the Endija Vorhola darbi tie ir mantojums mūsdienu sabiedrībai, kur katram no mums ir savas 15 minūtes slavas, kā to paredzēja šis strīdīgais varonis. Es aicinu jūs uzzināt visu informāciju šajā interesantajā rakstā!
Endija Vorhola darbi
atsaukties uz Endija Vorhola darbi ir runāt par šī 1928. gadā Pensilvānijā dzimušā mākslinieka, kurš mūsdienās tiek uzskatīts par nozīmīgās un atjautīgās mākslas kustības Pop Art dibinātāju un izcilāko pārstāvi, kura galvenokārt balstās uz pēckara patērētāju kultūru.
Šī pretrunīgi vērtētā amerikāņu gleznotāja, publicista, rakstnieka, redaktora, aktiera un filmu veidotāja īstais vārds bija Endrjū Vorhola. Tomēr 1949. gadā drukas kļūdas dēļ žurnālā, kurā bija publicēts viens no viņa darbiem, viņš nolēma nomest sava uzvārda pēdējo burtu.
the Endija Vorhola darbi, kā tas notiek ar lielāko daļu mākslinieku, viņiem ir sava laika zīmogs. Šajā gadījumā tas ir patērnieciskums un globalizācija. Tādā veidā šis atjautīgais estrādes mākslinieks ar savu mākslu vienmēr rādīja ikdienu kā vēl vienu produktu patēriņam.
Tādējādi starp galvenajiem Endija Vorhola darbi saistībā ar literāro pasauli var minēt:
25 kaķi sauc Sems un vienu zilu incīti
Tā ir ierobežota tirāžas grāmata, ko 1954. gadā reklamēja Endijs Vorhols un viņa māte Jūlija Vorhola. Tajā bija Vorhola veidoti akvareļu zīmējumi košos popmākslas stila toņos. Tajā bija arī Vorholas kundzes kaligrāfija.
Darbs praktiski bija ilustrēts ceļvedis, lai gan tajā bija tikai 16 kaķu portreti, nevis 25, kas piederēja abiem. Turklāt grāmatas nosaukumā bija kļūda, ko izraisīja burta d izlaišana, kuru Vorhols apzināti nolēma ignorēt.
Popisms Vorhola sešdesmitie
Tā ir nepublicēta dienasgrāmatai līdzīga grāmata, kurā mākslinieks Endijs Vorhols parāda savu skatījumu uz popa fenomenu, kas attīstījās Ņujorkā 60. gados. Tajā viņš atklāj savas anekdotes, tikšanās un stāstus ar dažādiem tā laika tēliem, starp kuriem ir: draugi, protekcionētie, līdzstrādnieki un radinieki.
Tādā pašā veidā tas atsauc atmiņā klubus, pasākumus un saviesīgas ballītes, kā arī seksu un narkotikas, kas dažās no šīm vietām var kļūt bieži. Viņš pat stāsta par savu pieredzi ar nāvi, kas ir 1968. gadā notikušā uzbrukuma rezultāts.
a, romāns
Tas ir ierakstīts sarunas starp Factory: Ondine superzvaigzni un Endiju Vorholu, kas notika īsā laika posmā aptuveni divu gadu laikā un tika saglabāta 24 lentēs.
Grāmata ir precīzs šo sarunu attēlojums. Tajā pat ir iekļautas drukas kļūdas, ko mašīnrakstītājas pieļāva transkripcijas procesa laikā. Turklāt šis darbs atšķiras no pārējiem ar to, ka tas ir romiešu atslēga, proti, varoņi, kas tiek uzskatīti par fiktīviem, patiesībā ir reāli cilvēki, tik tikko pārģērbušies. Būtībā runa ir par noteiktu rūpnīcai tuvu tēlu noslēpumu un intīmo detaļu atklāšanu.
Endija Vorhola filozofija (Mana filozofija no A līdz B un no B līdz A)
Tā ir autobiogrāfiska grāmata, ar kuras palīdzību Endijs Vorhols kritiskā un ironiskā veidā pasaulei parāda tā laika sabiedrību. Tās publikācija datēta ar 1975. gadu un sastāv no nedaudz mazāk nekā 250 lappusēm, pilna ar ironiskiem citātiem, taču apzinoties mākslinieku.
Darba pamatā ir ideja par domājamām draudzības attiecībām, kuras var nodibināt starp diviem indivīdiem: A, šajā gadījumā mākslinieks, un B, kas var būt jebkurš, kurš pavada laiku, runājot par naudu, mīlestību, panākumiem. , nāve, skaistums, vecums, darbs, cita starpā. Īsāk sakot, caur šo grāmatu Endijs Vorhols sniedz savu patieso un necienīgo redzējumu par apkārtējo pasauli.
Endija Vorhola dienasgrāmatas
Šis nozīmīgais darbs ir Endija Vorhola pēdējo 10 gadu dzīves rezultāts, konkrēti no 1976. līdz 1987. gadam. Būtībā tie ir mākslinieka komentāri un viedokļi par dažādiem tā laika Ņujorkas sabiedrības tēliem, kurus viņš pats ikdienā diktēja saviem sekretārs.
Endija Vorhola dienasgrāmatās minētie varoņi ir aktieri, aktrises, rakstnieki, politiķi, miljonāri, modes dizaineri, sportisti, mūziķi, žurnālisti, gleznotāji un citas slavenības kopumā.
Viena no tēmām, kurai viņš vairākkārt pieskārās, bija AIDS un bailes ar to saslimt. Turklāt viņš vairākas reizes nievājoši pieminēja noteiktus personāžus, kuri, iespējams, cieta no minētās slimības.
Grāmata, kas sastāv no gandrīz 1000 lappusēm, tika izdota divus gadus pēc viņa nāves, tas ir, 1987. gadā. Vēlāk, 2007. gadā, tā tika tulkota un izdota spāņu valodā.
Amerika
Tas ir Endija Vorhola galveno darbu apkopojums divu gadu desmitu garumā, caur kuru mākslinieks parāda Amerikas pretrunas, ko viņš vēro, zina un apraksta.
To var uzskatīt par mīlas stāstu starp mākslinieku un ASV. Tā ir skaista un pretrunīga grāmata, desmitgades fotogrāfiju un mākslinieka arhīvu produkts.
Savvaļas zemenes
Tas ir Endija Vorhola nepabeigts darbs sadarbībā ar Sūziju Frankfurti, kas sastāvēja no rokām gatavotu pavārgrāmatu sērijas. Tieši smalkā ražošanas procesa dēļ viņiem izdevās saražot tikai 34 kopijas.
Negūstot cerētos rezultātus, jo nebija daudz lūgumu šajā sakarā, abi mākslinieki nolēma dažus eksemplārus atdot savu radinieku lokā. Pēc tam viņi projektu atcēla.
Daudzus gadus vēlāk, 1997. gadā, tiešais radinieks no Frankfurtes atrada seno dārgumu un nolēma to publiskot.
Kaķi, kaķi, kaķi (Kaķi, kaķi, kaķi)
Pirmā lieta, kas jāpiemin par šo grāmatu, ir tā, ka to nav ne rakstījis, ne rediģējis mākslinieks, bet gan vairāku darbu apkopojums, kas pieder Endija Vorhola Vizuālās mākslas fondam.
Kā norāda nosaukums, tajā ir iekļauti skaisti un oriģināli attēli par vienu no viņa iecienītākajām tēmām: kaķiem.
Galvenās tēmas
Kā jau minējām, Endija Vorhola darbi tie tiek atjaunoti ikdienas dzīves faktos, tverot lielu skaitu ideju no dažādām tēmām. Tādā veidā viņa darbos ir ierasts atrast attēlus, kas attiecas uz visu, sākot no autoavārijām līdz pašnāvībām, traģēdijām, dabas katastrofām un katastrofām. Viņš pat gāja tik tālu, ka radīja savdabīgus attēlus par elektriskajiem krēsliem un sacīkšu nemieriem.
Tikpat lielā mērā viņš producēja darbus, kuros galvenie varoņi bija publiskas personas. Dažos gadījumos tajā bija redzami varoņi, ļaundari un gangsteri. Citas izplatītas tēmas bija slava, vēlme, vara, nauda un slava. Tāpat mākslinieks nekad neatstāja savus pirmsākumus mārketingā un reklāmā, īpaši masu patēriņa produktos.
No otras puses, no savas filmas veidotāja lomas viņš risināja citus jautājumus, piemēram, seksu un narkotikas.
Warholian idejas
Vispārīgi runājot, Vorholu iedvesmoja apkārtējā pasaule, ko galvenokārt raksturoja patēriņa pieaugums, kas ir vairāku produktu masveida ražošanas sekas 50. un 60. gadu sabiedrībā.
No otras puses, ir nepieciešams komentēt, ka Endija Vorhola darbi Tie ir mūsu pašreizējās sabiedrības pamati, jo to pamatā ir laiks, kad reklāma un mārketings sāka paplašināties.
Šis ikoniskais mākslinieks savā veidā vēlējās attēlot individualitātes zaudēšanu un objektu raison d'être, jo tie tiek ražoti lielos apjomos. Dažos savos darbos viņš vēlējies iemūžināt arī patēriņa ķēdes beigas, sākot objektu pēcnācēju laikmetu pat tad, kad tie pazūd.
Šajā sakarā ir svarīgi atzīmēt, ka Endija Vorhola darbi tie neaprobežojas tikai ar masu patēriņa produktu, piemēram, cigarešu vai zupas skārdenes, būtības parādīšanu, bet ietver arī dažu slavenību un sabiedrībā pazīstamu personu un pat viņa paša tēla izmantošanu.
Visbeidzot jāpiemin, ka mākslinieks savos darbos saskatīja iespēju veidot ekonomisko kapitālu, sākot no simboliskā kapitāla. Viņš to padarīja iespējamu, pārveidojot savus darbus par masveidā ražotām precēm.
Endija Vorhola šķautnes
the Endija Vorhola darbi, ar to plašo dažādību, pārveidoja mākslas jēdzienu. Kopš tā laika mākslinieks varēja izmantot jebkādus līdzekļus, lai iemūžinātu savu darbu un tikpat labi izbaudītu publikas augsto atzinību par popmākslu.
Tādā veidā ir dažādas mākslinieka šķautnes atkarībā no jomas, kurā viņš ir ienācis. Starp tiem var minēt sekojošo:
glezna
Kopš saviem pirmsākumiem Endijs Vorhols veltīja sevi reklāmu un komiksu ilustrāciju radīšanai roku gleznošanā, 1955. gadā kļūstot par slavenāko Ņujorkas komerciālo gleznotāju. Tomēr gadus vēlāk, cenšoties atšķirties no citām tā laika slavenībām un parādīties galvenajās Ņujorkas mākslas galerijās, viņš iesaistījās sietspiedes jomā.
Serigrāfija
Laba daļa no Endija Vorhola darbi attiecas uz serigrāfijas paņēmienu izmantošanu. Tad 1960. gadā viņš izveidoja vienu no saviem svarīgākajiem darbiem ar nosaukumu Pirms un pēc, kas sastāvēja no melnbaltas reklāmas reproducēšanas, izmantojot serigrāfiju.
Pēc viņas bija daudz vairāk Endija Vorhola darbi kam bija autora raksturīgā iezīme: parādīt sabiedrības trūkumus un cerības no citas perspektīvas, vienmēr ārpus konteksta.
Tādējādi pēc šī pirmā sietspiedes stila darba sekoja daudzi citi, piemēram: Kempbela zupas kannas un Merilina Monro, lai nosauktu tikai dažus viņa galvenos darbus šajā stilā.
Starp mākslinieciskajām ikonām, kuras Endijs Vorhols demonstrē, izmantojot šo fantastisko tehniku, ir: Marlons Brendo, Elviss Preslijs, Elizabete Teilore, Džons Lenons, Mikaels Džeksons utt.
Fotografēšana
Jau no agras bērnības Endijam Vorholam bija saskarsme ar fotogrāfiju, izmantojot kameras kā rīkus, lai iemūžinātu realitāti, ko viņš uztvēra no mājām, kad viņam bija tikai 10 gadu.
Vēlāk, 70. gadu sākumā, viņš atsāka aizraušanos ar šo jomu, kurā palika nemainīgs līdz pat savai nāvei. Tieši ar fotogrāfiju viņš radīja daudzus attēlus, ar kuriem viņš šodien ir pazīstams.
Tādā pašā veidā fotogrāfija veidoja vizuālu mākslinieka dzīves dienasgrāmatu. Pateicoties viņai, viņš vienmēr zināja, kur atrodas katru dienu.
Cine
Savukārt 60. gados Endija Vorhola daiļrade uzņēma apgriezienus, šoreiz pateicoties pagrīdes kino. Viņa galvenais mērķis bija eksperimentēt, pielāgojot serigrāfijas koncepciju kino valodai.
Tādā veidā ar paša izveidotā uzņēmuma starpniecību, ko sauca par Factory, 1963. gadā viņš filmēja filmu Blow job. Kas aplūkoja disidentu seksualitātes kultūras izpausmes Ņujorkā, ieviešot tajā atkārtošanās sajūtu, tāpat kā serigrāfijā. Tāpat šajā mākslinieka šķautnē viņš pats mēģināja radīt superzvaigznes, vēlreiz tās parādot kā produktus patēriņam.
Mūzika
Vēl viena no daudzajām šī mākslinieka šķautnēm aizved mūs pie mūzikas, kur 1965. gadā viņš kļuva par menedžeri rokgrupai, kas pazīstama kā The Velvet Underground.
Kopsavilkums
Endrjū Vorhola, labāk pazīstams kā Endijs Vorhols, bija daudzpusīgs mākslinieks, kurš dzimis 1928. gadā Pensilvānijā. Viņš bija popārta kultūras pamatlicējs un lielākais eksponents.
Saskaroties ar tā laika patērnieciskumu, kurā viņš dzīvoja, viņš atbildēja, pārvēršot jebkuru produktu, priekšmetu vai slavenību mākslā. Tas viņam arī bija labākais veids, kā uzkrāt ekonomisko kapitālu.
Starp viņa galvenajiem darbiem literārajā jomā var minēt: Kaķi, kaķi, kaķi, Amerika, Endija Vorhola dienasgrāmatas, Popisms Vorhola sešdesmitie, Mana filozofija no A līdz B un no B līdz A, cita starpā.
Viņš sāka kā reklāmu un komiksiem līdzīgu attēlu ilustrators, bet gadu gaitā viņš pētīja citas jomas, piemēram, sietspiedi, filmas, mūziku un citas.
the Endija Vorhola darbi tie ir atbilde uz masveidā ražoto produktu identitātes un nozīmes trūkumu, kas ir patērnieciskuma fenomena sekas pēckara periodā ASV.
Starp sabiedrībā zināmām personām un slavenībām, kuras tika attēlotas un izstādītas kā daļa no Endija Vorhola mākslas, var minēt Merilinu Monro, Elvisu Presliju, Džonu Lenonu un citus.
Ja esat nonācis tik tālu, iespējams, jūs interesēs arī izlasīt rakstu par mākslas teorija. Tajā jūs atradīsiet visu informāciju par galvenajām teorijām, kā arī mākslas koncepciju pēdējos gadsimtos. Protams, nevar trūkt informācijas par nozīmīgākajiem autoriem.