskajam dzinuli. Kajo nav neskarta daba; viņš ir dzīva atmiņa. Viktors sniedz savu ieguldījumu. vēsturisks impulssLasījums liek domāt, ka atpestīšana rodas no abu apvienošanās: sakņošanās, kas mācās no nākotnes, un politikas, kas nesaraujas ar zemi.
Elena Kiroga: tagadnes dziļums
“Dziļā tagadne” pēta trīs dzimtenes — zemi un valodu, laiku un seksu — trīs sieviešu: Darijas, Blankas un Martas, sižetā. Starp melanholiju, skaidrību un ilgošanos pārņem satraucoša pārliecība: “Šodien” ir svarīgāk, ja tam ir “rītdiena”.Tagadne kļūst dziļa, ja notur tās skatienu, pat ja tas sāp.
Fernando Lazaro: Kevedo un vārda izrunāšana
Lazaro filoloģija izgaismo Kevedo verbālo laboratoriju: precīzs vārds atjauno lietu precizitāti, bet arī Valoda maldina un atklājKevedo darbā spēle ir gan ierocis, gan bezdibenis. Aicinājums joprojām ir atvērts, lai turpinātu iedziļināties viņa dziļākajos pantos.
José María Valverde y Azorín: tas pats, citā veidā
Starp Dieva vīra jauno vīrieti un nobriedušu autoru pastāv saikne tas pats sed aliterTas pats cilvēks, tikai mainījies. Valverde raugās uz Azorinu, lai pārdomātu laiku, ironiju, cerību un intelektuālo diasporu. Viņā pulsē vēlme atgriezties: rakstīt un domāt, saglabājot savas saknes.
Federiko Mērors: cerība, kas darbojas
Mērs ierosina “aktīvu gaidīšanu”, kas aicina agnostiķus, marksistus un kristiešus sadarboties kopīgas ētikas ietvaros: brīvība, darbs, kultūra, zinātne, pārredzamība, līdzdalība un informācijaProgramma, lai apdzīvotu nākotni bez naivuma, ar skatu uz jauniešiem un kājām uz zemes.
Hosē Marija Javjerre: Spānijas seja no Amerikas skatpunkta
Starp aizsardzības spāņu valodu, nekonformismu un gaidu veidošanu dominē pēdējais: Latīņamerika vēlas Spāniju. efektīva, taisnīga un radošaBūs nepieciešams pārskatīt iesakņojušos ieradumus, stiprināt pilsonisko kultūru un saimniekot ar mēru, neupurējot žēlastību.
Antoni Kumella: dialogs ar matēriju
Kumellas keramika mūs samierina ar laiku — izsmalcinātu tradīciju — un realitāti. To trauki, plāksnes un sienas gleznojumi apliecina eksistenci, vienlaikus arī Viņi aicina uz dialogu"Esmu, atbalsties uz mani; bet saki man, ko tu redzi." Forma dod matērijai mieru; skatiens – nozīmi.
Agustín Albarracín: pateicība un labi padarīts darbs
Viņš bija viens no galvenajiem Universālās korālās medicīnas vēstures koordinatoriem. homo iekš mašīnas kas liek funkcionēt titāniskam darbam. Pateicība, labāk izprotama kā veselīga, Pigmalionam līdzīga skaudība — man vajag vairāk, nekā esmu pelnījis —, nevis kā narcisms, Albarasīnā atpazīst inteliģenci, mieru un labu ironiju, kas palīdz dzīvot.
Resursi un ieteicamā literatūra
Lai paplašinātu kontekstu un iedziļinātos dažos šī kultūras auduma pavedienos, var iepazīties ar šiem materiāliem, kas papildināt viens otra viedokļus par mākslu, vēsturi un domāšanu:
- Atsauces dokuments muzejos un mākslā
- Akadēmiska disertācija ar plašu teorētisko ietvaru
- Kritiskais apkopojums atvērtajā piekļuvē
- Fonda teksts ar vēsturiski kulturālu analīzi
- Dokumentāls ieguldījums atmiņā un teritorijā
Dufy lieta Koljūrā, kur kopiena bija tās virzītājspēks, Tas māca kaut ko vairāk nekā tikai iegūšanu.Kad vietējā kopiena pieņem, ka māksla ir dzīvesveids, muzejs kļūst gan par mājām, gan publisku laukumu; osta – par debesu spoguli; un buras – gan audekla, gan cilvēku buras – paliek paceltas, lai autentiskums neuzskrietu uz sēkļa.