La Klusā daba, kas pazīstams arī kā Klusā daba, ir glezniecības veids, kam raksturīgs interesants nedzīvu objektu, piemēram, pārtikas, ziedu, augu utt., attēlojums noteiktā telpā. Ja vēlaties uzzināt nedaudz vairāk par šo brīnišķīgo attēlu žanru, palieciet un izbaudiet saturu, ko esam izveidojuši īpaši jums!
Kas ir klusā daba?
Termins klusā daba tiek attiecināts uz māksliniecisku virzienu, kas ir atbildīgs par veidu, kā tiek uztverti dažādie realitātē esošie elementi, bet ar noteiktu uzsvaru uz lietām, kas attiecas uz mūsu ikdienu, padziļinot interpretāciju un dinamiku. vides sajūtām autora skatījumā.
Tāpat arī kluso dabu, kā zināms, pamatā varētu definēt kā gleznu vai fotogrāfisku kompozīciju, kurā attēloti nedzīvi objekti, īpaši pārtika un sadzīves piederumi, piemēram: augļi, dārzeņi, trauki, pārtika u.c. Parasti šie priekšmeti tiek novietoti uz galda.
Arī, bet retāk, tie ir atspoguļoti darbos: mūzikas instrumenti, beigti dzīvnieki, augi, akmeņi, grāmatas, rotaslietas utt. Šajā glezniecības nozarē parasti tiek izmantots dizains, hromatisms un apgaismojums, lai radītu ārkārtīgu mieru, harmoniju un labsajūtu.
Tam bieži tiek piedēvēts viena no mākslas vēsturē pazīstamākajiem žanriem, kas sniedz māksliniekiem vislielāko radošo brīvību. Tās pirmsākumi meklējami senatnē, ilgi pirms 1700. gadiem, kur tēmas nedaudz atšķiras no mūsdienu.
Sākumā šajā gleznu klasē tika aplūkotas vairāk reliģiskas tēmas ar simbolismu, kas saistīts ar attēlotajiem objektiem. Laika gaitā tehnikas un tēmas attīstījās līdz ar modernisma klusajām dabām, kas lauza visu veidu šķēršļus un izmantoja fotogrāfiju un tehnoloģijas.
Dažos pat bija dažādi audiovizuāli materiāli. Taču pēc tās praktiķu uzspiestajām izmaiņām tā būtība paliek nemainīga. Tā popularitāte ir bijusi iespaidīga dažādos laika posmos, kultūrās un kustībās, tostarp talantīgo Pablo Pikaso un Polu Sezanu kā dažus no tās eksponentiem.
Klusās dabas stāsts
Lai uzzinātu vairāk par Klusās dabas izcelsmi, ir ārkārtīgi svarīgi norādīt uz tās vēsturi, ko varētu iedalīt vairākos posmos. Tie ir šādi:
Senā māksla
Ir vairākas pēdas, kas liecina, ka pirmās klusās dabas, kas atrastas cilvēces vēsturē, datētas ar piecpadsmitā gadsimta vidu pirms mūsu ēras, Senajā Ēģiptē. Tie galvenokārt sastāvēja no veidu, kā izrotāt viņu kapu interjeru, jo tika uzskatīts, ka šīs gleznas tiks aizvestas uz pēcnāves dzīvi.
Citiem vārdiem sakot, ēģiptieši uzskatīja, ka katru no priekšmetiem, kas saistīti ar pārtiku un sadzīves dzīvi, var aizvest uz otru pusi, lai mirušais tos varētu izmantot. Slavenākā klusā daba Ēģiptes kultūrā tika atrasta rakstu mācītāja Mennas kapā.
Tajā vietā visas sienas bija lieliski izgreznotas ar daudzām viņu ikdienas dzīves detaļām. Savukārt senie grieķi bija atbildīgi par savu neparasto prasmju demonstrēšanu ar gleznām par burciņām un viņu sabiedrībā ierasto priekšmetu un dzīvnieku atveidiem.
Papildus tam citas līdzīgas klusās dabas, nedaudz vienkāršākas un reālistiskā perspektīvā, ir atrastas Senās Romas sienu gleznojumos un XNUMX. gadsimta mozaīkās un freskās Pompejā, Herkulanumā un Villa Boscoreale, piemēram, “Klusā daba ar stikla bļodu ar augļiem un vāzēm”, lai liktu piemēru.
Tās galvenokārt tika izmantotas kā sava veida dekorācijas un arī kā veids, kā mozaīkās iemūžināt savu paražu un tradīciju dzīvesveidu. Līdzīgi tās darbojās arī kā divkāršas neviesmīlības un dzīves svinēšanas pazīmes.
Šīs dekoratīvās mozaīkas sauca par emblēmām, un tās mēdza atrast augstākās sabiedrības romiešu mājās. Augstākās klases centās parādīt proletariātam un pēcnācējiem to ēdienu dažādību, ko viņi baudīja uz sava galda dienu no dienas.
Pamazām, sākot ar XNUMX. gadsimtu, ziedi un ēdiens kļuva par skaidru gadalaiku un cilvēka piecu maņu reprezentāciju. No otras puses, galvaskausus sāka izmantot darbos, kas simbolizē mirstību un īslaicīgumu.
Diezgan bieži klusajās dabās galvaskausus pavadīja uzraksts “Omnia mors aequat”, kas spāņu valodā nozīmē “Nāve ir vienāda ar visiem”. Šo mākslas veidu sauca par "Vanitas", kam lielāka loma bija līdz ar baroka glezniecības un holandiešu izcelsmes gleznotāju ienākšanu.
Pats par sevi populārā reālisma atzinība šajā žanrā ir saistīta ar leģendu no Grieķijas par Zeuksi un Parhasiju, diviem māksliniekiem, kuri visu mūžu sacentās, lai noskaidrotu, kurš spēj radīt objektus, kas līdzinās realitātei, jo viņi ir daļa no senākie trompe l'oeil tehnikas apraksti.
Viduslaiki
XNUMX. gadsimta sākumā, viduslaikos, Klusajai dabai izdevās atdzimt gleznās ar reliģisku tematiku, bet kā ikdienas priekšmetiem, kas kalpoja varoņu pavadīšanai. Tie tika ņemti vērā kā veids, kā dekorēt attēlotās ainas.
Līdz Renesanses atnākšanai šāds gleznieciskais attēlojums tika uzskatīts par nenozīmīgu, jo tas parasti bija pakārtots citiem žanriem, piemēram, portretiem vai pašai reliģiskajai glezniecībai, kā rezultātā tas bieži tika saistīts ar reliģiskām un alegoriskām tēmām.
Šāds aspekts bija daudz novērojams Ziemeļeiropas mākslinieku darbos, kuru valdzinājums pēc optimālā simbolisma un reālisma bija diezgan detalizēts, liekot katras gleznas vispārīgajam vēstījumam sākt ar neparastu uzmanību.
Tātad klusā daba kļuva par alternatīvu simbolisma tveršanai gleznās. Faktiski eļļas glezniecības tehnikas attīstība veicināja šo objektu izcilu reālismu. Tas bija tāpēc, ka eļļai bija lēnāka žūšana, kas ļāva to apstrādāt slāņos.
Tajā pašā laikā tas dod māksliniekam iespēju sajaukt un saskaņot tik daudz krāsu, cik viņi vēlas. Starp tās galvenajiem izstrādātājiem mēs varētu minēt flāmu gleznotāju Janu van Eiku, kurš izmantoja* dažādus klusās dabas elementus kā daļu no tā, ko viņš sauca par savu ikonogrāfisko programmu.
Cits nozīmīgs flāmu gleznotājs, piemēram, Petruss Kristuss, 1449. gadā uzgleznoja līgavas un līgavaiņa portretu, kas apmeklēja zeltkaļu ar nosaukumu "Zeltkalis savā darbnīcā", kas ir visspilgtākais piemērs tam, ko sauc par pārejas kluso dabu, jo tā ir gan reliģiska. un laicīgo fondu.
Lai gan tā vēstījumu varētu uzskatīt galvenokārt alegorisku, jaunā pāra figūras ir pilnībā reālistiskas. Turklāt objekti, kas tiek novēroti, tas ir, pārējā aina, ir aprakstīti diezgan detalizēti, izņemot to, ka patiesībā tas ir juveliera kā svētā Eligija atveidojums un daži simboliski objekti.
Viduslaikos klusās dabas atveidojumi tradicionālajās gleznās aizgāja otrajā plānā, jo tie sāka atspoguļoties durvīs ar tīri dekoratīvu mērķi. Tādā pašā veidā vēl viens solis viņu autonomijai bija tas, ka viņi sāka apgleznot vāzes ar ziediem vai ar heraldisku un simbolisku saturu.
Papildus tam daudzi gleznotāji izmantoja klusās dabas kā ilustrētu manuskriptu dekorēšanas metodi. Šo grāmatu malās var atrast monētas, gliemežvākus un augļu krūmus. Kā piemēru varētu minēt sarežģīto XNUMX. gadsimta tekstu "Klīves Katrīnas stundu grāmata".
Renesanss
Nav šaubu, ka līdz ar Renesanses atnākšanu māksla piedzīvoja radikālas pārmaiņas, salīdzinot ar iepriekšējos periodos paveikto. Neskatoties uz to, ka klusā daba tika uzskatīta par zemāku stilu attiecībā uz alegorijām vai portretiem, tolaik tika nolemts saraut visa veida attiecības ar simbolisko un reliģisko.
Viens no pirmajiem, kurš atbrīvojās no reliģiskā jūga, ciktāl tas attiecas uz mākslu, bija slavenais Florences polimāts Leonardo da Vinči, kurš vēlāk bija atbildīgs par dabas rūpīgu izpēti un tās iemūžināšanu uz audekla ar paša radīto tehniku. akvarelis.
Tam pieskaitāms vācu mākslinieks Alberto Dīrers, kura ieguldījums bija arī detalizētu zīmējumu un gleznu veidošana par floru un faunu. Itālis Jakopo de Barbari uzņēmās spert soli tālāk ar darbu “Klusā daba ar irbe, cimdiem un arbaleta bultām”.
Venēcijas glezna ir pazīstama kā viena no pirmajām trompe l'oeil klusajām dabām, kas parakstīta un datēta ar reliģisku saturu, kas samazināts līdz minimumam. No turienes izriet uzskats, ka XNUMX. gadsimtā interese par dabas pasauli ir izraisījusi eksploziju.
Tāpat ievērojami palielinājās greznu botānisko enciklopēdiju izveide, kas apkopoja Jaunās pasaules atklājumu dokumentāciju. Tāpat lielāks impulss bija zinātniskās ilustrācijas sākumā un sugu klasifikācijā.
Pat daudzus gadsimtus vēlāk tas joprojām tiek uzskatīts par pilnīgas dabas izpētes laiku, kas noveda pie tā, ka glezniecībā tā tika izteikta tādā pašā veidā. Dažādos veiktos pētījumus pamazām sāka izmantot kā paraugu reālisma meklējumiem mākslā.
Līdz ar šīs mākslinieciskās kustības ienākšanu mākslinieki mūsu vides dabas objektus iecerējuši kā atsevišķus studiju elementus, atdalot tos no jebkādas mitoloģiskas vai reliģiskas saites. Papildus tam agrīnā zinātne par augu izcelsmes līdzekļiem tika uzskatīta par jaunu praktisku zināšanu paplašinājumu.
Lai finansētu dzīvnieku un minerālu sugu kolekcijas, Eiropas augstmaņi un buržuāzi sāka veidot vienkāršas mēbeles, kurās izstādīja eksotiskus un interesantus priekšmetus no visas pasaules. Tos sauca par "Ziņkārību kabinetiem" vai "Brīnumu istabām".
To attīstības rezultātā mākslinieki tos izmantoja, lai gūtu iedvesmu un meklētu vajadzīgo reālismu un inovāciju. Šo augstākās sabiedrības patronu rezidencēs tika vākti un tirgoti vietējiem iedzīvotājiem reti augļi, ziedi, augi, čaumalas un kukaiņi.
Piemērs tam varētu būt tulpe, zieds, ko plaši izmanto klusajās dabās, tāpēc tiek uzskatīts, ka tie ir no Nīderlandes. Tomēr tas tā nav, Turcija ir valsts, no kuras viņi nāk un kurā viņi ir īsts valsts simbols.
Dārzkopības zinātnei bija iespaidīgs kultūras sprādziens, kas izraisīja visu Eiropas kontinenta interesi. Šī jaunā tendence, visgudrākajiem gleznotājiem izdevās to izmantot, izveidojot simtiem tūkstošu kluso dabu. Jāatzīmē, ka atkarībā no noteiktiem reģioniem vai tiesām pastāvēja īpašas intereses.
Spēcīgajai un ietekmīgajai Florences Medici ģimenei bija diezgan raksturīga aizraušanās ar citrusaugļu atveidi. Sakarā ar iespaidīgo dabisko eksemplāru izplatību un pieaugošo interesi par to ilustrāciju visā Eiropā, mūsdienu kluso dabu radīšana notika 1600. gados.
Līdz XNUMX. gadsimta otrajai pusei klusā daba piedzīvoja jaunu evolūciju un tika nosaukta par autonomu. Gleznās pamazām saruka reliģiskais saturs gan izmēra, gan atrašanās vietas ziņā. Lugās netieši palika tikai morāles mācības.
Lai to ilustrētu, mēs varētu nosaukt flāmu gleznotāja Joahima Bekelera (Joahim Beuckelaer) "The Welled Kitchen" (1566), jo tajā reālistiski attēlota jēla gaļa, kas dominē priekšplānā, bet aina fonā ir atbildīga par briesmām dzērums un netiklība.
Vēl viena būtu Annibalas Karači glezna "Ārstēšana" (1583), kas skar to pašu tēmu, bet sāk apspiest morālos vēstījumus, tāpat kā dažādas "virtuves un tirgus" klusās dabas gleznas, kas tika radītas gadu gaitā.
Kluso dabu ar daudziem ziediem ikonogrāfiju popularizēja arī Ziemeļvalstu mākslinieki. Tradicionāli gabali tiek pasniegti ar ļoti krāsainiem augiem, kas cēlušies no dažādām tautām un kontinentiem, visi vienā vāzē un vienā ziedēšanas brīdī.
Tas bija diezgan izplatīts, ka tajās nebija iekļauti citi varoņi. Tā kulminācija bija XNUMX. gadsimta sākumā, tieši tajā brīdī, kad Ziemeļvalstu gleznotājus vēl vairāk sāka interesēt daudzveidīgu reālistisku pētījumu attīstība ar ikdienas priekšmetiem Eiropas sabiedrībās.
Tā dēvētajā zelta laikmetā dažādie tā laika nīderlandiešu mākslinieki aizraušanos ar detalizētu ziedu mākslu pacēla augstākā līmenī ar "Vanitas" gleznām. Tie ir iedvesmoti no latīņu valodas frāzes "Memento mori" - gleznu žanra, kura nosaukums spāņu valodā būtu tulkots kā "Atceries, ka tu mirsi".
Tāpat kā ar memento mori attēlojumiem, arī šāda veida skaņdarbos bija tendence apvienot ziedus ar dažādiem priekšmetiem: cilvēku galvaskausiem, svecēm, smilšu pulksteņiem utt. Pēdējās gandrīz vienmēr tika attēlotas otrādi, lai atsauktos uz komentāru par dzīves īslaicīgo raksturu.
Tomēr atšķirībā no memento mori mākslas, vanitas gleznās bija iekļauti citi papildu simboli, piemēram, mūzikas instrumenti, vīna pudeles un grāmatas, kas skaidri atgādina par pasaulīgo prieku un preču iedomību.
XNUMX. gadsimts
Neskatoties uz to, ka klusā daba ieguva lielu popularitāti starp dažādām sociālajām grupām, kas veidoja XNUMX. gadsimta Eiropu, šajā periodā cieņa, kas tika izrādīta gleznām, kas reprezentēja vēsturiskus, reliģiskus un mītiskus notikumus, nekādā veidā nevarēja līdzināties.
Šī gadsimta sākumā slaveni akadēmiķi, piemēram, itālis Andrea Sacchi, ļoti skaidri lika saprast, ka žanriskā aina un klusā daba nesniedz to nopietnību, kas gleznošanu padara par kaut ko lielisku un pārpasaulīgu. Tajā pašā laikā diezgan veiksmīgi itāļu mākslinieki atrada savam laikam svarīgu patronāžu.
Neskatoties uz to, gleznotāji, lai arī viņu bija ļoti maz, parasti izvēlējās vai bija spiesti gleznot tēmas ar kluso dabu, kā tas bija, piemēram, baroka Fede Galizia, Laura Bernaskoni un Džovanna Garzoni. Dažādi citi mākslinieki no Itālijas, kas izcēlās dažādos žanros, arī veidoja dažas klusās dabas.
Konkrētāk, Karavadžo bija viens no priekštečiem kluso dabu attēlošanā ar noteiktu gleznieciskā darba apziņu, tas ir, viņš strādāja pie klusajām dabām saistībā ar savu ietekmīgo naturālistisko stilu. Viņa labākais darbs, spilgts tīras klusās dabas piemērs ir "Augļu grozs" (1599), jo tas ir attēlots ar vislielāko precizitāti un atrašanās vietu acu līmenī.
Šī glezna līdz viņa nāvei piederēja kardinālam Karlosam Borromeo, kas ilgu laiku tika novērtēta gan estētisku, gan reliģisku apsvērumu dēļ. Flāmu gleznotājs Jans Brēgels vecākais arī uzgleznoja kardinālam savu attēlu "Lielais Milānas pušķis" (1606), norādot, ka glezna tapusi pilnībā no dzīves.
Šīs divas bija daļa no kardināla plašās kluso dabu kolekcijas, kā arī viņa kuriozu kolekcija. Plašajā itāļu kluso dabu grupā īpaši izceļas Bernardo Stroci “Pavārs”, ļoti labi izpildīta virtuves aina holandiešu manierē.
No vienas puses, darbs ir detalizēts jauna pavāra portrets un, no otras puses, to medījamo putnu attēlojums, kurus gatavojas gatavot. Tāpat viena no retajām Rembranta klusajām dabām "Klusā daba ar pāviem" ir apvienojusi burvīgu jaunas meitenes portretu medījamo putnu sabiedrībā.
Iepriekš teiktais ļauj saprast, ka arī ārpus Itālijas teritorijas, tāpat arī žanrā notika izpēte, galvenokārt Ziemeļvalstīs. Tas notika gan Ziemeļholandes provincē, gan dienvidos, kur radās vairākas žanra variācijas.
Starp tiem izceļas virtuves klusā daba, brokastu klusā daba un vienkrāsainā klusā daba. Pirmais ir gleznots ar medību objektiem, piemēram, Frans Snyders, otrais, piemēram, Klāras Pītersas, Džeikobs Fopenss van Es un Osiass Bērts, un trešais, kas parādījās ap 1625. gadu, piemēram, Pīters Klēšs un Vilems Heda. viņa divi reprezentatīvākie autori.
Klusā daba savu neatkarību ieguva Nīderlandes novatoriskajā mākslas klimatā, jo to sauca par "kluso dabu", kuras nozīme spāņu valodā ir "mierīga daba". Savukārt romāņu valodās un krievu valodā, ja tas bija pazīstams ar terminu "klusā daba".
Kamēr gleznotāji atrada ierobežotu alternatīvu reliģiskās ikonogrāfijas veidošanai, kas viņiem ilgu laiku bija aizliegta Nīderlandes reformātu baznīcas noteikto ierobežojumu dēļ, ziemeļu detalizētā reālisma paraža un tā okultie simboli sāka piesaistīt arvien lielāku skaitu mākslinieku. vidusšķiras visā pasaulē valsts.
Tas pamazām nomainīja baznīcu un valsti, kas tika uzskatīta par reģiona lielākajiem mākslas mecenātiem. Tāpat šajā gadsimtā parādījās jauns apakšžanrs ar nosaukumu “ziedu klusā daba”, kas nepārprotami attiecas uz šo tēmu.
Tas radās no nemitīgās intereses par ziedu audzēšanu, lai vēlāk tos uzskatītu par estētiskiem un reliģiskiem objektiem, būtiski veicinot šī klusās dabas žanra attīstību. Īpaši Holandē ziedu klusās dabas tika pārdotas atklātos tirgos vai tajā pašā mākslinieku darbnīcā.
Taču tas nebija ierasts, ka tas tika veikts pēc pasūtījuma, un tas lika katram gleznotājam radīt diezgan personiskus darbus, kurus vadīja viņu gaume un raksturīgie stili. Tie gandrīz vienmēr bija vienkārši, bet skaisti vāzu un vītņu atveidi.
Šī žanra rīcībā bija bezgalīgs skaits speciālistu, kuru vidū īpaši izceļas: Daniels Segers, Džeikobs Kaproens un Jans Brēgels vecākais no Flandrijas, Mario Nuci un Margarita Kafi no Itālijas un Bartolome Peress de la Dehesa, Gabriels de la Korte, Spānijai Huans de Arellano un Pedro de Kamprobins.
Tā popularitāte un nozīme bija tāda, ka liela daļa holandiešu ziedu apgleznošanas tehnikas tika kodificēta 1740. gada Žerāra de Lairesa traktātā ar nosaukumu "Groot Schilderboek". Tas sniedza daudz padomu par krāsu, izkārtojumu, otas triepieniem, harmoniju, kompozīciju, perspektīvu utt.
Kopš kristīgās ēras sākuma ziedu simbolikai ir bijusi nozīmīga evolūcija. Starp visizplatītākajiem ziediem un to nozīmi mēs atrodam: roze (mīlestība), magone (spēks, nāve), māllēpe (skumjas), saulespuķe (lojalitāte, ziedošanās), tulpe (cildenums), lilija (tīrība, taisnīgums), vijolīte (pazemība). , pieticība), cita starpā.
Kas attiecas uz kukaiņiem, tauriņi simbolizēja pārvērtības un augšāmcelšanos. Savukārt spāres pārstāvēja īslaicīgo, bet skudras — smaga darba vērtību. Turklāt holandiešu mākslinieki centās specializēties un veiksmīgi atdzīvināja sengrieķu trompe l'oeil klusās dabas žanru.
Īpaši viņi to darīja kā dabas imitāciju jeb mimēzi, nosaucot to par “bedriegertje”, angliski “little deception”. Samuels van Hoogstratens bija pirmais, kurš gleznoja attēlus ar plauktiem, kuros dažādi priekšmeti tika attēloti pienagloti, piesieti vai tā vai citādi pielīmēti pie galda.
Šis klusās dabas veids kļuva ļoti slavens XNUMX. gadsimtā Amerikas Savienotajās Valstīs. Cits trompe l'oeil aspekts bija atbildīgs par objektu attēlošanu, kas saistīti ar konkrētu profesiju. Flāmu gleznotāja Kornēlisa Norberta Gysbrehta "Gleznotāja molbertā ar augļa gabalu" iemūžināts katrs no gleznotāja amata darba rīkiem.
Tāpat šis aspekts atnesa alegorisko kolekciju un iedomības glezniecības jeb vanitas atsevišķu identificēšanu un attīstību. Pēdējās izmantotas krāšņas augļu un ziedu kompozīcijas, grāmatas, statuetes, monētas, rotaslietas, krūzes, gleznas, trauki, mūzikas instrumenti, ko pavadīja simbolisks atgādinājums par to, cik īss ir mūžs.
Tam pievienoti galvaskausi, smilšu pulksteņi vai kabatas pulksteņi, degoša svece un apgāzta grāmata, lai atspoguļotu moralizējošo vēstījumu par sajūtu prieku īslaicīgumu. Diezgan bieži daži augļi un ziedi tiek parādīti puves vai puves procesā, tāpēc tiek prasīts ievērot to pašu.
Tāpat šī gadsimta vidū kļuva populāra glezniecība ar plašu eksemplāru sortimentu alegoriskā veidā, sākot no piecām maņām līdz četriem kontinentiem un četriem gadalaikiem, tverot dievieti vai metaforisku figūru, ko ieskauj attiecīgie dabas objekti vai ko darinājis. cilvēks.
Tā rezultātā tas ātri izplatījās citās pasaules daļās: Vācijā, Spānijā un Francijā. Vāciešu klusā daba uzņēmās rūpīgāk sekot modeļiem, ar kuriem sāka nīderlandieši. Georgs Flegels bija viens no tās gleznotājiem pionieriem.
Vācietis radīja tīru kluso dabu bez jebkādām figūrām un detalizētu priekšmetu novatorisku kompozicionālu izvietojumu skapjos, skapjos un vitrīnu kastēs. Tajā pašā laikā tas radīja vairākus viedokļus vienlaikus. Spānijas reģionā klusās dabas lielāku nozīmi ieguva vēl pirms dažiem gadiem.
Tomēr tās pirmsākumi meklējami šajā periodā, tikai vēstures gaitā ir bijušas vājas spāņu izcelsmes mākslinieku gleznotās klusās dabas karaliskajās kolekcijās. Līdz ar to arī neliela reprezentācija Museo Nacional del Prado inaugurācijas pirmajos gados.
Tas izraisīja tik izšķirošu aizmirstību, kas ietekmēja šo žanru šajā valstī un pārējā kontinenta daļā līdz 1935. gadsimta atnākšanai. Konkrēti, pārvērtēšana sākās XNUMX. gadā ar Mākslas draugu biedrības organizēto izstādi "Vāzes un klusās dabas spāņu glezniecībā".
Tajā īpaši izceļas slavenā Blas de Prado mācekļa Huana Sančesa Kotana darba "Bodegón de hunting, vegetables and fruits" prezentācija. Atzinība turpinājās sešus gadus vēlāk, kad Fransisko de Zurbarāna “Bodegón de cacharros” ar ziedojumiem nonāca Prado.
Diktatora Fransisko Franko sekotāji Sančesa Kotana un Zurbarāna klusajās dabās atrada īpašu stimulu esenciālisma redzējumam par Spāniju, dedzīgi iedziļinoties pastāvošajās atšķirībās saistībā ar holandiešu vai flāmu klusajām dabām.
Turklāt frankisti uzstāja uz klusās dabas mistiskā rakstura ietekmi savā valstī, saistot to ar tā dēvētā zelta laikmeta mistisko literatūru un to, ko viņi vēlētos, lai Spānijas pilsoņa kolektīvā un pastāvīgā identitāte. būt.
Pretēji tam, nacionālistiskās literatūras ar lielāku konservatīvismu izstrādātās tēmas, uzlūkojot nelielu skaitu kluso dabu, pārņēma liela daļa ārzemju zinātnieku, kuri, lai arī bija ļoti labi, nepārstāvēja visu kluso dabu glezniecību. praktizē Spānijas teritorijā.
Piemērs tam bija Sibila Eberta-Šiferere, kura uzstāja uz vienkāršību un atšķirībām, kas spāņiem piemīt attiecībā pret holandiešiem, skaidrojot, ka pat tad, ja abiem bija netiešs morāls mērķis, šī taupība, kas bija tuvu Spānijas pamestībai, noraidīja pilnību, greznību un holandiešu jutekliskie prieki.
Tas nav Pētera Cherry gadījums, jo, sekojot vācu mākslas vēsturniekam Augustam L. Mayeram, viņš ir spējis diezgan daudz novērtēt Spānijas sniegto klusās dabas bagātīgo daudzpusību. Viņa klusajām dabām bija savs īpašs pieskāriens, tik raksturīgs un interesants.
Tāpat kā tas notika Itālijā un Francijā, arī Spānijā glezniecības nozares traktātu autori, piemēram, Antonio Palomino un Fransisko Pačeko, šo glezniecības veidu nosauca par vienkāršu sekundāru žanru, jo viņi izvietoja cilvēka figūras atveidojumus. augstākais mākslinieciskais attēlojums.
Neskatoties uz to, glezniecības inventarizācijas, kas parasti tika veiktas testamenta nolūkos, atklāja, ka klusās dabas bija ļoti labi pārstāvētas katrā no visu nāciju veidojošo sociālo grupu gleznu kolekcijām.
Septiņpadsmitajā gadsimtā Toledo pilsētā, tālu no tā krāšņuma, kādu tā kādreiz pazina pagātnē, Paula Revenga vairāk nekā 200 krājumos analizēja, ka no 13.000 1.000 gleznām, kas tur tapušas, 7 ir klusās dabas, tas ir, XNUMX%. Jāpiebilst, ka šis procents pieauga atsevišķās sociālajās grupās, vairāk – zemākajos garīdznieku aprindās.
Tāpēc to nosacīti praktizēja daži slaveni gleznotāji citos žanros, piemēram, Huans Sančess Kotāns un Blass de Prado, kas tika iecerēti kā tā priekšteči Spānijā. Varētu pieminēt arī Mateo Cerezo, Fransisko de Zurbarānu un Antonio de Peredu, kuri audzēja vairākas vanitas.
Šī valsts deva pasaulei autentiskus nozares speciālistus: Antonio Ponce, Djego Velaskess, Francisco Barrera, Francisco de Burgos Mantilla, Ignacio Arias, Huan van der Hamen, Huan de Espinosa, Pedro de Camprobín, Pedro de Medina Valbuena, Tomas Yepes un tā tālāk. Spilgts piemērs ir Huans Fernandess el Labradors, kura talants sasniedza Lielbritānijas galmu.
Vispārīgi runājot, Dienvideiropā priekšroka tika dota Karavadžo naturālismam, nevis Ziemeļeiropai raksturīgajām izsmeļošajām detaļām. Francijā kluso dabu gleznotājus zināmā mērā ietekmēja ziemeļu un dienvidu skolas, no katras aizgūstot dažas iezīmes.
XVIII gadsimts
Līdz ar jaunā gadsimta atnākšanu reliģiskās un alegoriskās konotācijas tika pilnībā atstātas malā. Tāpat virtuves galda klusās dabas attīstījās līdz vietai, kur tās kļuva par dažādu krāsu un formu atveidiem, tādējādi tverot ikdienas ēdienus.
Atšķirībā no iepriekšējiem periodiem šāda veida gleznas tika pasūtītas māksliniekiem, lai izpildītu greznas un ekstravagantas klusās dabas gleznas, lai rotātu franču aristokrātijas galdus. Kā arī audekli, kuros nebija tā morālistiskā vēstījuma, kāds agrāk bija holandiešu vanitas.
Rokoko samākslotības šarms sasniedza savu augstāko punktu franču valodā par trompe l'oeil, kas franču valodā pazīstams kā "trompe l'oeil", "acu apmānīšana". Žans Sīmēns Šardēns, kurš tika uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem savas tautas gleznotājiem XNUMX. gadsimtā, izmantoja neskaitāmas tehnikas, sākot no holandiešu reālisma līdz maigām harmonijām.
Revolucionārajā periodā ASV mākslinieki, kuri studēja ārzemēs, pielietoja Eiropas stilu portretiem un klusajai dabai. Viņi to izdarīja, pievienojot citus elementus, piemēram, ziedus un putnus, un strādājot pie nostalģiskas glezniecības un hiperreālisma, kas tiek parādīts caur ikdienas priekšmetiem.
Dabas zinātnieks Čārlzs Vilsons Pīls nolēma dibināt nozīmīgu ASV gleznotāju ģimeni, kā arī asociāciju jauno mākslinieku apmācībai un dabas zinātkāru muzeju. Viņa dēls Rafaels bija ievērojamas klusās dabas mākslinieku grupas dalībnieks, kam pievienojās Džons F. Frensiss, Džons Džonstons un Čārlzs Birds Kings.
XIX gs
Parādoties Eiropas akadēmijām, īpaši Francijas akadēmijai, kurai bija pārpasaulīga loma akadēmiskajā mākslā, klusā daba sāka zaudēt nozīmi un nonāca otrajā plānā. Visa kontinenta akadēmijas bija atbildīgas par žanru hierarhijas izveidi.
Šī hierarhija noteica, ka darba mākslinieciskais nopelns pirmām kārtām slēpjas tā tēmā. Tas nozīmē, ka, balstoties uz sistēmā izteikto, augstākā glezniecības forma bija tā, kas skāra alegoriskas tēmas, vēsturi, reliģiju vai mitoloģiju, nobīdot kluso dabu uz daudz zemāku mākslinieciskās atpazīstamības pakāpi.
Tā vietā, lai izmantotu kluso dabu dabas attēlošanai, daži mākslinieki, piemēram, Kamila Korota un Džons Konstebls, izvēlējās tās saistīt ar ainavu attēliem, paredzot kustības, kas radīsies vēlāk, piemēram, impresionisms.
Līdz ar neoklasicisma sabrukumu, ap 1830. gadu, romantisma un reālisma māksliniecisko strāvu iecienītākie žanri sāka kļūt žanriskā glezniecība un portrets. No tiem tā laika izcili slaveni mākslinieki savos audeklos iekļāva kluso dabu.
Dažādi Eižēna Delakruā, Gustava Kurbē un Fransisko Goijas klusās dabas darbi nes intensīvu emocionālo strāvu, kurā viņi mazāk rūpējas par to, ko viņi dara, un vairāk interesējas par to, kāds ir viņu noskaņojums.
Lai gan Edūāra Manē darbi bija veidoti pēc Žana Sīmaona Šardēna kluso dabu parauga, tie bija diezgan tonāli tādā veidā, kas galvenokārt bija vērsts uz impresionismu. Talantīgais Anrī Fantins-Latūrs, izmantojot tradicionālākas tehnikas, kļuva ļoti slavens ar savām ziedu gleznām, kuras kolekcionēja daudzi klienti.
Jau līdz ar akadēmiskās hierarhijas galīgo lejupslīdi visā Eiropā un neskaitāmo impresionisma un postimpresionisma mākslinieku ziedu laikiem gan tehnika, gan krāsu harmonija triumfēja pār mācību priekšmetu. Tāpēc klusā daba atkal tika uzskatīta par versiju, kas balstīta uz jaunajām attēlu straumēm.
Klods Monē savās pirmajās klusajās dabās izrādīja iedvesmu Fantin-Latour, taču viņš bija viens no pirmajiem, kurš uzdrošinājās lauzt fonu izmantošanas tradīciju un aizstāja tos ar košām un uzkrītošām krāsām, lai nodrošinātu lielāku. spožums. Pjērs Augusts Renuārs arī ieviesa jauninājumus "Klusā daba ar pušķi un ventilatoru" un tās izcili oranžo fonu.
Impresionisma klusajā dabā reliģiskā un mitoloģiskā rakstura saturs pilnībā izpalika, drīzāk tika mēģināts importēt izcilu hromatisko harmoniju un gaismas apstrādi. Bija diezgan ziņkārīgi redzēt, kā šie mākslinieki radīja savus iespaidīgos darbus.
Lai gan viņus iedvesmoja krāsas, kas veido dabu, viņi lieliski interpretēja savu redzējumu, tāpēc dažkārt viņu gleznas šķita nedabiskā veidā iezīmētas. Kā reiz teica Pols Gogēns, “krāsām ir sava nozīme”.
Citi mēģinājumi variēt tradicionālās perspektīvas ir redzami Gustava Kaibota darbā "Augļi izstādīti plauktā" - gleznā, par kuru tolaik tika plaši izsmiets. Savukārt viens no tiem, kas guva lielu atzinību visā pasaulē, bija Vincenta van Goga "Saulespuķes".
Tās autors izmantoja dažādus dzeltenā un okera toņus, lai izveidotu plakanu atveidojumu, kas gadu gaitā kļūs par ievērojamu ieguldījumu žanra vēsturē. Tas bija saistīts ar faktu, ka ikdienas dzīves elementi tika tverti oriģinālā veidā.
Van Gogs un viņa "Klusā daba ar zīmēšanas dēli" (1889) ir spilgts piemērs ikdienas dzīves portretam klusajās dabās, kas zīmētas ar personiskiem priekšmetiem, tostarp pīpēm, pārtiku, grāmatām, vēstulēm, bez viņa attēla atspoguļojuma. . Papildus tam viņš radīja arī savu vanitas variantu ar "Klusā daba ar Bībeli" (1885).
Modernā un laikmetīgā māksla
XNUMX. un XNUMX. gadsimts mākslā bija ļoti nozīmīgs, jo tās pirmajos gados bija vieta dažādu mākslas straujai attīstībai. Katrs no attēla žanriem, tostarp klusā daba, turpināja savu evolūcijas procesu, atstājot figurālo tālu aiz muguras un beidzot sasniedzot to, ko mēs saucam par pilnīgu abstrakciju.
Pamazām sāk pievienoties elementi no Japānas, strādājot ar daudzkrāsainiem foniem un tādā pašā veidā vairāk izpētot abstraktu jēdzienu ar ģeometriskām figūrām. Tas patiešām radīja lielu atšķirību starp moderno un ortodoksālo kluso dabu.
Citi gleznotāji, kuri centās noraidīt kubisma kustību, nolēma izmantot kluso dabu, bet trīs dimensijās, lai mēģinātu atgriezties pie konvencionālā. Turklāt daži objekti, kas raksturīgi tam, ko mēs uzskatām par kluso dabu, tika iekļauti sirreālisma glezniecībā.
Kas attiecas uz Latīņamerikas mākslu, tajā tika pētīta arī klusā daba. Starp tās pārstāvjiem var minēt meksikānieti Frīdu Kalo un citus mūsdienu māksliniekus, kuri uzņēmās darbu pie sirreālisma, integrējot savas kultūras ēdienus un simbolus.
Vēlāk, īpaši 60. un 70. gados, parādījās popmāksla ar Endiju Vorholu un Roju Lihtenšteinu kā tā izcilākajiem eksponentiem. Lai gan viņi izcēlās savā veidā, abi veidoja savas individuālās klusās dabas versijas ar ikdienas priekšmetiem, augļu šķīvjiem, vīna pudelēm un konservētām zupām.
Visbeidzot, jāatzīmē, ka līdz ar fotogrāfijas iebrukumu modernajā un laikmetīgajā mākslā tradicionālā un vienkāršā klusā daba varēja tikai tikt izspiesta. Tomēr tas ne vienmēr nozīmēja tās pilnīgu izzušanu, jo daudzi mākslinieki arī veltīja sevi tam, lai šādā veidā attēlotu realitāti.
Klusā daba ir nepārtraukta un būs mūžīgi klātesoša arī šodien, jo gaismas loma, pilnīgas harmonijas sajūta un klusums hromatisms ir kļuvuši par glezniecības mākslas implicītu aspektu neatkarīgi no tā, kura tā ir. Vēsturiskais brīdis un tā radītājs .
Ja šis raksts jums patika, neatstājiet to bez pirmās izlasīšanas: