Britu dramaturga un scenārista nāve Toms Stoppars Los 88 gadi Tas iezīmē vienas no žilbinošākajām karjerām mūsdienu angļu valodas teātrī beigas. Tādu kulta klasiku kā “Rozenkrancs un Gildenšterns ir miruši” un tādiem ietekmīgiem scenārijiem kā "Iemīlējies Šekspīrs" Viņš nomira savās mājās apgabalā DorsetaAnglijas dienvidrietumos, ģimenes ieskauts, ko apstiprināja viņa aģentūra un vairāki britu plašsaziņas līdzekļi, piemēram, BBC y Guardian.
Viņa aiziešana mūžībā iezīmē viena no 20. gadsimta otrās puses un 21. gadsimta sākuma Eiropas teātra dižgaru zaudējumu, autora, kura "Verbālā vingrošana"Asprātības spēles un filozofiski jautājumi atstāja paliekošas pēdas uz skatuvēm Londona y Broadway gluži kā uz lielā ekrāna. Bieži attēlots Spānijā un pārējā Eiropā Stopards daudziem bija īsts Apvienotās Karalistes nacionālais dārgums, neskatoties uz to, ka viņš tur nav dzimis.
Valodas meistars, kurš deva savu vārdu terminam "Stoppardian"
Viņa ietekmes apjoms bija tik liels, ka Oksfordas angļu valodas vārdnīca iekļāva īpašības vārdu “Stopardietis” lai aprakstītu darbus, kas atzīmēti ar izsmalcinātas asprātības un filozofisku pārdomu apvienojumsPati definīcija atsaucas uz to sprādzienbīstamo asu dialogu, eleganta humora un eksistenciālu jautājumu sajaukumu, kas raksturoja viņa tekstus.
Šī atšķirība, ko spēj pamanīt tikai ļoti nedaudzi rakstnieki, raksturo Stoparda vietu Anglosakšu kultūradramaturgs, kurš spēj mainīt debates par brīva griba, liktenis, zinātne vai politika lugās ar milzīgu popularitāti. Spānijā liela daļa viņa darbu ir lasīta un izrādīta institucionālās un alternatīvās aprindās, kur šis "Stopardiskais" zīmogs tiek saistīts ar prasīgām, bet publikai ļoti atalgojošām izrādēm.
Uzņēmumi un Eiropas teātri Viņi gadu desmitiem ir pievērsušies viņa tekstiem tāpēc. izklaides un intelektuālā dziļuma sajaukumsTādi darbi kā "Arkādija" o "Utopijas krasts" Viņa lugas ir izrādītas vadošajās teātra zālēs Londonā, Dublinā, Berlīnē un Barselonā, nostiprinot viņa pozīciju kā vienam no ietekmīgākajiem dramaturgiem kontinentā.
Akadēmiskajās aprindās īpašības vārds "stopardistisks" jau kalpo kā saīsinājums, lai apzīmētu ļoti specifisku teātra formu: metateātra spēles, sarežģītas struktūras un inteliģents humors dziļu ideju kalpošanā. Kaut kas tāds, kas ar niansēm caurstrāvoja arī daudzus viņa rakstītos scenārijus, pat ja kino bija paredzēts masu auditorijai.
No Tomaša Štrāslera līdz seram Tomam Stopardam: dzīve, ko iezīmējusi trimda
Toms Stopards ir dzimis 1937. gadā. Zlīnā, toreizējā Čehoslovākijā, kā Tomāšs StroslersDzimusi nepraktizējošā ebreju ģimenē, viņas dzīvi jau no paša sākuma veidoja Eiropas vēsture 20. gs. 30. un 40. gados: viņas vecāki bēga no nacistu uzbrukuma, ceļojumā, kas viņus vispirms aizveda uz Singapūra un tad uz Indija.
Singapūrā kara laikā gāja bojā viņa tēvs, ārsts un brīvprātīgais britu kara centienos, kā vēlāk atstāstīja pats rakstnieks. Vēlāk Indijā viņa māte apprecējās ar britu militārpersonu. Kenets StopardsUn zēns Tomāšs kļuva par Tomu Stopardu, arī pieņemot jaunu tautību un kultūru. Šī identitātes transformācija, ko viņš pats raksturoja kā sava veida atdzimšanu, bija viens no viņa literārās apsēstības ar… saknēm. identitāte, piederība un sakņu zaudēšana.
1946. gadā ģimene apmetās uz pastāvīgu dzīvi Lielbritānijakur jaunais Stopards mācījās internātskolā Poklingtona, JorkšīraGadus vēlāk, no čehu radiniekiem, viņš to uzzināja. Visi viņa četri ebreju vecvecāki bija nogalināti nacistu koncentrācijas nometnēsViņš bieži atzīmēja, ka jūtas "neticami laimīgs", ka viņam nebija jāpiedzīvo šī pieredze pašam, un šī milzīgas veiksmes sajūta caurstrāvoja viņa pasaules uzskatu.
Lai gan viņš vienmēr uzstāja, ka viņam nekad nav bijušas problēmas integrēties Lielbritānijas sabiedrībā, viņš atzina, ka savā ziņā Viņš īsti neredzēja sevi apkārtējā pasaulē.Šī apziņa par nelielu "nevietas" esamību, par to, ka esam pieņemti kultūrā, kas nav viņu pašu, iesūcas daudzos personāžos, kuri īsti neiederas vai kurus pastāvīgi sauc citos vārdos.
No žurnālistikas līdz skatuvei: žilbinoša dramaturga pirmsākumi
Stopards neapmeklēja universitāti. 17 gadi, nolēma pamest skolu un kļūt žurnālists, vispirms Rietumu dienas prese no Bristoles. Tomēr jau no agras bērnības viņa patiesās ambīcijas bija saistītas ar teātri: viņš sāka rakstīt lugas radio jau strādā kā teātra kritiķiskas ļāva viņam tuvplānā iepazīt tā laika britu ainu.
Viņa pirmais darbs uz skatuves, "Ienāciet brīvs cilvēks" ("Brīvs cilvēks"), parādījās sešdesmito gadu sākumā, gandrīz paralēli citiem agrīnajiem tekstiem, piemēram, "Pastaiga pa ūdeni" ("Pastaiga pa ūdeni"), sākotnēji rakstīts radio. Šie agrīnie darbi piesaistīja uzmanību ar savu asprātīgs tonis un precīza teatrāla konstrukcijaBet tieši 1966. gadā viņa karjera veica iespaidīgu lēcienu.
Tajā gadā viņš uzstājās Edinburgas festivālā "Rozenkrancs un Gildenšterns ir miruši", gabals, kas priekšplānā izvirza divus otrā plāna varoņus "Hamlets" Šekspīra lugas un pārvērš viņus par varoņiem, kas iesprostoti sižetā, kura jēga viņiem neizprotama. Darbs, kas spēlējas ar absurdu, metafikciju un filozofiskām debatēm par brīva griba un liktenisTas guva tūlītējus panākumus.
1967. gadā darbs veica lēcienu uz Londonas Nacionālais teātriskur Stopards kļuva par vienu no jaunākajiem dramaturgiem, kas redzēja savus darbus uz šīs skatuves. Neilgi pēc tam viņš nonāca Brodvejā un sāka uzkrāt Tonija balvasnostiprinot savu tēlu kā britu teātra brīnumbērnu. “Rozenkrancs un Gildenšterns ir miruši” galu galā tika uzskatīts par vienu no 20. gadsimta izcilākajiem darbiem un kanonisku viņa stila paraugu.
Plašs un dziļi eiropeisks teātra darbs
Vairāk nekā pusgadsimtu Stopards parakstīja vairāk nekā trīsdesmit lugaskā arī radio un televīzijas teksti. Starp viņa visvairāk citētajiem darbiem ir "Džemperi", "Travestijas", "Īstā lieta", "Arkādija", “Roknrols”, "Utopijas krasts" (“Utopijas krasts: ceļojums, kuģa avārija, glābšana”) un viņa pēdējais lielais darbs, "Leopoldštate", kuras pirmizrāde notika 2020. gadā Londonas Vestendā.
En "Džemperi" ("Lēcēji"Piemēram, britu astronautu ierašanās uz Mēness kalpo par fonu filozofiskai satīrai, kas ir tikpat sarežģīta, cik smieklīga, kur tie krustojas akadēmiski citāti, morālas debates un burtiskā akrobātikaKritiķi un skatītāji bija sašķelti starp tiem, kas to uzskatīja par viņa lielo šedevru, un tiem, kas to uzskatīja par pārmērīgi mākslīgu, taču teksts kļuva par tā laika intelektuālā teātra etalonu.
"Arkādija", kas iznāca 1993. gadā, savij divus laika periodus un divas varoņu grupas, lai izpētītu tik dažādas tēmas kā haosa teorijaattiecības starp pagātne un tagadneuz zinātniskā nenoteiktība un pat dažādās skolas ainavu veidošana un dārzkopībaStāsts par pusaugu brīnumbērnu, kuru aizrauj matemātika, un viņas pasniedzēju, lorda Bairona draugu, ir savijies ar mūsdienu sižetu, kurā pētnieki mēģina pamazām rekonstruēt to, kas notika tajā pašā mājā divus gadsimtus iepriekš.
ar “Roknrols”Stopards paskatījās atpakaļ uz Austrumeiropa Viņa čehu saknes apvienoja rokmūziku, intelektuālo opozīciju komunistiskajā Čehoslovākijā un dzeju kā pretošanās formu. "Utopijas krasts", ambicioza triloģija, kuras mērķis ir dramatizēt lielo Pirmsrevolūcijas Krievijas filozofiskās debates 19. gadsimta, kas viņam nodrošināja vēl vienu Tonija balvu un daudzas iestudējuma vietas angliski runājošajā pasaulē un Eiropas valstīs, tostarp Spānijā.
Viņa atvadīšanās no skatuves nāca līdz ar "Leopoldštate"darbs, kas iedvesmots no viņa paša ģimenes vēstures, ko daudzi kritiķi raksturoja kā sava veida "Šindlera saraksts" teātrimLugas darbība norisinās Vīnē 20. gadsimta sākumā, un tā stāsta par pārtikušas ebreju ģimenes uzplaukumu un norietu, ko iezīmēja Eiropas antisemītisms un galu galā nāves nometnes. Luga tika slavēta par tās emocionālais svars un viņa intīmais skatījums uz holokausta atmiņām, īpaši aktuāli autoram, kura četrus vecvecākus nogalināja nacisti.
No Vestendas līdz Holivudai: lēciens kino pasaulē
Lai gan teātris bija viņa dabiskās mājas, kino galu galā pārvērta Stopardu par atpazīstamu vārdu miljoniem skatītāju Eiropā un pārējā pasaulē. Viņa nopietna iesaistīšanās kino sākās ar viņa līdzautorību filmām "Brazīlija" (1985), baroka distopija Terry Gilliam, tagad tiek uzskatīta par kulta klasiku. Par šo scenāriju, ko viņš sarakstīja kopā ar Giljamu un Čārlzu Makeounu, viņš saņēma savu pirmā Oskara nominācija.
Viņa izrāviens Holivudā notika 1998. gadā... "Iemīlējies Šekspīrs"Režisors Džons Madens. Galvenajās lomās Gvineta Paltrova un Džozefa Fainsa filma guva pasaules mēroga panākumus un ieguva apbalvojumu fenomenu: tā ieguva septiņas Oskara balvas, tostarp vienu par Labākais oriģināls scenārijs Stopardam un Markam Normanam. Paradoksāli, bet daudzi skatītāji viņu pirmo reizi pazina no šī perioda romantiskās komēdijas, nevis no viņa plašā iepriekšējā teātra darba.
Papildus oriģinālajiem scenārijiem Stopards bija pazīstams romāna-filmas adapterisCita starpā viņš režisēja filmas versiju "Saules impērija" Dž. G. Ballards, režisors Stīvens Spīlbergs; "Krievu māja", balstoties uz Žana le Karē darbu; "Billijs Batgeits" sākot ar E. L. Doktorovu; un jau 21. gadsimtā, "Mīkla", "Anna Kareņina" y "Tulpju drudzis"visiem tiem ir spēcīga literārā un vēsturiskā komponente.
Spiegu filmu un aukstā kara drāmu cienītāji bieži izceļ viņa darbu "Krievu māja" kā viena no labākajām Le Karē darba adaptācijām, kur neviens kadrs vai dialoga rinda nešķiet lieka. Šis veltījums naratīvā precizitāteTas, daļēji mantots no viņa teātra pieredzes, padarīja viņu par ļoti pieprasītu scenāristu sarežģītiem projektiem.
Stopards arī adaptēja savu darbu filmā. "Rozenkrancs un Gildenšterns ir miruši"kuru viņš pats režisēja. Filma saņēma Zelta lauva Venēcijas kinofestivālā 1990. gadā, pierādījums tam, ka viņa Visumu varētu veiksmīgi iztulkot kinematogrāfiskā valodā, nezaudējot tā dīvainību vai dziļumu.
“Script Doctor” lielākajos grāvējos
Papildus oficiālajiem sasniegumiem Stopards bija viens no izcilākajiem "scenāriju ārsti" no Holivudas: tāda tipa pieredzējušais scenārists, kurš klusi iesaistās projektā, lai pulēt dialogus, pārstrukturēt ainas un pilnveidot tēlus ne vienmēr parādoties titros.
Viņa rokraksts ir dokumentēts tādos pazīstamos grāvējos kā "Indiana Džonss un pēdējais krusta karš", kur viņš pārstrādāja ievērojamu daļu no Indiānas un viņa tēva tēla līnijām; "Zvaigžņu kari: III epizode — Situ atriebība", palīdzot pilnveidot dialogu sāgas tumšākajā daļā; vai "Sleepy Hollow" y “K-19: Atraitņu radītājs”Dažos gadījumos viņu dalību ir apstiprinājuši paši režisori, lai gan tas neparādās noslēguma titros.
Bieži ir teikts, ka filmēšanas laikā "Šindlera saraksts"Stīvens Spīlbergs pat izmisumā viņam piezvanīja, lai pārrunātu atsevišķas scenārija daļas, līdz pat tam, ka, saskaņā ar anekdoti, viņš viņu izvilka no dušas, lai pēdējā brīdī kliedētu šaubas. Lai gan viņa ieguldījums filmā oficiāli netiek atzīts, nozarē ir vispārzināms, ka viņš palīdzēja precizēt noteiktus galvenos dialogus.
Viņš arī atstāja savu zīmi televīzijā ar filmas "Vecāku uzraudzība" adaptāciju. "Parādes beigas" ("Parādes beigas") HBO un BBC kanāliem, balstīts uz Forda Medoksa Forda romāniem, un galvenajās lomās cita starpā, Benedict Cumberbatch un Rebeka Hola. Miniseriāls tika slavēts par tā literārais pulss un delikatesi, ar kādu viņš tika galā ar Edvarda laikmeta pasaules galu un Pirmā pasaules kara traumu.
Viss šis darbs aizkulisēs nostiprināja viņa reputāciju Holivudā kā sava veida "neatliekamās palīdzības ārsta" problemātiskiem scenārijiem, kurš spēj sniegt struktūra, ritms un smalks humors pat liela budžeta projektos, kas paredzēti masu auditorijai, tostarp Eiropas skatītājiem.
Idejas, politika un starptautiskā atzinība
Stopards sevi definēja kā “konservatīvs ar mazo burtu c”Viņš bija gandrīz vai klasisks liberālis, nevis tipisks labējais aktīvists. Atšķirībā no citiem savas paaudzes britu dramaturgiem, kas bieži tika saistīti ar kreisajiem, viņš tolaik atbalstīja Margaretas Tečeres "konservatīvā revolūcija"lai gan bez lieliem publiskiem savu politisko nostāju demonstrējumiem.
Tomēr viņa galvenā rūpe bija saistīta ar cilvēktiesības, politiskā brīvība un cenzūraŠīs apsēstības ir redzamas daudzos viņa agrīnajos darbos, kuros attēloti žurnālisti, disidenti, intelektuāļi un autoritārās sistēmās iesprostoti tēli. Viņa paša pieredze kā bēgļa bērnam no okupētās Eiropas veidoja šo jūtīgumu pret... individuālā brīvība un totalitārisma noraidīšana.
Visā savas karjeras laikā viņš ir ieguvis neskaitāmas balvas: piecas Tonija balvas tādiem darbiem kā "Rozenkrancs un Gildenšterns ir miruši", "Travestijas", "Īstā lieta" y "Utopijas krasts"; the Sudraba lācis iepriekšminētajā Berlīnes kinofestivālā Zelta lauva no Venēcijas; un Holivudas Kinoakadēmijas balvas statuete par “Iemīlējušos Šekspīru”. Apvienotajā Karalistē tas bija Karalienes Elizabetes II bruņinieku iecelšanaTas formalizēja sociālu atzinību, ko tā praksē bija baudījusi gadiem ilgi.
Personīgi viņš tika raksturots kā vīrietis elegants, atturīgs un ar ironisku humora izjūtuAr nemierīgu mīlas dzīvi, kas ietvēra trīs laulības un vairākas plaši publiskotas attiecības, neskatoties uz viņa panākumiem, daudzi kolēģi uzstāja, ka viņu ir grūti apskaust, jo viņa talantu pavadīja dāsnums, kas tikai vairoja viņa milzīgo prestižu.
Viņa draugu loks svārstījās starp literatūru, teātri un populāro mūziku. Dziedātājs no "Dziedātājs" Rolling Stones, Miks DžegersViņš bija viens no tiem, kas viņam izrādīja cieņu pēc tam, kad uzzināja par viņa nāvi. No institucionālās pasaules puses Karalis Čārlzs IIITeātra entuziasts un personīgs draugs publicēja paziņojumu, kurā pauda nožēlu par "viena no mūsu izcilākajiem rakstniekiem" zaudējumu, uzsverot viņa spēju izaicināt, kustināt un iedvesmot auditorijai ar savu pildspalvu.
Nepārprotams stils, kas iezīmēja vairākas paaudzes
Stopardas zīmogs ir atpazīstams viņu dialogu veiklība, gaume pēc Vārdu spēles un spēja apvienot šķietami nesaistītus priekšmetus: akadēmisko filozofiju un vingrošanu, romantismu un termodinamiku, haosa zinātni un dārzkopību, roku un čehu politiku vai jūdaismu un vēsturisko atmiņu, lai minētu tikai dažus piemērus.
Gabalos, piemēram, "Džemperi" o “Roknrols” šis maisījums ir pamanāms erudīcija un vienaldzībaPublika varēja apspriest Kantu, kvantu mehāniku vai studentu protestus, kamēr varoņi burtiski lēkāja pāri skatuvei vai diskutēja vinila plates ritmā. Šī izsmalcinātā un pieejamā stila kombinācija ļāva tai uzrunāt gan augsti izglītotu auditoriju, gan tos, kas vienkārši meklēja labu un labi izstāstītu stāstu.
Personīgākā līmenī Stopards nekad pilnībā neatteicās no sava sākotnējā aicinājuma kā žurnālists. Intervijās viņš atzina, ka jaunībā sapņojis rakstīt ziņojumus no Āfrikas lidostām ložmetēju apšaudē, taču viņam trūcis drosmes uzdot cilvēkiem tiešus jautājumus. "Es vienmēr domāju, ka intervijas dalībnieks man iesitīs pa galvu ar tējkannu vai izsauks policiju," viņš pajokoja, tādējādi paskaidrojot, kāpēc viņš jutās ērtāk. izgudrojot tēlus nekā aptaujājot īstus cilvēkus.
Viņa darbi spēcīgi atsaucās uz Eiropas auditoriju, tostarp Spānijas skatītājiem, pateicoties iestudējumiem repertuāra teātri un starptautiskos festivālos. Tādi režisori kā Alekss Rigola Viņi nesa tādus titulus kā “Roknrols” un citi teksti Bezmaksas teātris jau dažādos valsts posmos, palīdzot nostiprināt tās prestižu spāņu valodā runājošo vidū.
Savā briedumā ar tādiem gabaliem kā "Leopoldštate", viņa rakstniecība ieguva panākumus melanholija un vēsturiskas pārdomas nezaudējot savu verbālo dzirksti. Daudzi kritiķi norādīja, ka, nebūt neatkārtojot sevi, viņš ir atradis veidu, kā noslēgt apli starp savu biogrāfiju, holokausta atmiņām un lielajiem jautājumiem par identitāti un piederību, kas vienmēr ir atbalsojušies viņa daiļradē.
Līdz ar Toma Stoparda nāvi, figūras, kas apvienoja vienā personā ideju dramaturgs, kulta scenārists un slepens lielu grāvēju meistarsViņa mantojums ir sadalīts starp Eiropas teātriem, kas turpinās iestudēt viņa lugas, filmām, kuras miljoniem skatītāju zina gandrīz no galvas, un īpašības vārdu "stopardietisks", kas jau apkopo mākslas izpratnes veidu: dziļi domāt, neatsakoties no teātra izrādes un laba stāsta prieka.
