Valensijā ir iedegusies dzirksts, kas sniedzas tālu aiz pirmizrādes: mikromūzikls, kas paceļ spoguli pretī darba nenoteiktība tiem, kas kāpj uz skatuves. Šai sirdspukstei ir savs vārds, Martas Estālas "No-Diva", un ir ielauzusies Russafa Escènica – Festival de Tardor ar tādu spēku, ka ir ieguvusi abas galvenās balvas, kļūstot par talanta, satīras un aizstāvības simbolu.
Konteksts, kurā šis darbs parādās, nav nejaušs: 15. izdevuma moto "Piruete ar dubulto atmuguriski salto" dažos vārdos apraksta ikdienas žonglēšanas aktu sektorā, kas rada, eksperimentē un atklāj sevi, vienlaikus ciešot. budžeta ierobežojumi un kavēta palīdzībaIzdevums noslēdzās ar lielu sabiedrības atsaucību un vienlaikus ar ēnu, ka IVC palīdzības rīkojums, no kura ir atkarīgi 47% no izpildītā budžeta, festivāla beigās joprojām nebija atrisināts.
“Bezdīva”: kad bel canto raugās nenoteiktības spogulī
Martas Estālas skaņdarbs radies no idejas, kas ir tikpat spoža, cik saprotama: soprāns, kas apmācīts tiekties uz augstākajiem līmeņiem, bet kura tā vietā, lai La Scala MilānāViņa galu galā dzied kafejnīcā Rusafā. Balstoties uz šo ideju, ar smalku humoru, pašparodiju bez augstprātības un bel canto, kas pasniegts intīmās kapsulās, “No-Diva” attēlo jaunā mākslinieka ikdienas cīņu kas cenšas izveidot nišu, nezaudējot savu balsi — gan burtiskā, gan pārnestā nozīmē — piesātinātā tirgū.
Estals raksta tekstu, režisē un izpilda operu, savijot populāras Marijas Kallasas ārijas ar mūsdienīgiem pieskārieniem, kas mīkstina svinīgumu un piešķir operai asu, tiešu pieskārienu. Tie, kas apmeklē “No-Diva”, piedzīvo neticami ciešu saikni starp izpildītāju un publiku, uztver katras nots risku netradicionālā telpā un ir aizrauti ar tās enerģiju. to enerģiju, ko sniedz tikai mikromuzikālais formāts kad tas iederas veikalā, kafejnīcā vai kopstrādes telpā.
Atklāsme slēpjas ne tikai atjautībā, bet arī veidā, kā neredzamais tiek padarīts redzams: upuri, virkne koncertu, nebeidzamas noklausīšanās, slikti apmaksāti pasūtījumi. Tas viss ir savijies kopā ar… teātra tradīcija un intīms humors, kas uzrunā gan nespeciālistu, gan pieredzējušu skatītāju un kas izskaidro, kāpēc Saikne ar sabiedrību ir bijusi tik tūlītēja.
Organizācijas vārdiem runājot, Russafa Escènica ir auglīga augsne eksperimentiem ar dažādām mākslinieciskām valodām un risku uzņemšanai. “No-Diva” to apstiprina: 30 minūtēs un ar apbrīnojamu resursu ekonomiju iestudējums rosina plašu un ambiciozu vērienu, paver durvis uz skatuvisko paplašināšanos un piedāvā bel canto “B pusi”, ko reti kad var baudīt tik intīmi un ar tādu ironiju. Šī harizma, daudzpusība un kritiskā asums izskaidro Estal iestudējuma divkāršo profesionālo atzinību. šajā izlaidumā piešķirta divas reizes.
Divas balvas, kas apstiprina ietekmi
No vienas puses, “IX SGAE fonda – Russafa Escènica Playwriting Award” žūrija, kuras priekšsēdētāja ir aktrise un kostīmu māksliniece Marija Pokē, un kuras sastāvā ir programmētāja un teātra producente Sara Reja, kā arī dramaturges, aktieri un režisores Čema Kardenja un Paula Lorensa, izcēla lugas “daudzpusību, riska uzņemšanos, saikni ar auditoriju un teksta īpašo jutīgumu pret jauno izpildītāju grūtību realitāti”. Balva ietver 1.000 eiro lielu naudas balvu un dramaturga sadarbību. Xavi Puhades pievienosies paplašināšanai No mikromūzikla līdz vienas stundas darbam, kura pirmizrāde dramatizētā lasījuma formātā paredzēta 2026. gada februārī SGAE galvenajā mītnē Valensijā.
No otras puses, balvu “I Premi Llavor”, ko piešķīra uz festivālu uzaicinātie programmu veidotāji, saņēma arī “No-Diva”. Žūrijā valsts līmenī bija Žaume Gomila (FIET, Baleāru salu Bērnu un jauniešu teātra festivāla, direktors), Šabiers Paja (Getčo kultūras ģenerāldirektors un Sabiedrisko teātru, auditoriju un festivālu tīkla valdes loceklis) un Džoana Negriē (FITT, Tarragonas Starptautiskā teātra festivāla, mākslinieciskā vadītāja). No Valensijas kopienas — Izabella Kunjata (kultūras programmu asistente Benetússer), Silvija Martinesa (Žaumes I universitātes Kasteljo un RECLAM teātra festivāla paranimfs), Žoseps Polikarpo (Alkojas pilsētas domes kultūras tehniķis un Alkojas teātra festivāla direktors) un Džeikobo Pallarēss (RIEE prezidents un Sala Inestable direktors). Šī žūrija izcēla "priekšlikuma augsto kvalitāti, tā pilnīgo dramaturģiju, vokālo spožumu un vispusīgo humora un virtuozitātes apvienojumu", kas sabiedrībai sniedz novatorisku pārdomu par operu. nezaudējot savu svaigumu vai kritisko asumu.
Abas atzinības norāda uz kaut ko būtisku: “No-Diva” iesaistās tradīcijās no mūsdienu, un tās modulārā daba veicina tās izaugsmi, nenododot tās garu. Šajā prasmju un drosmes krustpunktā Russafa Escènica pilda savu lomu kā vaislas vieta un atspēriena punkts. bruģējot ceļu jauno radītāju profesionalizācijai kuri festivālā atrod īstu atpazīstamības, atbalsta un programmas vidi.
Festivāla konteksts: personības, norises vietas un vēlme uzņemties risku
15. Russafa Escènica festivālā, kas ilga 11 dienas, tika piedāvātas 23 izrādes (no tām 16 — pasaules pirmizrādes) un kopumā 193 izrādes, no kurām 101 — bija izpārdotas. Vidējais biļešu noslogojums sasniedza 83,4 %, kas ir par 2,1 procentpunktu vairāk nekā iepriekšējā gadā, savukārt no 6.429 piedāvātajām biļetēm 5.222 tika pārdotas uz izrādēm, kurām tās bija nepieciešamas. Paralēli tika organizētas 12 papildinošas aktivitātes, no kurām 10 — profesionāļiem paredzētas, un kurās piedalījās 594 cilvēki. No šīm uz nozari orientētajām sesijām 9 bija pilnībā rezervētas, kas skaidri norāda uz interesi un pieprasījumu pēc apmācību un tīklošanās iespējām. skaidrs audu veselības termometrs.
Festivāls norisinājās vairākās Valensijas apkaimēs, kā arī publiskās un privātās norises vietās, piemēram, El TEM, La Mutant, La Rambleta, Sala Russafa, Sala Círculo, CCCC, La Beneficencia un Nau 3 Ribes. Tas pārņēma arī retro veikalus, akadēmijas, nekustamo īpašumu aģentūras, kafejnīcas, kopstrādes telpas un restorānus Russafas apkaimē, lai rīkotu īsus priekšnesumus. netradicionālas telpasŠis ikoniskais formāts, kas nosaka tā DNS. Šādos apstākļos auditorijas pieredze iegūst unikālu intensitāti, jo Tuvums maina ainas pulsuun katra izrāde rezonē dialogā ar vietu un auditoriju.
“Katru gadu mēs izjūtam spiedienu izveidot programmu, kas ir līdzvērtīga vai pat pārspēj iepriekšējos izdevumus,” atzīst mākslinieciskais direktors Heronimo Korneless. Ar 16 pasaules pirmizrādēm no 23 darbiem šis pasākums ietvēra ticību radītājiem, daudziem no viņiem bija pirmā pieredze rakstniecībā vai režijā; atlīdzība ir bijusi drosmīgu priekšlikumu raža. spējīga piesaistīt jaunu auditoriju un atvērt jaunas valodas.
Kornelesam Valensijas skatuves mākslu uztur stabils pieredzējušu profesionāļu pamats un dinamisks jauno talantu loks. Katru maiju organizācija izsludina pieteikumu konkursu nākamā gada programmas plānošanai, uzņemoties milzīgu finansiālu risku — kā viņi paši norāda —, jo pašreizējais IVC dotāciju pieteikšanās process netika atrisināts laikus, ietekmējot gandrīz pusi no izpildītā budžeta. Šajā kontekstā, Kultūra tiek radīta, kamēr tiek pieprasīta stabilitāte..
Darbības laikā Russafa Escènica mobilizēja aptuveni 140 cilvēkus, tostarp 71 skatuves mākslas profesionāļu, kas bija iesaistīts programmā, kurā bija iekļauti vietējie, nacionālie un starptautiskie darbi. Ietekme sniedzas arī ārpus festivāla dienām: programma Vía Escènica 2026. gadā garantēs īso uzvedumu reģionālo tūri, apmeklējot desmit Valensijas provinces pašvaldības — Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almusafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet, un sasaistot starpniecības procesus un Rafela izstādi. Tie paplašinās apkārtnē dzimušo projektu darbības jomu..
Piecpadsmit izdevumi, viena identitāte un prasība institūcijām
Papildus šī gada apskatam, festivāla pastāvēšanas laikā ir pirmizrādes 323 izrādēs, un tā programmu ir apmeklējuši gandrīz 93 400 cilvēku. Šis skaitlis uzsver tā ietekmi kā kultūras katalizatoru, kas piesaista jaunu auditoriju un kalpo kā laboratorija skatuves mākslas praksēm vietējā līmenī rajonos un pilsētās. Tāpēc organizatori vēlreiz lūdz iestādes stiprināt publiskā un privātā sektora sadarbību un kas efektīvi atbalsta iniciatīvas, kas rodas pašā nozarē un gadu no gada demonstrē spēju mobilizēt auditoriju un radīt kopienu.
Faktiski festivāla noslēdzošajā daļā programmā un paralēlajās aktivitātēs piedalījās 5.766 cilvēki, nostiprinot Russafas Eskēnikas zīmolu kā atklāšanas platformu. Moto "Piruete ar dubultu salto" kalpoja gan kā metafora, gan kā brīdinājums: programma ir lieliska, un festivāls saglabā savu impulsu, taču tas ir līdzsvarošanas akts izdzīvošanai. Varbūt tāpēc tāds darbs kā "No-Diva" ar savu humoru un asumiņu tik dziļi rezonēja, Tas apvieno vārdus un mūziku kopīgā realitātē tik daudzu kultūras darbinieku.
Dinamiska ekosistēma: programma, norises vietas un citi piedāvājumi
Pilsētas un tās apkārtnes skatuves mākslas un kultūras aktivitātes gan ietekmē festivālu, gan tiek no tā barotas. Piemēram, Sala Russafa savu 15. sezonu atklāja 18. septembrī un noslēdza ar Martas Salinasas iestudējumu "La reina pirata" (Pirātu karaliene) 18. septembrī, kas liecina par teātra nepārtraukto saikni ar Russafa Escènica tīklu. piecpadsmit gadu līdzdalība un kaimiņattiecības.
Sekojot tai pašai teritoriālā tīkla loģikai, ceturtais Vía Escènica izdevums jūlijā aktivizēja radošās rezidences desmit pašvaldībās, kur festivāla komanda vadīja mediācijas sesijas ar novērošanas grupām, kas sastāvēja no vietējiem iedzīvotājiem. Septembrī šīs grupas no programmas izvēlējās vēl divas izrādes, lai tās uzstātos savās pilsētās, tādējādi integrējot kultūras lēmums katras pašvaldības dzīvē un stiprinot saites starp radītājiem un pilsoņiem.
Tomēr šī nozare nav izolēta no aktuālajiem notikumiem. DANA vētra skāra aptuveni trīsdesmit skatuves mākslas uzņēmumus — uzņēmumus, norises vietas un tehniskos pakalpojumus —, nodarot kaitējumu infrastruktūrai un programmām. Pat neskatoties uz to, profesionāļi uzstāja uz darba turpināšanu un grafiku reorganizēšanu. atgūties no zaudējumiem, vēl viens kolektīvās noturības simptoms profesijā, kas pieradusi pie neveiksmēm.
Pilsēta pielāgojas arī citu neatkarīgu festivālu ritmam, kas mostas pēc vasaras: septembrī La Mutant uzņēma jaunus Truenorayo Fest, Russafa Escènica un Circuito Bucles festivālus, kas katru sezonu veido muzikālo, skatuves mākslas un laikmetīgās dejas piedāvājumu karti. No turienes tā tiek pārveidota. Valensijas kultūras pulss ar pirmizrāžu, rezidenču un starpdisciplīnu dialogu ritmu.
Festivāls jau bija iejuties savā laikmetā. Tā 14. izdevumā ar moto “Fins ací arribarà la mar” (Jūra šejieni sasniegs) tika iesniegti vairāk nekā 30 priekšlikumi, tostarp 14 pasaules pirmizrādes, un festivāls atkārtoti pauda nožēlu par nenoteiktību saistībā ar dažiem neatrisinātiem institucionālā finansējuma jautājumiem, kas ietekmēja budžetu. Šis konteksts izskaidro, kāpēc tādi nosaukumi kā "No-Diva" nerodas no vakuumabet gan kā daļa no notiekošās sarunas par nozares ilgtspējību.
Arī norises vietu un mākslinieku programma ilustrē daudzveidību un apņēmību: Džeronimo Kornelesa un Gvadalupes Saesas luga “Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets” (Princeses, bruņinieki un pūķi. Diena, kad mēs pārstājām būt bērni) nonāca Teatre Principal, lai pievērstos pusaudžu vecumam pārejā uz pieaugušo atbildību; tikmēr Čemas Kardenjas luga “Arcángeles” (Erceņģeļi) koncentrēja astoņdesmit gadus ilgu geju vīriešu kopienas vajāšanu un aizskaršanu, kas ieausti reālu cilvēku iedvesmotos stāstos, atgādinot, ka Šī aina ir arī atmiņa un nosodījums..
Pats festivāls piedāvāja pārsteidzošus kontrastus, kā pirmajā dienā atstāstīja festivāla hronika: Alvaro de la Merseda "Holokausts" pretstatā Huana Mandli "Prombūtnē esošajam bērnam". Divi "Vivero", kas novietoti pretējos polos – hiperradoša jaunekļa balss mūsdienās pretstatā ķermenim, kas atvadu žestā raugās pagātnē. Ar šiem pretpunktiem iesakņojas Russafa Escènica ideja. Ieklausieties gan īstajā, gan izdomātajā visos laikmetos, dialogā ar telpām un auditoriju.
Kultūras kustība neaprobežojas tikai ar skatuvi. Vizuālajā mākslā Rosa Santos galerijā tika rīkota Džoana Sebastiana izstāde “Pēc Opalkas”, kas paplašina Romana Opalkas konceptuālo žestu – numurēšanu pa vienam līdz bezgalībai. IVAM sadarbībā ar Reinas Sofijas muzeju notika vērienīga Soledad Sevilla retrospekcija “Ritmi, sižeti, mainīgie” –, kurā tika eksponēti vairāk nekā simts darbi no 60. gs. sešdesmitajiem gadiem līdz mūsdienām, vienmēr “meklējot nepabeigto”. Abi pagrieziena punkti uzsver nepārtrauktība starp eksperimentēšanu, atmiņu un institūciju.
Audiovizuālā nozare sasniedza savus pagrieziena punktus: Kantabrijas filmu arhīvs izveidoja sēriju par "Fantāzijas kino evolūciju", tostarp tādus ikoniskus darbus kā Stenlija Kubrika "2001: Kosmosa odiseja" un Vačovsku "Matrica", kā arī vēl vienu filmu, kas veltīta sieviešu režisētai Polijas kino, un tā tiks rādīta Valensijā, Madridē un Mursijā, kā arī citās pilsētās. Tajā pašā garā Valensijas filmu arhīvs rīkoja argentīniešu kinorežisores Albertīnas Kari septītās spēlfilmas "¡Caigan las rosas blancas!" (Lai krīt baltās rozes!) pirmizrādi, kas iepriekš tika demonstrēta Roterdamā, kur viņa atgriežas pie agrākajos darbos iesāktajiem oficiālajiem pētījumiem, vēlreiz parādot, ka... Kino, tāpat kā teātris, ir riska teritorija..
Eseja “La rabia” (Dusmas), kas ir iekļauta Ediciones Contrabando kino kolekcijā, arī bija veltīta Kari daiļradei. To sarakstīja Mišela Soriano, pētniece un kaislīga Kari filmogrāfijas cienītāja. Turklāt sociālās iesaistes un informēšanas jomā interaktīvais komikss “La biosfera que nos une” (Biosfēra, kas mūs vieno) iepazīstināja Valensijas jauniešus ar NVO Cesal darbu Haiti-Dominikānas pārrobežu biosfēras rezervātā. To veidojuši Karloss Valjess, Rubens Riko, Sara Ruisa, Alba Lopesa un Alvaro Serrano, un tas kalpo kā piemērs tam, kā... naratīvi un teritorijas krustojas izglītot un vairot informētību.
Vēl vairāk piesaistot plašāku auditoriju, CaixaForum València prezentēja izrādi “Top Secret” (“Ļoti slepeni”), ceļojumu cauri spiegošanas vēsturei filmās, sākot no klasiskiem 20. gadsimta stāstiem līdz mūsdienu žanra interpretācijām. Vienlaikus Teatre Talia atgriezās “Panorama Flamenco” ar lielisku izrāžu sastāvu, kurā piedalījās Pedro El Granaíno, Alba Molina, Barselonas Flamenko balets un Daniela Kabaljero un Nereas Karasko duets, pastiprinot domu, ka pilsēta pukst vairākos ritmos vienlaikus un ka šī aina pastāv līdzās citām mākslām tajā pašā ekosistēmā.
Pieminēšanas vērta ir arī Deva Sanda, franču māksliniece un pētniece, kultūras platformas Centro Calima direktore Džiletā (Valensijā) un Calima'RT kuratore, kura nomira 57 gadu vecumā. Viņas projekts, ko viņas dzīves laikā raksturoja kā "gaismas uzplaiksnījumu", simbolizē vēlme veidot māksliniecisku kopienu No vietējās perspektīvas ar starptautisku skatījumu, intuīcija ir ļoti tuva Russafas Eskēnikas filozofijai.
Kāpēc “No-Diva” ir kļuvusi par tūlītēju atsauci
“No-Diva” panākumus nevar izskaidrot tikai ar tā tehnisko izcilību vai tā idejas drosmi. Tie slēpjas spējā ietvert kolektīvu sajūtu ar vieglu un precīzu stilu, neļaujoties upura lomai un nezaudējot humoru. Tā autore un zvaigzne Marta Estāla ir prasmīgi spēlējusies ar bel canto konvencijām, gudri citējot populāras ārijas, kas saistītas ar Mariju Kallasu, un vienlaikus pamatojot cīņas stāstu, kas rezonē ar tik daudziem viņas kolēģiem. Šis līdzsvars ļauj skaņdarbam darboties apkārtnes bārā un izvērsties līdz stundas garumam, nezaudējot savu būtību. Citiem vārdiem sakot, Tas ir apaļš ziņojuma formāts ko festivāls spēja atklāt un aptvert.
Tas, ka gan tehniskās žūrijas, gan programmētāji vienojās atzīt darbu, ilustrē vēl vienu aspektu: tirgus meklē augstas kvalitātes priekšlikumus ar atšķirīgu identitāti, kas patiesi saista auditoriju. Ksavi Puhadesa iesaistīšanās darba paplašināšanas procesā un 2026. gada februārī plānotajā iestudētajā lasījumā iezīmē skaidru ceļvedi, kurā eksperimenti ar īso formātu kļūst par... batuts platākām trasēm nezaudējot tuvības būtību, kas lika tai mirdzēt.
Summā ņemot vērā skaitļus — 5.766 apmeklētājus, 193 izrādes, 83,4 % noslogojumu, 12 paralēlas aktivitātes ar 594 dalībniekiem — un žestu kopsummā — atklātus aicinājumus, tīklus ar norises vietām, atbalstu dramaturgiem —, Russafa Escènica atkārtoti apliecina savu lomu kā centrālais laikmetīgās skatuves mākslas centrs Valensijā. Ar 140 cilvēku un 71 mākslas profesionāļa komandām un Vía Escènica projektu, kas plānots paplašināties līdz desmit pašvaldībām 2026. gadā, tas piedāvā vairāk nekā tikai programmu: formulē ekosistēmu kur tādi skaņdarbi kā "No-Diva" nav sakritības, bet gan loģiskas dzīvas vides sekas.
Bez moralizācijas šis izdevums mums sniedz pārliecību, ka risks atmaksājas, ja ir ieklausīšanās, mediācija un prasmes, un ka nestabilitāte, nosaukta bez eifēmismiem, neliedz mums svinēt izcilu ražu. “No-Diva” ir iemūžinājis laikmeta noskaņu un iespējamās nākotnes veidolu: ciešāku, hibrīdāku, drosmīgāku. Šajā ceļā, aicinājums atbalstīt un aizsargāt to, kas darbojas — no institūcijām un sabiedrības — skan tikpat atbilstoši kā ārijas, kas Rusafas kafejnīcā mums atgādināja, kāpēc mēs turpinām apmeklēt teātri.
