Salvadora Dalī gleznas
Ir vērts atzīmēt, ka mākslinieks Salvadors Dalī, kurš 20. gadsimtā strādāja par gleznotāju, gravieri, tēlnieku, scenogrāfu un spāņu izcelsmes rakstnieku, radīja daudzus mākslas darbus, kas akcentē Salvadora Dalī gleznas. Jau no mazotnes viņš savu domāšanas un rīcības veidu izteica ar dažādām gleznām, jo mākslinieks savu profesionālo dzīvi sāka impresionisma kustībā.
Pēc tam viņš iepazinās ar gleznotāja Pablo Pikaso daiļradi un sāka veidot darbus kubisma stilā. Ir vērts atzīmēt, ka mākslinieks Salvadors Dalī studijas sāka Madrides pilsētā, kur viņš satika rakstniekus Federiko Garsiju Lorku un Luisu Bunjuelu, ar kuriem nodibināja ciešu draudzību.
Laika gaitā mākslinieks Salvadors Dalī kļuva pazīstams visā Spānijas sabiedrībā un daudzviet pasaulē ar saviem darbiem, kuros attēloti sapņaini un sirreāli attēli. Tāpēc daudzas Salvadora Dalī gleznas bija ļoti ietekmējušas renesanses mākslu, un viņš noteikti bija lielisks zīmētājs.
Mākslinieks Salvadors Dalī pētīja arī daudzas citas mākslas, piemēram, kino, fotogrāfiju un tēlniecību. Viņš strādāja kopā ar citiem māksliniekiem nozīmīgos projektos, lai gan dzīves laikā mākslinieks, veidojot savus dažādos mākslas darbus, spēja saglabāt spēcīgu personību un ļoti patiesu stilu.
Tāpēc ir vērts izcelt vienu no Salvadora Dalī slavenākajām gleznām visā pasaulē: Atmiņas noturība, kas izveidota 1931. gadā. Šajā rakstā mēs apspriedīsim Salvadora Dalī slavenākās gleznas, kas izraisījušas lielu zinātkāri un viņa auditorijas uzmanību.
Salvadora Dalī slavenākās gleznas
Kā viens no 20. gadsimta daudzpusīgākajiem māksliniekiem, darbojies dažādās jomās, piemēram, tēlniecībā, kino un glezniecībā, Salvadors Dalī tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem sirreālisma pārstāvjiem. Viņa personība un mākslinieciskās zināšanas piesaistīja daudzu cilvēku uzmanību, jo viņš ekstravagantā un pārsteidzošā veidā reprezentēja savu mākslu un realitāti. Tāpēc mēs jums sniegsim Salvadora Dalī slavenāko gleznu sarakstu:
Pašportrets ar Rafaeleska apkakli
Viena no Salvadora Dalī reprezentatīvākajām gleznām ir slavenais pašportrets ar Rafaeleska kaklu, ko Salvadors Dalī gleznoja 1925. gadā. Lai gan ir svarīgi atzīmēt, ka laikā no 1923. līdz 1926. gadam slavenais gleznotājs veltīja sevi, lai gleznotu duci savas māsas Annas Marijas gleznu, kur viņa māsas jūra, šķiet, izceļas ārā no loga, kā viņa izskatās Rafaeleska.
Saskaņā ar māju, kurā viņš atradās atvaļinājumā, tā piederēja Kadakesu ģimenei. To apstiprina viens no cilvēkiem, kurš visvairāk laika veltījis Salvadora Dalī gleznu studijām, pazīstams kā Rafaels Santoss Torroella. Kas ieradās, lai apstiprinātu, ka darbs ir bijis:
Brīnumbērns savā meistarībā apvienot aizņemtas un tukšas telpas, padarot tās līdzvērtīgas savās kompozīcijas vērtībās tiktāl, ka, prasmīgi likvidējot vienu no loga rāmjiem (kreiso), skatītājs pat nepamana no tā izrietošo anomāliju, un tas neskatoties uz to, ka tajā slēpjas tieši liela daļa noslēpumainā skaistuma, kas izplūst no tik trūcīgā varenības.
Lai gan jāatzīmē, ka tā ir viena no Salvadora Dalī gleznām, kur audekls ir veidots uz papīrmašē un ir šādi izmēri: 105 cm augsts x 74,5 cm platums. Glezna šobrīd ir apskatāma slavenajā Madrides Reina Sofia muzejā Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Marne de Gallina atklāšana
1928. gadā gleznotājs radīja vienu no Salvadora Dalī ekstravagantākajām gleznām, koncentrējoties uz spriedzi, ko vīrietis mēdz piedzīvot, tuvojoties savai mīļotajai sievai Galai. Daudzi eksperti ir apgalvojuši, ka darbs ir balstīts uz sirreālisma gleznotāja Salvadora Dalī zemapziņas iedvesmu.
Tātad tas izpaužas mākslinieka zemapziņā sapnī, kas attīstās atpūtas periodā. Pieliek punktu jaunatnes erotisko problēmu kopumam. Tāpēc šī ir viena no Salvadora Dalī reprezentatīvākajām gleznām, jo tās pamatā ir aina, kurā ir platforma, kurā daži akmeņi ir saskaņoti ar vēlmēm izpausties seksuāli, kas sasniedz punktu, kurā tie eksplodē.
Sirreālisma mākslinieki, piemēram, Miro un Jean Arp, nonāca tik tālu, ka apgalvoja, ka Salvadora Dalī gleznām ir vitāls raksturs un tās bija gleznas, kurām piemīt sirreālisma tehnikas. Lai gan darbā ir izcelts ķermeņa rentgena attēls, par kuru daudzi apgalvo, ka tas ir sirreālisma gleznotāja ķermenis. Glezna tapusi uz audekla uz eļļas krāsu bāzes ar šādiem izmēriem: augstums 75,5 cm un platums 62,5 cm. Un tas atrodas Gala-Salvador Dalī fondā Madrides pilsētā, Spānijā.
Visage du Grand Masturbateur. Lielais masturbators
1929. gadā pabeigts darbs ir viena no Salvadora Dalī gleznām, kurā redzamas viņa ķermeņa daļas, jo gleznotājs vēlējās atstāt savu nospiedumu vairākos savos darbos, lai tas paliktu atmiņā uz visiem laikiem. Šajā darbā ir redzama daļa no viņa sejas un mutes, bet deguns ir apgriezts otrādi.
Lai gan daudzi mākslas kritiķi un zinātnieki ir vienisprātis, ka tā ir viena no Salvadora Dalī gleznām, kurā var novērot dažādas seksuālas pozas, kas sajauktas ar daudzām daliniešu īpašībām. Mākslas darbam ir šādi izmēri: 110 cm platums x 150 cm augsts. To var atrast slavenajā Reina Sofia muzejā Spānijā, un to uzskata par vienu no svarīgākajiem Salvadora Dalī mantojumiem Spānijai.
Pirmās pavasara dienas
Tā ir viena no mazākajām Salvadora Dalī gleznām, jo tai ir šādi izmēri: 50 cm platums un 65 cm augsts, un glezna tika pabeigta 1929. gadā. Šis darbs tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem spāņu sirreālisma darbiem, un gleznotāju Salvadoru Dalī iedvesmoja itāļu metafizika, lai radītu šo slaveno gleznu.
Mūsdienās tā ir viena no Dalī gleznām, kas ir konfigurēta sava veida pelēkā plaknē, kas izplešas visā audeklā. Turklāt ir redzamas skaidras zilas debesis, kas pauž mierīgu atmosfēru, darbs ir ierāmēts tā sauktajā pastorālajā stilā. Darbs ir apskatāms Salvadora Dalī muzejā.
Viljams Tell
Pēc mākslas darba, kas pazīstams kā "Lielais masturbators", pabeigšanas sirreālistiskais gleznotājs Salvadors Dalī 1930. gadā pievērsās tā darba radīšanai, kas pazīstams kā Viljams Tells. Tā ir glezna, kas veidota ar eļļu un kolāžu uz audekla, kuras izmēri ir: 113 cm platums un 87 cm augsts.
Gleznotājs Viljama Tella attēlu gleznojis, jo iedvesmojies no attiecībām, kas viņam bija ar tēvu, un centies tās attēlot leģendā par slaveno Viljamu Tellu. Lai gan ir arī svarīgi atzīmēt, ka gleznotājs ir veidojis daudzas gleznas par šo leģendāro Šveices izcelsmes tēlu.
Svarīgi arī atzīmēt, ka tad, kad šī glezna tika pasniegta gleznotājam Andrē Bretonam, viņš gribēja to iznīcināt, jo uzskatīja to par ļoti sagrozītu sirreālisma darbu. Bet viņš nevarēja, jo, kad viņš to pētīja tuvāk, viņš teica, ka tā ir viena no sirreālistiskākajām Salvadora Dalī gleznām, ko viņš jebkad ir redzējis.
Atmiņas noturība
Sirreālisma gleznotāja radīts darbs 1931. gadā, lai gan daudzi kritiķi šo darbu pazīst kā "Mīkstos pulksteņus" vai "Izkusušos pulksteņus". Darba pamatā ir sirreālisma stils uz eļļas uz audekla, kura izmēri ir: 24 cm platums un 33 cm augsts, tā ir viena no mazākajām Salvadora Dalī gleznām.
Šis darbs tika izstādīts pirmajā sirreālisma gleznotāja Salvadora Dalī personālizstādē Pjēra Kola galerijā Parīzē, no 03. gada 15. jūnija līdz 1931. jūnijam, pievēršot lielu uzmanību darba nozīmei tajā laikā.
Glezna šobrīd ir apskatāma Džūljena Levija galerijā Ņujorkā, Surreālisms: gleznas, zīmējumi un fotogrāfijas, nozīmīgajā un pazīstamajā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA).
Maiga kompozīcija ar vārītām pupiņām (pilsoņu kara priekšnojauta)
Vienai no Salvadora Dalī gleznām, kas tapusi 1936. gadā, ir sirreālisma stils. Glezna ir veidota uz eļļas audekla un tai ir šādi izmēri: platums 100 cm, augstums 99 cm. Mūsdienās tā ir viena no Salvadora Dalī gleznām, kas tiek izstādīta Amerikas Savienotajās Valstīs, slavenajā Filadelfijas Mākslas muzejā.
Ir vērts atzīmēt, ka šī ir viena no Salvadora Dalī gleznām, kas atsaucas uz Spānijas pilsoņu karu, jo gleznotājs sāka veidot šo darbu kara sākumā, lai attēlotu to, ko piedzīvo pilsoņi.
Seksa apelācijas spektrs
Gleznotājs Salvadors Dalī šo darbu radīja 1934. gadā un prezentēja Žaka Bonžāna galerijā Parīzē. Viņš to arī aizveda uz Amerikas Savienotajām Valstīm, lai to prezentētu Džūljena Levija galerijā Ņujorkā. Turklāt tā ir viena no Salvadora Dalī gleznām, kurā viņš to parāda tā, it kā tā būtu fotogrāfija, jo viņa izmantotās dažādās krāsas bija ļoti spilgtas.
Turklāt darbā bija virkne attēlu, kas pēc stila ir sirreāli, jo daudzi gleznotāja Salvadora Dalī izmantotie attēli bija no viņa sapņiem un bezsamaņā. Lai gan pēc šī darba daudzās Salvadora Dalī gleznās bija ekstravaganti, paranoiski, hipnagoģiski, ārpus gleznieciski, fenomenāli, pārbagāti, īpaši smalki utt.
Ģeopolitisks bērns, kurš domā par jaunā cilvēka dzimšanu
1943. gadā radīts darbs, viena no Salvadora Dalī gleznām, kurā attēlots cilvēks, kurš piedzimst no pasaules. Lai gan gleznotājs attēlo visu šo dzimšanu caur olu, tā ir viena no Salvadora Dalī gleznām, kurā viņš vēlas izteikt metamorfozi, kas notiek ikvienā cilvēkā, kurš no paranoiķa kļūst kritisks.
Lai gan daudzi darbā izceļ olas izskatu, tā nemēdz pārtapt ne par ko, tikai tad, kad tuvojas cilvēka piedzimšana, jo daudzi mākslas speciālisti izteikušies, ka gleznotājs Salvadors Dalī olu ievieto kā cilvēka dvēseles atveidojumu.
Tas ir darbs, kura izmēri ir: 45,5 cm platums un 50 cm augsts. Tā ir vēl viena no Salvadora Dalī mazākajām gleznām, ko pārspēj tikai The Persistence of Memory, kas ir daudz mazāka un tapusi 1931. gadā.
Šajā darbā var redzēt arī sievieti ar ļoti skeleta ķermeni un viņas dzimumu slēpj lapiņa, bet starp kājām ir mazulis, kas viņu vēro.
Sapnis, ko izraisa bites lidojums ap granātābolu sekundi pirms pamošanās
Salvadora Dalī glezna, kas pabeigta 1944. gadā, un viens no sirreālisma gleznotāja interesantākajiem darbiem, glezna izceļas ar savu lielisko harmoniju visās krāsās, ko Dalī izmantoja, lai gleznotu dažādas figūras, kas atrodamas iepriekš minētajā mākslas darbā.
Lai gan jāatzīmē, ka darbam ir ļoti pozitīva puse, jo gleznotājs Salvadors Dalī bija viens no izcilākajiem psihologa Zigmunda Freida cienītājiem, jo viņa dažādie darbi un sapņu teorijas iedvesmoja Dalī.
Šajā Salvadora Dalī gleznā sirreālisma gleznotājs vēlējās attēlot katra cilvēka zemapziņu un atspoguļot dažādos notikumus, kas notiek katrā brīdī, un attēlu kopumu, kas tiek radīts, kad esam visdziļākajā miegā.
Tāpēc viņš šajā mākslas darbā izceļ bišu plīvošanu ap granātābolu. Viņa mērķis ir likt mums asociēt Gala bites radīto skaņu ar granātu, līdz tā eksplodē. Šis darbs tiek glabāts Madrides pilsētā, Spānijā, vēsturiskajā Thyssen-Bornemisza muzejā.
Sanantonio kārdinājums
Salvadora Dalī glezna, kas tapusi 1946. gadā. Darbā attēlots svētais Entonijs abats sava veida tuksnesī, kur viņš nometas ceļos un tur rokās krustu. Šis krusts ir izgatavots ar diviem ļoti plāniem stieņiem, lai novērstu dažādus dēmonus, kuri vēlas viņam uzbrukt.
Sirreālisma darbs veikts eļļā ar šādiem izmēriem: platums 90 cm, augstums 115,5 cm. Un tas atrodas Beļģijas Karaliskajā Tēlotājmākslas muzejā. Glezna ir balstīta uz kārdinājumu kopumu, kuriem cilvēks parasti krīt, piemēram, triumfs, sekss un zelts. Tāpēc gleznā redzamais zilonis, kuram ir ļoti garas kājas, nes monolītu, un mākoņos redzama pils.
Pikaso portrets
Līdz 1947. gadam sirreālistiskais gleznotājs izcēlās ar gleznu, kas pazīstams kā Pikaso portrets, viens no Salvadora Dalī kolēģiem. Lai gan abi gleznotāji iepazinās, Salvadora Dalī viesojoties Francijā 1926. gadā, lai gan gleznotāji bieži vien prezentēja darbus kopā, katrs izcēlās ar savu glezniecības stilu.
Šis Pikaso portreta darbs, kura platums ir 64 cm un augstums 54 cm, pirmo reizi tika izstādīts Bignu galerijā Ņujorkā, ASV, 1947. gadā un pēc tam tika izstādīts 31. gada 1948. janvārī. Pašlaik darbs atrodas Salvadora Dalī muzejā Madridē, Spānijā.
Ja šis raksts par Salvadora Dalī gleznām jums šķita noderīgs, aicinu apmeklēt šīs saites:
