Slaveni gleznotāji
Mākslinieki ir cilvēki, kas spēj publiski runāt ar sabiedrību tēlu un vizuālo formu valodā. Tomēr šķiet, ka tā popularitāte un aktualitāte nemaz nav atkarīga tikai no talanta. Kuri bija slavenākie gleznotāji vēsturē?
Albrehts Dīrers
Vācu gleznotājs Albrehts Dīrers (Albrecht Dürer) bija viens no pirmajiem, kurš pietuvojās centrālajai perspektīvai un savām gleznām, piemēram, Rožukroņa festivālam, izvēlējās ļoti shematisku attēla struktūru un simboliskus atveidojumus. Viņa pašportrets ir pasaulslavens. Viņas mēteļa mirdzošās cirtas un auduma ilūzija joprojām pārsteidz miljoniem cilvēku šodien.
Papildus glezniecībai viņš veidoja daudzus dabas zīmējumus un akvareļus, piemēram, Jauno zaķi. Taču savu izrāvienu kā mākslinieks viņš ir parādā saviem kokgriezumiem un vara gravējumiem, kas tika izplatīti kā grāmatu ilustrācijas visā Eiropā.
Paul Gauguin
Pols Gogēns dzimis Parīzē 1848. gadā. Viņš ir viens no eksotiskākajiem slavenajiem franču gleznotājiem. Pirms emigrācijas uz Franču Polinēziju, kur palika līdz savai nāvei, viņš bija viens no izcilākajiem Pont-Aven skolas gleznotājiem. Viņa stilu iedvesmojis impresionisms un japāņu grafika, un viņa lielās gleznas tagad ir izstādītas tādos lielākajos muzejos kā Musée d'Orsay. Slavenais gleznotājs nomira Markīza salās 1903. gadā.
Mikelandželo Buonarroti
Mikelandželo jeb patiesībā Mikelandželo di Lodoviko Buonarroti Simoni dzimis Kaprezē 1475. gadā un nomira Romā 1564. gadā. Viņš tiek uzskatīts par daļu no Itālijas augstās renesanses, lai gan viņš veidoja šo laikmetu. Mākslinieks ir īpaši pazīstams ar saviem reliģiskajiem darbiem, īpaši, protams, ar gleznu uz Siksta kapelas griestiem. Pēc tam viņa tehnika un stils tiek atkal izmantoti, tādējādi radot manierisma sākumu.
Renesanses laikmetā mūžīgā nolādējuma vietā priekšplānā izvirzījās radīšanas skaistums. Tam veltīja sevi arī savas dzīves laikā pazīstamais Migels Angels Buonarroti. Viņš apvienoja anatomiskās zināšanas ar mīlestību uz pilnību.
Pats pāvests Romas Siksta kapelai pasūtīja gigantisku griestu gleznojumu par pasaules radīšanu. Iespējams, pasaulē slavenākais motīvs ir Ādama radīšana, kurā Ādams tiek atdzīvināts ar Dieva pirkstu pieskārienu.
To pašu izdevās arī Mikelandželo kā tēlniekam, spējot atdzīvināt cietos marmora blokus. Tāpat kā drosmīgā izskata jaunais Dāvids, kurš milzim Goliātam piedāvā savu cirtaino pieri. Kā Leonardo da Vinči sāncensis Mikelandželo tika uzskatīts arī par renesanses laikmeta cilvēku viņa prasmēm tēlniecībā, glezniecībā un dzejā. Viņa ietekme un ieguldījums Rietumu mākslas attīstībā ir nepārspējams līdz šim.
Eduards Manē
Viņa labi zināmā glezna "Brokastis uz zāles" mūsdienās ir pazīstama visā pasaulē. Edouard Manet tēvs patiesībā vēlējās, lai viņš studētu jurisprudenci, taču Manē atteicās un sāka studēt glezniecību pie Tomasa Kūtūra. Viņš nosaka impresionisma kustības standartu, galvenokārt pēc motīviem, kurus viņš izvēlas gleznot: portretus, ainavas, klusās dabas vai Parīzes dzīvi.
Lai gan viņam apkārt bija intelektuāļi (piemēram, Emīls Zola vai Čārlzs Bodlērs), laikabiedri viņu ilgu laiku kritizēja. Viņa radošais ceļš, kā jau īsta mākslinieka ceļam pienākas, nebija no vienkāršākajiem: viņa gleznas izraisīja strīdus un skandālus, 1860. gadsimta XNUMX. gados viņš tika izstādīts tā sauktajā Izstumto zālē. Tā bija alternatīva izstāde māksliniekiem, kuri netika pieņemti oficiālajā salonā Parīzē.
Tāds bija viņa darba Olympia liktenis, kas šokēja sabiedrību. Viņi rakstīja, ka audekla varone tik spītīgi skatās uz skatītāju un tur viņas kreiso roku tā, it kā viņai šajā rokā būtu soma, un pašai sievietei ir dziļi vienalga, ko viņi par viņu domā. Attēls tika uzskatīts par pārāk plakanu, un tā sižets bija vulgārs. Kas to būtu domājis, ka pēc simt piecdesmit gadiem šis audekls kļūs par vienu no atpazīstamākajiem pasaulē.
Mikelandželo Merisi da Caravaggio
Itāļu baroka mākslinieks Karavadžo neapšaubāmi ir viens no visu laiku slavenākajiem gleznotājiem. Viņa meistardarbiem, piemēram, svētā Mateja aicinājumam, ir raksturīgi spēcīgi gaiši/tumši kontrasti un bieži vien tiek tematizētas reliģiskas vai alegoriskas ainas, tajā pašā laikā diezgan brutālas: no Kristus šaustīšanas līdz Judītei, kura apņēmīgi nocirta Holofernam galvu. .
Viņš atrada daudzus pēctečus, piemēram, tikpat talantīgo, bet mazāk pazīstamo gleznotāju Artemisia Lomi Gentileschi. Viņš lauza renesanses mākslinieku tradīcijas, kuras vadīja skaistais ideāls. Viņa modeles nebija līgavas māsas, bet gan protestētāji un dzērāji ar netīrām kājām. Šis jaunais stils bija provokatīvs un saņēma lielu atzinību.
No viņa (kā minēts, arī Rembranta) iedvesmoti daudzi mākslinieki, tāpēc no viņa izriet savs stils, kas nes viņa vārdu: karavadisms. Viņa gleznas, dažkārt ļoti reālistiskas, ir veidojušas viņa laikabiedrus un nākamās paaudzes.
Pols Sezans
Pols Sezans (1839-1906) daudziem ir zināms kā modernās glezniecības tēvs, lai gan patiesībā viņš sāka savu karjeru kā baņķieris. Visbeidzot Parīzē viņa kā gleznotāja talants izvirzās priekšplānā un meklē savu vietu mākslas pasaulē. Pols Sezans ir vislabāk pazīstams ar savām ainavu gleznām Eksanprovansā, kur viņš pavadīja savu bērnību.
Sākotnēji no Eksanprovansas Pols Sezans izceļas kā viens no lielākajiem mūsdienu māksliniekiem. Viņa māksla veido saikni starp tradicionālākiem XNUMX. gadsimta stiliem un avangardiskākiem XNUMX. gadsimta stiliem. Būdams daļa no postimpresionisma kustības, viņš izstrādāja savu stilu un ietekmēja ne tikai daudzus mūsdienu māksliniekus, bet arī vēlāko kustību attīstību.
Viņa pieeja gleznieciskajam attēlojumam ir balstīta uz konstruktīvu metodi, kas sastāv no objektu plakņu apvienošanas, lai radītu lielu pilnību. Viņa ideju vēlāk pārņēma Pikaso un Braks. Pats Sezāns iedvesmojies no franču impresionisma gleznotājiem, piesakoties aplūkot objektus kā formu kopumu. Viņš pieturas gan pie sava darba vizuālās uztveres, gan pie uzrunātās tēmas.
Vairākas reizes gleznojot vienu un to pašu priekšmetu (ābolus, apelsīnus, kalnus), māksliniekam izdodas pilnveidot savu tehniku. Izpētiet gaismas un perspektīvas efektus, novērojot, kā izceļas dažādas objektu šķautnes. Tos atveido krāsu plaknes, kas atklāj objektu ģeometriskās sastāvdaļas.
Disociējot formu, izmantojot abstrakcijas spēli, gleznotājs mēģina fiksēt pārmaiņas, ko objekti piedzīvo saistībā ar to konfigurāciju telpā. Sezana revolucionārās idejas tēmas un starpnieka, kas ir mākslinieka, traktējumā ietekmēs ekspresionistus, kubistus un pat futūristus.
Djego Velaskess
Las Meninas ir viens no slavenākajiem attēliem mākslas vēsturē un Velaskesa šedevrs. Djego Velaskess gleznoja Filipa IV meitu ar savām jaunavām un gleznas malā iemūžināja sevi kā Spānijas karaliskās ģimenes galma gleznotāju. Viņš iepazīstināja ar pāvestu un pat piešķīra galma rūķiem zināmu cieņu.
Pat savā lugā Bredas padošanās viņš demonstrēja diplomātisko prasmi. Spānijas karaspēka uzvaras pār Nīderlandi vietā tas parāda draudzīgu pilsētas atslēgu nodošanu. Viņa kompozīcijās var gadīties arī tā, ka zirga mugura ir izstiepta pret skatītāju, it kā viņš būtu notikuma aculiecinieks.
Īpaši skaisti to var redzēt griežamā riteņa momentuzņēmumā viņa gleznā Arahnes fabula, kas labāk pazīstama kā Vērpēji.
Auguste Renoir
Ogists Renuārs (1841-1919), kura pilnais vārds bija Pjērs Augusts Renuārs, ir gleznotājs, kurš ar saviem darbiem ir apbrīnots kopš XNUMX. gadsimta beigām. Sākotnēji to var attiecināt uz impresionisma kustību, taču viņš no tās attālinājās un glezno arvien reālistiskākus attēlus.
Akti, portreti, ainavas vai pat klusās dabas: Renuārs ir izcils un daudzpusīgs gleznotājs, kurš neļauj sevi atpūsties. Pat dzīves pēdējos gados, kad viņš cieta no smaga reimatisma un vairs nevarēja kustināt daudzas ķermeņa daļas, viņš turpināja gleznot, piesprādzējot otas pie plaukstas locītavām.
Franču mākslinieks ir labi pazīstams ar saviem sievietes jutekliskuma attēlojumiem un skaistuma kultu. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir Dance at the Moulin de la Galette (1876), kas tipiskā impresionisma stilā atspoguļo brīvdabas ballītes būtību Parīzes svētdienas vakarā, kur pilsētnieki varēja iedzert, dejot, papļāpāt un izklaidējies.
Viņa vēlākie darbi dod priekšroku tradicionālām tēmām, portretiem vai figurālām kompozīcijām. Neskatoties uz šīm izmaiņām, Renuārs paliek uzticīgs akta atveidojumam. Viņas ļoti jutekliskā pieeja sievišķībai ir Rubensa iedvesmota. Viņa karjeras beigas iezīmēs diezgan ražīgs sieviešu aktu iestudējums. Motīva maiņa reaģē uz stila izmaiņām.
Jans Vermērs
2003. gadsimtā, tā sauktajā zelta laikmetā, Nīderlandes ziemeļos uzplauka mākslas tirdzniecība. Tādi gleznotāji kā Rembrandts, Van Delfts un Jans Vermērs (Johannes Vermeer) kļuva par populāriem portretistiem. Pēdējais spēja pārsteigt savus skatītājus ar savu meiteni ar pērļu auskaru. XNUMX. gadā pat tika izlaista filma pēc viņa noslēpumainā portreta.
Tādi tēli kā kungi un dāmas dzer vīnu vai daudz apspriestā glezniecības alegorija mūsdienās uzskatāmi par vēsturiskām liecībām par apģērbu un cilvēku pasauli. Tas attiecas ne tikai uz gaišām un spilgtām krāsām, bet galvenokārt par detaļām un fokusu ikdienas dzīvē. Vēstures notikumiem bija jādalās tēlā ar normāliem cilvēkiem, amatniekiem, istabenēm, pat dzērājiem.
Jans Vermērs bija vēl viens holandiešu gleznotājs, kurš specializējās maznodrošinātu māju interjeru un vidusšķiras dzīves attēlošanā. Lai gan dzīves laikā viņš netika atpazīts, viņa darbi tika atklāti no jauna 1860. gadā. Vēlāk dažas viņa gleznas tika kļūdaini attiecinātas uz citiem māksliniekiem, bet patiesais autors drīz tika noskaidrots, pateicoties mākslas pētnieku un vēsturnieku rūpīgajam darbam.
Līdz šim ir trīsdesmit četri zināmi darbi, kas pieder Vermēra otai. Slavenākā no viņa gleznām ir "Meitene ar pērļu auskaru" (1665). Gleznu pārsteidz dīvainās drēbēs tērptas meitenes modrais un satrauktais skatiens, kā arī lielais, spīdīgais auskars, ko parasti uzskata par pērli.
Anrī Matiss
Anrī Matiss dzimis Francijas dienvidos 1869. gadā. Patiesībā viņam vajadzēja pārņemt vecāku saimniecību, taču Matīss nolēma studēt jurisprudenci Parīzē. 1889. gadā viņš īsu laiku strādāja par advokātu un tajā pašā laikā apmeklēja agrās rīta zīmēšanas nodarbības École Quentin de la Cour.
1890. gadā viņš patiešām sāka gleznot un gribēja sagatavoties iestājeksāmenam École des Beaux-Arts, taču viņš to nenokārtoja. 1905. gada vasaru Matīss pavadīja kopā ar Andrē Derēnu un kopā viņi izstrādāja jaunu stilu, kas mākslas vēsturē ieietu kā fovisms.
Frida Kahlo
Sievietes, kas strādāja par mākslinieci, lielākoties ir nomaļu figūras vecākās mācību grāmatās. Viena, kas iekļuvusi vīriešu jomā, ir Frīda Kalo. Meksikāniete ir pazīstama ar saviem spilgtiem un krāsainiem pašportretiem.
Viņa attēli kaislīgi un emocionāli runā par sāpēm un gribasspēku. Viņa apstrādāja savus traumatiskos pārdzīvojumus gleznās, smago autobusa avāriju (El pilar roto), spontāno abortu un sirdssāpes (Las dos Fridas) kopā ar savu vīru Djego Riveru.
Feministes viņus slavē par viņu sieviešu pieredzes attēlošanu. Savā dzimtenē viņš ir ikona, kas ir ienesusi vietējo kultūru Eiropā. Tur viņš atrada lielu apbrīnu Andrē Bretona apkārtnes sirreālistu grupā. Daži no viņa slavenākajiem darbiem ir Pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un Kolibri (1940). Tie ir visievērojamākie kā piemēri viņa brīvam simbolikas lietojumam. Spica apkakle un nedzīvais kolibri, iespējams, simbolizēja viņas iekšējo agoniju.
Edvard Munch
Edvards Munks dzimis Lotenā, Hedmarkā, Norvēģijā 1863. gadā un miris Oslo 1944. gadā. Viņš ir viens no slavenajiem mūsdienu gleznotājiem un tiek uzskatīts par ekspresionisma glezniecības virziena pionieri modernās mākslas laikmetā. Viņš ir pazīstams ar savām psiholoģiskajām tēmām un niansēm, kuras lielā mērā ietekmēja XNUMX. gadsimta simbolika. Viņa darbs lielā mērā ietekmēja vācu ekspresionismu XNUMX. gadsimta sākumā.
Mākslinieks Edvards Munks ārpus mākslas pasaules ir pazīstams galvenokārt ar gleznu "Kliedziens". Tomēr patiesībā tā ir dažādu attēlu sērija, kas attēlo vienu un to pašu motīvu. Scream (1893-1910) ir četras atsevišķas versijas divās dažādās versijās: eļļas un pasteļa.
Glezna ir ārkārtīgi sāpīga un neapstrādāta, tomēr tikpat gaumīga krāsā, un tajā uz spilgti oranža fona attēlota ļoti vienkārša pārakmeņojušos emociju seja. Kliedziens tika uzgleznots pēc tam, kad Munks kādu vakaru gāja mājās un pagriezās: sarkanais saulriets, ko viņš ieraudzīja, viņu pārsteidza.
Munka atgriešanās ceļš veda caur kautuvi un garīgi slimo slimnīcu, kur mitinājās mākslinieka māsa. Laikabiedri rakstīja, ka pacientu vaidi un beigtu dzīvnieku kliedzieni bija nepanesami. Tiek uzskatīts, ka Kliedziens ir kļuvis par sava veida pravietojumu XNUMX. gadsimta mākslai, ko caurstrāvo vientulības, izmisuma un eksistenciāla murga motīvi.
Edvarda Munka tēls vai motīvs "Kliedziens" tika izmantots daudzkārt, piemēram, arī, domājams, labi zināmās "Kliedziens" filmu sērijas maskai. Līdz ar to ir arī dažādas tirdzniecības preces, kuras, iespējams, mūsdienās ir zināmākas par pašu mākslinieku.
Claude Monet
Renuārs, Degā, Sezans, Manē, Pisarro un galvenokārt Monē ir vieni no slavenākajiem gleznotājiem pasaulē. Monē impresionistiskais mākslas stils dod savu nosaukumu jaunajai mākslinieciskajai kustībai deviņpadsmitā gadsimta sākumā, tā sauktajam "impresionismam". Viņa darbos priekšplānā vienmēr bija dabas ainavas, krāsa un gaismas iespaidi. Tas arī ietekmēja impulsīvo glezniecības stilu un pieskārienu līdzīgo krāsas pielietojumu.
Klods Monē, ko bieži dēvē par vienu no impresionisma pamatlicējiem, bija franču gleznotājs un viens no spožākajiem un talantīgākajiem franču impresionisma kustības pionieriem. Faktiski pats termins "impresionisms" tika pieņemts pēc tam, kad viņš prezentēja darbu ar nosaukumu Iespaids, uzlecošā saule.
Monē tiek uzskatīts par izcilāko impresionisma pārstāvi. Šim stilam viņš nodevās visu mūžu, kur galvenie varoņi ir gaisma un krāsa, līnijas pazūd un ēnas var būt zilas. Viņa Ruānas katedrāle parāda, kā objekts mainās, ja paskatās uz to caur saules stariem. Katedrāle trīc, dzīvo staros.
Monē daudz eksperimentēja ar triepieniem, lai nodotu ne tik daudz dabu, cik iespaidu par to, un tieši tajā viņš redzēja patiesību. Viņa slavenākais darbs ir Les nymphéas (Ūdensrozes), divsimt piecdesmit gleznu sērija, kas attēlo dārzu franču mākslinieka mājās Giverny, Francijā. Šī sērija bija galvenais mākslinieka daiļrades virziens pēdējos trīsdesmit viņa dzīves gados.
Jūs patiešām varat redzēt daudzus attēlus, piemēram, slavenās ūdensrozes, brokastis valstī vai Ruānas katedrāles skatu no attāluma, kad atsevišķi krāsu punkti jūsu acī rada attēlu. Viņš dzimis Parīzē 1840. gadā un miris Dživernī 1926. gadā.
René Magritte
Renē Magrits bija beļģu sirreālisma gleznotājs, kurš bija pazīstams ar sadzīves priekšmetu izmantošanu, lai nodotu savu grezno ikdienas pasaules uztveri. Viņš bija pazīstams arī ar darbu, kas liek skatītājam aizdomāties, mudinot lauzt aizspriedumus par realitāti.
Viens no viņa slavenajiem darbiem, kas ievēro šo principu, ir Attēlu nodevība (928-1929), kas ir pīpe ar uzrakstu “Ceci n'est pas une pipe” (Šī nav pīpe). Un tā patiesībā nav pīpe tikai tāpēc, ka tas ir tikai tās attēls. Šis paņēmiens un stils mainīt to, ko mēs zinām par realitāti, bija kopīgs visiem viņa darbiem un idejām.
Edgars Degas
Edgars Degā (1834 – 1917) sākotnēji pēc tēva vēlēšanās studējis jurisprudenci, bet vēlāk atgriezies pie savas lielās mīlestības — gleznošanas. Gleznot viņš nemācās glezniecības kursā mākslas skolā, bet gan kopējot Luvras dižos darbus.
Parasti tas tiek uzskatīts par impresionisma mākslas kustības daļu, taču šī klasifikācija joprojām ir pretrunīga. Tas neatbilst visām šīs strāvas īpašībām, taču pieļauj dažas avangarda brīvības. Gleznotājs ir īpaši pazīstams ar saviem portretiem un deju ainām.
Pablo Pikaso
"Ne visi var gleznot kā Pikaso" ir plaši pazīstams izteiciens. Spānijā dzimušais gleznotājs, būdams jauns vīrietis, devās uz Parīzi, un viņa attiecībās ar Matīsu viņam iepatikās fovisms. Tas nozīmēja tīru un spēcīgu formu un krāsu atsaukšanu. Viņa pirmais šāds darbs Les Demoiselles d'Avignon šodien ir pasaulē slavens. Sākumā pat viņa draugi nevarēja saprast tā dziļāko nozīmi.
Spāņu mākslinieks vadīja radošu dzīvi, vēlāk kļūstot par vienu no ietekmīgākajiem XNUMX. gadsimta slavenajiem gleznotājiem. Viņš ne tikai gleznoja attēlus, bet bija arī tēlnieks, dzejnieks, dramaturgs. Un tas viss papildus daudzām citām aktivitātēm.
Šis slavenais sieviešu kungs kļuva slavens ne tikai ar biežu mūzu maiņu, bet arī ar biežu māksliniecisko virzienu maiņu. XNUMX.gadsimta sākumā viņš daudzus darbus radīja "āfrikas stilā", kad seju vietā gleznoja eksotisko cilšu maskas, tad bija kubisms, arī abstrakcionisms un sirreālisms.
Par viņa darbu virsotni var saukt Gērniku, kas veltīta kara izpostītajai pilsētai, ciešanu un barbarisma simbolam. Tas bija Pikaso, kurš nāca klajā ar ideju portretos apvienot pilnu seju un profilu, sadalot objektus vienkāršās figūrās, apvienojot tos pārsteidzošās formās.
Viņš mainīja visu tēlotājmākslas ainavu, bagātinot to ar revolucionārām idejām. Tāpat kā Sezāns, viņš sāka izmantot krāsu kā formu (kubismu), tostarp savos sensacionālajos Spānijas pilsoņu kara attēlos Gērnikā.
1970. gadā darbs tika izmantots protestam pret Vjetnamas karu un, tāpat kā Pikaso miera balodis, kuru viņš izstrādāja Pasaules miera kongresam Parīzē 1949. gadā, atstāja mūžības nospiedumu. Pazīstamais gleznotājs savas dzīves laikā bija pasaulslavens, tomēr pelnīto pēcnāves atzinību neguva.
Anders Zorn
Anderss Zorns ir zviedru gleznotājs un gravieris, dzimis Morā. No 1875. līdz 1880. gadam viņš studējis Zviedrijas Karaliskajā Mākslas akadēmijā Stokholmā, Zviedrijā. 1880. gadā Anderss Zorns izstādes laikā atklāja sērojoša zēna portretu, kas aizsāka viņa karjeru un noveda pie daudziem pasūtījumiem. Viņš turpināja baudīt starptautiskus panākumus un kļuva par vienu no sava laika visslavenākajiem portretu gleznotājiem.
XNUMX. gadsimta sākumā Andersa Zorna panākumi konkurēja ar sava laika slavenākajiem māksliniekiem, tostarp Džonu Singeru Sargentu. Viņa modeļu vidū ir trīs ASV prezidenti: Grovers Klīvlends, Viljams Tafts (portrets joprojām atrodas Baltajā namā šodien) un visbeidzot Teodors Rūzvelts drukātā veidā. Anderss Zorns ir slavens arī ar saviem plenēra aktiem un spilgtiem ūdens attēlojumiem.
Daži no viņa svarīgākajiem darbiem ir apskatāmi Stokholmas Nacionālajā tēlotājmākslas muzejā. Starp tiem ir Sanhuanas deja (1897), dejotāju priekšnesums lauku svētku Jāņu dienas vakara gaismā. Tāpēc viņš ir viens no slavenajiem amerikāņu gleznotājiem.
Rembrandt van Rijn
Rembrandts Harmenszoon van Rijn (1606–1669) ir baroka laikmeta holandiešu mākslinieks. Viņa darbi XNUMX. gadsimtā iekrita zemo zemju zelta laikmetā. Viņš īpaši veidoja mākslas pasauli ar savām pašportretu sērijām. Viņu īpaši iedvesmoja gaišā un tumšā Karavadžo glezna, kas piešķir gleznai īpašus kontrastus. Savas daudzpusības dēļ viņš tiek plaši uzskatīts par izcilāko vizuālo mākslinieku mākslas vēsturē.
Viņa daudzpusība ļāva viņam gleznot visu, sākot no ainavām un portretiem līdz vēsturiskiem notikumiem un Bībeles ainām. Viens no viņa populārākajiem darbiem Nakts sardze (1642) tagad atrodas Amsterdamas Valsts muzejā. Gleznai ir īpašas īpašības, kas to izceļ: izmērs, kustību spēle, kas mums raksturīga militārajā portretā, un gaismas un ēnas izmantošana, kurā slavenais gleznotājs bija īpaši prasmīgs.
Rembrants attēloja pasauli tādu, kāda tā bija, bez izrotājumiem un lakošanas, taču viņš to darīja ļoti garīgi. Rembranta audeklos ir krēsla, no kuras iznirst figūras, kuras izgaismo zelta gaisma. Skaists savā dabiskumā, kā tas redzams viņa gleznas “Ebreju līgava” tēlos.
Nīderlandes izcilākā gleznotāja liktenis ir kā tramplīns: no neskaidrības uz augšupeju uz bagātību un popularitāti, tikai uz kritumu un nāvi nabadzībā. Laikabiedri viņu nesaprata; Rembrandts pārstāvēja cilvēka jūtas un pārdzīvojumus, kas nebūt nebija modē, tomēr šodien viņš ir viens no slavenākajiem gleznotājiem pasaulē.
Leonardo da Vinci
Kad tiek nosaukts Leonardo Da Vinči, cilvēks tieši domā par Monu Lizu. Mūsdienās tas, iespējams, ir slavenākais portrets pasaulē. Dāma ar noslēpumaino smaidu, kas identificēta kā Liza del Džokondo (Džokondo sieva), izraisa atkārtotas diskusijas un iedvesmo filmas veidotāju iztēli.
Ar saviem anatomiskajiem pētījumiem un ieroču tehnoloģiju rasējumiem viņš pat spēja iedvesmot sava laika varenāko cilvēku Milānas hercogu Ludoviko Sforcu un iemantot viņu kā patronu. Gleznas, piemēram, Klinšu jaunava vai Dāma ar ermīnu, parāda, ka viņš dod priekšroku piesardzīgam skatienam uz sievietēm un prasmīgai rīcībai ar krāsām.
Tikai Pēdējā vakariņā viņam vajadzēja krāsot uz slapja ģipša. Sienas gleznu krāsas pēc žāvēšanas būtu bijušas bālākas, taču stabilākas. Tas nozīmē, ka tas ir brīnišķīgs apliecinājums viņa meistarīgajam centrālās perspektīvas lietojumam.
Leonardo da Vinči bija gleznotājs, tēlnieks, matemātiķis un izgudrotājs, kurš arī nodarbojās ar pētniecību arhitektūrā, zinātnē, mūzikā, inženierzinātnēs, astronomijā, ģeoloģijā un daudzās citās jomās. Tāpēc viņš saņēma nosaukumu "Renesanses cilvēks", jo viņam bija zināšanas gandrīz visās tajā laikā pieejamajās jomās.
Pateicoties viņa gleznām, pasaules glezniecība ir sasniegusi jaunu kvalitātes līmeni. Viņš virzījās uz reālismu, izprotot perspektīvas likumus un izprotot cilvēka anatomisko uzbūvi. Viņš attēloja ideālas proporcijas zīmējumā «Vitruvian Man». Mūsdienās to uzskata gan par mākslas šedevru, gan par zinātnisku darbu. Viņš ir viens no slavenākajiem renesanses gleznotājiem.
Sandro Botičeli
Sandro Di Mariano Filipepi jeb vienkārši saukts Botičelli bija itāļu gleznotājs, kurš dzimis 1445. gadā un miris 1510. gadā. Sākotnēji Botičelli bija zelta panna, bet vēlāk iemācījās gleznot dažādās itāļu mākslinieku darbnīcās.
1481. gadā pāvests Siksts IV viņam uzdeva izrotāt Siksta kapelu. Kopā ar Kosimo Roselli, Domeniko Ghirlandaio un Perugino Botičelli vēlāk veidoja itāļu glezniecības vēsturi.
Hoakins Sorolla un Bastida
Hoakins Sorola i Bastida ir Valensijā dzimis spāņu gleznotājs, kurš izceļas ar portretu, kā arī dzimtās valsts ainavu, īpaši piekrastes, gleznošanu, kuras gaismai un cilvēka klātbūtnei ir priviliģēta nozīme. 1894. gada ceļojums uz Parīzi viņu saskārās ar impresionisma glezniecību un izraisīja viņa stila revolūciju.
Tipiskākajā Sorolla stilā tehniskais dizains ir impresionistisks, un to iezīmē cilvēka figūras, bērnu, sieviešu klātbūtne kleitās uz pludmales vai ainavas fona, kur atspīd atspulgi, ēnas, caurspīdīgums, intensitāte. gaismai un attēla krāsai ir būtiska nozīme objektu uzlabošanā. Hoakins Sorolla ir ļoti aktīvs mākslinieks, kurš gleznojis arī daudzus spāņu personību portretus.
Viņa patīkamais un vieglais stils ļauj viņam saņemt nebeidzamus pieprasījumus, tāpēc viņš bauda ērtu sociālo stāvokli. Viņa slava šķērsoja Spānijas robežas un izplatījās visā Eiropā un ASV, kur viņš vairākkārt piedalījās izstādēs.
Līdz gadsimta sākumam Sorolla tika atzīta par vienu no lielākajiem Rietumu pasaules gleznotājiem un saņēma daudzas zelta medaļas vairākās nozīmīgās starptautiskās izstādēs. Liela daļa viņa darbu ir izstādīti Sorollas muzejā Madridē, kur viņam veltīta izstāde.
Endijs Vorhols
Endijs Vorhols bija amerikāņu vizuālais mākslinieks, kurš ir vislabāk pazīstams ar savu popmākslu. Savos darbos viņš pētīja attiecības starp krāšņo filmu industriju, reklāmu, populāro kultūru un māksliniecisko izteiksmi. Vorhols ir masu kultūras slaveno gleznotāju priekšgalā.
Viņa slavenākais darbs ir Campbell's Soup Cans (1962), kas sastāv no 32 gabaliem, katrs 51 centimetru augsts un 41 centimetru plats. Katru no elementiem var uzskatīt par atsevišķu attēlu. Individuālie darbi tika izgatavoti, izmantojot pusautomātisko sietspiedi, kas lielā mērā veicināja popārta attīstību un populārās kultūras saplūšanu ar vizuālo mākslu, kāda tā ir mūsdienās.
Endijs Vorhols radīja desmitiem darbu un bija viens no vadošajiem 50. gadu kultūras tirgotājiem. Taču masu apziņā viņš gandrīz noteikti paliks autors audekliem ar reproducētiem identiskiem priekšmetiem: vienā gadījumā šāds priekšmets bija konservētas tomātu zupas skārdene, bet otrā – XNUMX. gadu seksa simbols un Holivudas seksistiskā laikmeta simbols Merilina Monro.
Vinsents Van Gogs
Vincents Van Gogs ir viens no pazīstamākajiem slavenajiem gleznotājiem, kas ir pārsteidzoši, jo viņa izteiksmīgais un emocionālais glezniecības stils savā laikā atrada nelielu entuziasmu. Postimpresionista rupjie otas triepieni un impasto krāsas uzklāšana, kā arī vienmēr krāsainā, bet tomēr piesardzīgā krāsu izvēle mūsdienās atkal tiek augstu novērtēta un tiek tirgota pasaules dārgākajos izsoļu namos.
Viņa motīvu izvēle bija neiepriecinoša, mēbeles, ziedi, ainavas un daudz pašportretu. Tomēr galvenokārt pateicoties amerikāņu mākslas cienītāju mārketingam, viņam patīk viņa dzelteno saulespuķu sērija, viņa redzējums par kafejnīcas terasi naktī, Zvaigžņoto nakti un guļamistabu, ka tie ir atrodami uz plakātiem, pastkartēm un plakātiem. pat atslēgu piekariņi. .
Neatkarīgi no tā, vai tas ir viņa izteiksmīgais portrets vai pat noslēpums par viņa nogriezto ausi un nāvi, kas, kā ziņots, izraisīja daudz apspriests pašnāvības mēģinājums, viņa vārds ir visu laiku slaveno gleznotāju saraksta augšgalā.
Sākumā Van Goga gleznas bija drūmas. Tajos viņš izteica bezgalīgas līdzjūtības nabadzīgajiem. Un viņa pirmais šedevrs bija tieši šāds darbs: "Kartupeļu ēdāji". Tajā redzam smaga un vienmuļa darba nogurušus cilvēkus. Tik noguruši, ka paši kļuva kā kartupeļi. Van Gogs nebija reālists un pārspīlēja cilvēku vaibstus, lai izteiktu viņu būtību.
Taču skatītāji mīl Van Gogu par viņa gaišajām un spilgtajām krāsām. Viņa gleznas kļuva krāsainas pēc iepazīšanās ar impresionistiem, kopš tā laika viņš ir gleznojis daudz pušķu, vasaras lauku un ziedošu koku.
Neviens pirms Van Goga savas emocijas un jūtas neizteica ar krāsu palīdzību, bet pēc viņa – daudzi. Galu galā viņš ir visu ekspresionistu galvenais iedvesmotājs. Pat pārsteidzoši, kā skolotājs, kurš ir dziļā depresijā, kas ar gadiem viņu novedīs līdz pašnāvībai, uzgleznojis tik jautru darbu kā "Saulespuķes".
Zvaigžņotā nakts (1889) ir viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas tapis viņa uzturēšanās laikā psihiatriskajā slimnīcā Francijā. Tajā attēlots loga skats uz izdomātu pilsētu, pār kuru lec spilgti dzeltena saule.
Šī ir viena no atpazīstamākajām gleznām ne tikai mākslas pasaulē, bet visā pasaulē. Taču patiesā slava māksliniekam atnāca pēc viņa nāves, 1890. gadu beigās. Šobrīd viņa darbi tiek uzskatīti par vienu no dārgākajiem pasaulē un viņš ir viens no slavenākajiem gleznotājiem.
Džeronīms van Akens – Hieronīms Bošs
Viens no Ziemeļeiropas vadošajiem renesanses māksliniekiem ir Jheronimus van Aken, spāņu valodā pazīstams kā El Bosco. Viņa gleznas forma noteikti ir atpazīstama, lai gan no visa gleznu kopuma palikuši tikai ducis. Viņš bija īsts renesanses mākslinieks, daudzšķautņains un pilns ar simboliem un mājieniem.
Viņa gleznas daudz vairāk uzrunāja Boša laikabiedrus nekā 21. gadsimta cilvēkus, jo viņš bagātīgi izmantoja viduslaiku Bībeles un folkloras motīvus. Nav jābūt mākslas kritiķim, lai saprastu, ka šī ir Bosch glezna.
Piemēram, Hieronīma Boša slavenākajā darbā triptihā "Zemes prieku dārzs" ir daudz detaļu: tajā ir aprakstīti septiņi nāves grēki, kas vairākkārt reproducēti, tas ļoti detalizēti stāsta par elles mokām, kas sagaida grēciniekus ( labā puse). Šeit meistars ķērās pie nomācošām vīzijām, kas gaidīja pēc nāves, biedēt gan zemnieku, gan mūsdienu kultu.
Kreisajā pusē logs parāda Ādama un Ievas krišanu. Pa pusei cilvēks, pa pusei mutants, milzīgi putni un zivis, nepieredzēti augi un kailu grēcinieku pulki. Tas viss ir sajaukts un ieausts daudzfigūru kompozīcijās. Figūru kaprīzums, liels skaits sīku detaļu un mākslinieka specifiskā iztēle nerada šaubas par to, kas ir audekla autors. Neapšaubāmi viens no visu laiku slavenajiem gleznotājiem.
Nav neviena cita mākslinieka, kurš ideju paušanai izmantotu tik daudz detaļu. Kādas idejas? Šajā jautājumā nav vienprātības. Viņi veltīja El Bosko disertācijas un grāmatas, meklēja viņa varoņu interpretācijas, taču līdz slēdzienam nenonāca.
Taču Bošs savas karjeras laikā attīstījās. Un līdz mūža beigām apjomīgus, daudzfigūru darbus nomainīja ļoti cieša pieeja varoņiem. Tāpēc viņi tik tikko ietilpa kadrā. Tas ir pamanāms Kristū ar Krustu mugurā. Neatkarīgi no tā, vai Bošs pēta savus varoņus no tālienes vai tuvu, viņa vēstījums ir vienāds. Viņš parāda cilvēku netikumus un, parādot tos, cenšas mums palīdzēt glābt mūsu dvēseles.
Pols Rubenss
Flāmu gleznotājs Pīters Pols Rubenss (1577-1640) ir viens no sava laika izcilākajiem gleznotājiem. Tā kā pie viņa strādāt gribēja tik daudz gleznotāju, Rubensam bija viena no tā laika lielākajām gleznošanas studijām. Viņš gleznoja daudzus portretus un reliģiskas gleznas, piemēram, "Nokāpšana no krusta", un iedvesmoja citus gleznotājus visā pasaulē. Viņš tiek uzskatīts par flāmu baroka glezniecības meistaru un pelnīti ierindojas starp Nīderlandes slavenākajiem gleznotājiem.
Rafaels Sancio
Slavenākais renesanses laikmeta pārstāvis pārsteidz ar harmoniskām kompozīcijām un lirismu. Gleznot pievilcīgus cilvēkus nav tik grūti, kā pareizi novietot tos uz audekla. Šeit Rafaels bija virtuozs. Varbūt neviens cits skolotājs pasaulē nav ietekmējis viņa kolēģus tik ļoti kā Rafaels.
Viņa glezniecības stils tiks nerimtīgi izmantots. Viņa varoņi klīst no viena gadsimta uz otru un savu aktualitāti zaudēs tikai 20. gadsimta sākumā. Modernisma un avangarda laikmetā. Atceroties Rafaelu Sancio, mēs vispirms domājam par viņa skaistajām Madonnām.
Īsajā mūžā (38 gadi) ar savu tēlu radījis divdesmit gleznas, tas nav bijis ierasts. Slavenākā ir Siksta Madonna (Madonna di San Sisto). Mēs neredzam sausu ikonogrāfisku jaunavu, bet maigu, cieņas un garīgas tīrības pilnu māti. Ļaunprātīgie eņģeļi ir tik uzticams bērnišķīgas spontanitātes portrets, pilns ar šarmu.
Rafaela Sancio visdārgākais darbs bija pārsteidzoši ieskicētais "Jaunā apustuļa galva". Tas tika pārdots Sotheby's par četrdesmit astoņiem miljoniem dolāru. Itāļu gleznotājs, kuru laikabiedri novērtējuši par maigumu un dabiskumu, mūsdienās ir nenovērtējams un ir viens no visaugstāk novērtētajiem slavenajiem gleznotājiem.
Francisco de Goya
Fransisko de Goija (1746-1828) ir izcils rokoko laikmeta spāņu mākslinieks un vienlaikus viens no pionieriem mūsdienu glezniecības jomā Eiropā. Ir zināms, ka Goja gleznoja Spāniju tādu, kāda tā bija savā laikā, kā īsts mūsdienu liecinieks. Viņa iecienītākās tēmas ir kritiskas kara un netaisnības attēlojums, kā arī Spānijas ikdienas dzīves attēli.
Goija savu karjeru sāka ar jauneklīgu degsmi un ideālismu. Viņš pat kļuva par Spānijas galma gleznotāju. Taču drīz vien viņam tā dzīve apnika, redzot pasaules alkatību, stulbumu, fanātiskumu. Paskatieties uz viņa grupu Portrait of the Royal Family, kur Goija pat necentās mīkstināt karaliskās ģimenes tukšos izteicienus un atbaidošo augstprātību.
Goja radīja daudzus audeklus, kas atspoguļo viņa civilo un cilvēcisko stāvokli. Un pasaule viņu pazīst galvenokārt kā pārdrošu mākslinieku, patiesības cienītāju. Pierādījums ir vienkārši neticams darbs "Saturns aprij savu dēlu". Šī ir aukstasinīga un ārkārtīgi godīga mitoloģiskā sižeta interpretācija. Tādam vajadzēja izskatīties vājprātīgajam Kronosam, kurš baidās, ka dēli viņu gāzīs.
Džoto di Bondone
Džoto di Bondone, tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem meistariem pirms renesanses, viņš bija universāls talants: gleznotājs, arhitekts un tēlnieks. Cimabue skolnieks un Dantes draugs, kuru apbrīnoja Mikelandželo, Džoto palīdzēja modernizēt dievbijīgo tēlu, attālinoties no bizantiešu tradīcijām. Apvienojot atgriešanos senatnē, naturālisma izjūtu un kopš vēlajiem viduslaikiem iegūto, viņa māksla pamatā ir orientēta uz cilvēku.
Tiek uzskatīts, ka Džoto ir slaveno fresku autors Asīzes Augšbaznīcā, kas veltīta svētā Franciska dzīvei, lai gan nav neviena dokumenta, kas to apliecinātu. Tas ir arī viens no skaistākajiem Trecento sasniegumiem: Scrovegni kapela Padujā.
Džoto māksla simbolizē freskas triumfu, paņēmienu, kas ir palicis atkāpjoties no mozaīkas. Izceļas ļoti kodificētā un statiskā bizantiešu stila glezna. Džoto ievieš jauninājumus, attēlojot varoņus ar reālismu, ne vienmēr anatomiskā, bet gan sajūtu līmenī. Viņa redzējums par dievišķo nav mistisks vai pārdabisks kā Fra Andželiko, bet gan vēršas pret cilvēcisko un zemes dzīves vienkāršību.
Gustave Courbet
Gustavs Kurbē bija franču reālisma gleznotājs. Savas darbības laikā mākslinieks centās reprezentēt sava laika pasauli un savus laikabiedrus un gāja pat tik tālu, ka pārkāpa tabu un šokēja cilvēkus.
Piemēram, ar viņa darbu "Pasaules izcelsme", kurā redzami sieviešu dzimumorgāni un tagad ir izstādīts Orsē muzejā. Viņš ātri atrāvās no romantiskiem darbiem un apgrieza mākslas pasauli kājām gaisā, no tā laika piederot slavenu gleznotāju izlasei.
Salvador Dalí
Salvadors Dalī (jeb Salvadors Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), kas nepārprotami atpazīstams ar savu psihedēlisko glezniecības stilu, dzimis 1904. gadā un miris 1989. gadā. Izcilais spāņu mākslinieks ātri aizrāva mākslas pasauli un kļuva par sirreālisma kustības pārstāvi. Viņa gleznās redzami visdažādākie sapņi, katrs mulsinošāks par iepriekšējo. Dalī neapšaubāmi ir viens no slavenākajiem XNUMX. gadsimta gleznotājiem.
Dalī ir vislabāk pazīstams ar savu absurdi dīvaino estētiku. Viņa māksla bija viņa paša paplašinājums, taču, ņemot vērā viņa spāņu izteiksmīgumu un uzmanību, viņš tika vienlīdz slavēts par savu ekscentrisko uzvedību. Viņa slavenākais darbs ir "Atmiņas noturība" (1931).
Viena no attēla interpretācijām ir, kā laiks sāk kust, tiklīdz cilvēks aizmieg. Uz jautājumu, kas tieši Salvadoru Dalī iedvesmoja uzgleznot šo gleznu, viņš atbildēja, ka kūstošā pulksteņa formu iedvesmojis saulē kūstošais Kamambēra siers.
Ivans Aivazovskis
Aivazovskis ir pamatoti ierindots starp pasaules slavenajiem gleznotājiem. Viņa "Devītais vilnis" ir pārsteidzošs savā mērogā. Elementu varenība, bezcerība. Vai saujiņai izdzīvojušo izdosies izbēgt no vētras? Šķiet, ka rīta saule ar saviem siltajiem stariem dod smalku cerību. Aivazovski var saukt par visu laiku nozīmīgāko jūras gleznotāju.
Neviens nav tik daudzveidīgi gleznojis jūras stihijas dabu, neviens nav attēlojis tik daudz jūras kauju un kuģu vraku. Tajā pašā laikā Aivazovskis bija arī dokumentālo filmu veidotājs, pamatīgi aprakstot kuģa aprīkojumu. Un mazliet sapņaini, patiesībā, ar nolūku, Devītais vilnis ir nepareizi uzgleznots: atklātā jūrā vilnis nekad neliecas kā priekšauts. Bet, lai palielinātu drāmu, Aivazovskis viņu uzgleznoja šādi.
Anrī de Tulūza-Lautrec
Anrī de Tulūza-Lotreks, dzimis 1864. gadā Francijas dienvidos un miris 1901. gadā tikai 36 gadu vecumā, ir lielisks mākslinieks, kurš XNUMX. gadsimta beigās veidoja dzīvi Parīzē. Gleznotājs un karikatūrists dzīvo slavenajā Parīzes apkaimē Monmartrā, Francijas galvaspilsētas izcilajā mākslas rajonā. Parīzes ikdiena ir arī viens no viņa populārākajiem motīviem, vai tas būtu Parīzes kabarē vai sarkano lukturu rajona ainas ap Mulenrūžu.
Marc Chagall
Marks Šagāls dzimis Baltkrievijā 1887. gadā ar vārdu Moišs Zaharovičs Šagalovs, bet Francijas pilsonību ieguvis 1937. gadā. Viņš nomira 1985. gadā. Šagāls ne visai atbilst XNUMX. gadsimta tendencēm, bet izmanto sirreālisma un primitīvisma elementus. Mūsdienās Marks Šagāls ir daļa no daudzām izstādēm par izcilajiem XNUMX. gadsimta gleznotājiem.
Paul Klee
Slavenais mākslinieks Pols Ernsts Klee dzimis Bernes kantonā 1879. gadā un miris 1940. gadā Šveices itāliski runājošajā daļā Tičīno. Viņa tēvs bija vācietis, bet māte šveiciete. Gleznotājs un grafiķis bija ne tikai ļoti produktīvs savās radošajās dienās, bet arī ārkārtīgi daudzveidīgs savā mākslā un glezniecībā.
Tātad viņa darbus var attiecināt uz pilnīgi dažādām mākslas kustībām: ekspresionismu, konstruktīvismu, kubismu, primitīvismu un sirreālismu. Starp citu, Pols Klijs bija Vasilija Kandinska draugs un, tāpat kā viņš, Klee mācīja Bauhaus Veimārā no 1921. gada un vēlāk Desavā. Pēc tam, kad nacisti sagrāba varu, viņš tika atlaists un atgriezās Bernē.
Vasilijs Kandinskis
Starp slavenajiem gleznotājiem jāpiemin Vasilijs Kandinskis. Viņš dzimis Maskavā 1866. gadā un nomira Neuilly-sur-Seine Francijā 1944. gadā. Kopā ar citiem slaveniem gleznotājiem, piemēram, Polu Klī un Francu Marku, viņš bija daļa no "Blauer Reiter" mākslinieku grupas un pat bija to kopā nodibinājis. ar Francu Marku kā pretkustību vai Neue Künstlervereinigung München (Jaunās Minhenes mākslinieku asociācijas) atvasinājumu.
Tāpēc viņa stilu var attiecināt uz ekspresionismu. Viņš bija arī viens no abstraktās mākslas pionieriem kopā ar citiem slaveniem gleznotājiem. Kā jau minēts, viņš strādāja arī par skolotāju Veimāras Bauhaus un arī Desavā, kur viņš un Pols Klee bija vieni no Bauhaus meistaru māju iemītniekiem. Pēc tam, kad nacionālsociālisti slēdza Bauhaus (1933), Kandinskis kopā ar sievu emigrēja uz Franciju.
Eugène Delacroix
Franču gleznotājs Eižēns Delakruā gaismu ieraudzīja 1798. gadā un nomira 1863. gadā. Viņš īpaši ietekmēja XNUMX. gadsimta romantismu. Cita starpā Francijas valsts pasūtīja gleznotājam neskaitāmus portretus, taču viņam tika uzticēti arī arhitektūras un dekoratīvie uzdevumi. Viņa glezna "Brīvība vada cilvēkus" ir viena no slavenākajām Francijas vēsturē, un tagad to var apbrīnot Parīzes Luvrā.
Jackson Pollock
Džeksons Poloks bija amerikāņu gleznotājs un abstraktā impresionisma līderis. Viņš ir viens no gleznotājiem, kas slaveni ar savām neparastajām pilināmās glezniecības tehnikām, kurās krāsa tiek uzlieta vai pilināta uz audekla. Polloks bija pazīstams ar savu atkarību no alkohola, kas noveda pie autoavārijas, kas 1956. gadā atņēma viņa dzīvību.
Viena no viņa slavenākajām gleznām, numur 5, 1948, ir viena no dārgākajām gleznām pasaulē. Džeksons Polloks savā haotiskajā veidā demonstrēja lielisku kontroli un dzelžainu disciplīnu. Glezna tagad vairāk pazīstama ar nosaukumu "Putna ligzda", pateicoties pelēkajām, brūnajām, dzeltenajām, baltajām krāsām, kas savītas ar otru.
Gustav Klimt
Viņš bija austriešu simbolu gleznotājs, kurš vislabāk pazīstams ar saviem darbiem par atklātu erotiku, dažādiem sienas gleznojumiem, skicēm un klusajām dabām. Papildus sievietes ķermeņa attēlojumam Klimts gleznoja arī ainavas un ainas, daļēji ietekmējoties no japāņu mākslas.
Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir Skūpsts, viens no izcilākajiem viņa zelta laikmeta darbiem. Šis viņa darba periods tika atzīmēts ar iespaidīgo zelta toņu izmantošanu viņa visspilgtākajās gleznās, bieži izmantojot īstu zelta lapu.
Kazimirs Malevičs
Interesanti, ka slavenāko krievu mākslinieku var saukt par Kazimiru Maļeviču. Neskatoties uz to, ka krievu glezniecības skola deva mākslai desmitiem vārdu (Repins, Aivazovskis, Vereščagins un daudzi citi) masu skatītāja atmiņā, palika viens cilvēks, kurš vairāk bija klasiskās glezniecības dekonstruētājs, nevis savu tradīciju turpinātājs. viens no sava medija slavenajiem gleznotājiem.
Kazimirs Malēvičs bija suprematisma pamatlicējs, kas savā ziņā nozīmē visas laikmetīgās mākslas tēvs. Viņa darbs Melnais kvadrāts tika izstādīts 1915. gadā un kļuva programmatisks. Taču Malēvičs nav starp slavenajiem gleznotājiem ne tikai Melnā kvadrāta dēļ: viņš strādāja par Mejerholda groteskajām izrādēm iestudējuma dizaineru, vadīja mākslas studiju Vitebskā, kur darbu sāka cits izcils mākslinieks Marks Šagāls.
Žans Fransuā Millet
Franču gleznotāja Žana Fransuā Milleta darbi ir daļa no reālisma kustības. Viņa zīmējumi un audekli ataino ikdienu, pārsvarā lauku ainas no Ziemeļeiropas. Viņa zemnieku izcelsme liek viņam parādīt lauku eksistenci kā universālu dzīvesveidu un idealizēt cilvēci. Tajā redzami franču zemnieki, kas izstaro iekšējo muižniecību.
Viņa gleznas, kas kļūdaini tiek uzskatītas par tautas politisko nostāju, tikai atspoguļo viņa personīgo pieredzi un pieķeršanos lauku pasaulei. Gleznotāja interese par parastajiem cilvēkiem aizrāva tādus māksliniekus kā Pisarro, Monē un Van Gogs.
Viņa stils, īpaši gaišā palete, enerģiskais triepiens un tieksme uz pasteļiem, dziļi ietekmēja impresionismu. Žans Fransuā Millets dzīvoja relatīvā nabadzībā un pelnīja iztiku, gleznojot portretus. Viņa dēls un mazdēls ir ainavu dizaineri.
John Singer Sargent
Džons Singers Sargents kļuva par vienu no sava laika izcilākajiem amerikāņu portretu gleznotājiem, atzīts arī par talantīgu ainavu gleznotāju un lielisku akvarelistu. Sargent dzimis Florencē, Itālijā, amerikāņu vecākiem un mācījies Itālijā un Vācijā, pēc tam Parīzē portretista Emīla Ogista Kerolusa-Duran iespaidā, kura ietekme būs fundamentāla. Viņam ir tuvi tā laika izcilie mākslinieki, piemēram, Klods Monē vai Pols Helleu.
Gadsimtu mijā Džons Singers Sargents bija Eiropas un Amerikas Savienoto Valstu valdnieku un augstāko šķiru portretu gleznotājs. Viņa portreti ar glaimojošu patiesību atjauno sabiedrības tēlu. Sardženta reprezentatīvākie portreti parāda viņa subjektu savdabību un personību. Viņa stilu raksturo izcilības vienveidība, kas pārsteidz pat dažus viņa nelabvēļus.
1907. gadā viņš paziņoja, ka pārtrauks fotografēt portretus un pēc tam pievērsās ainavām un militārās dzīves ainām Pirmā pasaules kara laikā. Savas karjeras laikā viņš radījis ap deviņsimt audeklu un vairāk nekā divus tūkstošus akvareļu, kā arī neskaitāmas skices un zīmējumus.
Šeit ir dažas interesējošās saites: