Tās mērķis ir sniegt skatītājiem nemateriālu un emocionālu pieredzi, kas katram ir pilnīgi atšķirīga, kas var pilnībā atšķirties atkarībā no noskaņojuma, Abstraktā māksla tā ir brīvība, ka gan māksliniekam, gan mīļotājam darbs jāinterpretē tā, kā viņi vēlas, bez jebkādām reālām saistībām.
Abstraktā māksla
Abstraktā māksla ir mākslinieciska kustība, kas dzimusi XNUMX. gadsimta sākumā attālos Vācijas apgabalos, kur tai nebija vienota nodoma. Ar šo terminu tiek apzīmēti tie gleznieciski un plastiski darbi, kas pārsniedz reālu objektu attēlojumu. Abstraktā māksla vai abstrakcija parasti tiek saprasta kā mākslas veids (īpaši vizuālajā mākslā), kas neatspoguļo objektus, kas atbilst mūsu konkrētajai ārējai realitātei.
Tā vietā viņš izmanto formālās attiecības starp krāsām, līnijām un virsmām, lai komponētu darba realitāti "nereprezentatīvā" veidā. Tas nāk no Eiropas avangardistu pieredzes, kas noraida renesanses mākslas akadēmiju mantojumu, tas ir, grieķu-romiešu estētiku. Šo izteicienu var izmantot arī, lai īpaši apzīmētu mākslu, ko XNUMX. gadsimta sākumā radījušas noteiktas kustības un skolas, kas kopumā atbilst mūsdienu mākslai.
XNUMX. gadsimta sākumā, pirms mākslinieki sasniedza absolūto abstrakciju, šis termins tika lietots arī, lai apzīmētu tādas skolas kā kubisms un futūrisms, kas, lai arī bija reprezentatīvas un figurālas, centās sintezēt dabiskās realitātes elementus, kā rezultātā radīja darbus, kas izvairījās no vienkāršas "betona" imitācijas.
Abstraktā māksla pretendē uz virkni tendenču, grupu, radījumu, kopumā daudzveidīgu, kas balstās uz protestu pret akadēmismu un naturālismu, no plastiskā tēla noņemot redzamās pasaules elementus, ko līdz tam pārstāvēja tā sauktā figurālā māksla. un ieliekot tās vietā zīmju, līniju, plankumu sistēmu, kam tīrā veidā jāpauž cilvēka racionalitātes un jūtīguma darbība, kā arī slēptās domas un viņa personības detaļas, kas ir apglabātas dvēselē, kas gaida atklāšanu. ..
Abstraktās mākslas definīcija
Flāmu-franču esejists un mākslinieks Mišels Seupors (Fernanda Berkelera pseidonīms) abstrakto mākslu definē šādi: patvaļīga nekārtība, kur figurālā objekta vietu ieņem krāsa, forma, struktūras un līnijas gan glezniecībā, gan tēlniecībā. Abstract nāk no latīņu abstrahere un nozīmē izlaist, noņemt, attālināties.
Tāpēc burtiskā nozīme ir "prom no realitātes". Kad cilvēks attālinās no realitātes, piemēram, no reālistiska vai figurāla mākslas darba, tad tiek uzrunāta cilvēka iztēle, un tieši par to ir abstraktā māksla. Daļēji abstraktā mākslas darbā darbs rada abstraktu iespaidu, bet atveidojumu tomēr var atpazīt.
Izejot no domas, ka tēlotājmāksla, arhitektūra un mūzika ir abstraktas par excellence, tās vienlaikus paredz saikņu summu ar nereālo un parasti netiek pieņemtas kā konstrukcijas, bet gan kā loģikas kontrolēti ansambļi. Pirmie mākslinieki, kurus piesaistīja abstrakcionisms, izpaužas ar atbrīvotības sajūtu, visu emocionālo, sentimentālo un jūtīgo lādiņu.
Abstraktie mākslinieki cenšas būt neobjektīvi un nefiguratīvi, ļaujot skatītājam interpretēt darba nozīmi no sava skatu punkta. Tādējādi abstraktā māksla nav pārspīlēts vai izkropļots pasaules skatījums, kā to redzam Pola Sezana un Pablo Pikaso kubiskajās gleznās, jo tajās ir sava veida konceptuāls reālisms. Tā vietā forma un krāsa kļūst par gabala priekšmetu un priekšmetu.
Abstraktā māksla parādās gandrīz vienlaikus vairākās Eiropas valstīs, ap 1910. gadu. Viens no pirmajiem šīs strāvas pārstāvjiem ir Vasilijs Kandinskis, kurš, sākot ar 1910. gadu, uzgleznoja gleznu sēriju ar nosaukumu "Improvizācijas" un publicēja plašu pētījumu "Über das Geistige in der Kunst» (“Par garīgo mākslā”, 1911), kas veicināja abstraktās mākslas apliecināšanu.
Abstract Art: Origins
Mākslas vēsturnieki XNUMX. gadsimta sākumu parasti identificē kā nozīmīgu vēsturisku brīdi abstraktās mākslas dzimšanā. Šajā periodā mākslinieki koncentrējās uz to, ko viņi definēja kā "tīru mākslu": atjautības darbus, kas nav balstīti uz vizuāli uztverto, bet gan uz mākslinieka iztēli.
Bet abstraktās mākslas pirmsākumi meklējami senā pagātnē. Patiesībā šī ir pirmā radošā māksla, kas radusies cilvēka evolūcijā. Cilvēka evolūcija sākās pirms trim miljoniem gadu ar "iztēli". Abstrakcija, atkāpieties no ikdienas realitātes, lai labāk izdzīvotu sarežģītā vidē. Bija vajadzīgi trīs miljoni gadu, lai attīstītos no viena rīka izmantošanas līdz vairāku rīku izmantošanai. Āmurs tagad šķiet tikai tēlains, taču bija vajadzīgi trīs miljoni gadu, lai to iedomāties.
Lielā abstraktās un figurālās mākslas renesanse notika visās Vidusjūras aizvēsturiskajās alās pirms četrdesmit tūkstošiem gadu. Tomēr šī atmoda sākās visā pasaulē. Tā bija jauna cilvēka smadzeņu evolūcija. Lasko alās varam redzēt kvadrātus un taisnstūrus galvenajā alā ar ainu, kurā redzams guļošs cilvēks ar putna un vērša masku. Tā nav medību aina, bet gan REM miega vīrieša sapņu aina.
Bet visās Vidusjūras alās var atrast arī citas figūras. Aplis, pusaplis, pusmēness, trīsstūris, līnija, viļņota līnija, punkti, spirāle, krusta zīme, pentagramma, mūsu mirkļbirka un daudz kas cits. Tās bija pirmās piktogrammas, informatīvās attēlu zīmes, kas veidoja visas rakstu valodas izcelsmi. Arī iztēle domu pārraidīšanai. Tikai pirms desmit tūkstošiem gadu no šīs garīgās iztēles radās reliģijas.
Varbūt vienmēr ir pastāvējusi abstraktā māksla: aizvēsturiskās keramikas noslēpumainie iespiedumi, ķeltu pinumi, kas ilgu laiku rotāja miniatūras, arhitektūras formālā valoda. Tomēr, tā kā tā bija daļa no lietderības objekta, ornamentāla objekta, ēkas utt., tā neietilpst vispārējā abstraktās mākslas definīcijā.
Neobjektīva gleznieciskā māksla kristīgajā mākslā ir mazāk sastopama nekā ebreju un islāma kultūrā, kur abstraktā izteiksme izriet no aizlieguma attēlot jebkuru augstāko mākslas veidu. Abstraktā māksla šajās reliģijās bija nepieciešamība, jo konkrētu lietu attēlošana bija stingri aizliegta, lai izvairītos no atgriešanās pie cilvēku, dzīvnieku vai debess ķermeņu elkdievības.
Patiešām, abstraktā māksla ir daudz senāka, nekā mēs domājam, un tā aizsākās vienkāršotos ģeometriskos rakstos un dizainparaugos, ko alu sienās veidoja agrīnie cilvēki. Tomēr tradicionāli tiek uzskatīts, ka abstrakcija ir radusies no ekspresionisma Vasilija Kandinska rokās, kuram formas un krāsu izkārtojums vizuāli pārstāvēja ceļu mūsu garīgajā un emocionālajā interjerā. aspektiem.
Ekspresionistiskās mākslas pamats (kas attēlo ne tikai figurālas ainas, bet mūsu pašu noskaņas un emocijas gleznieciskā formā) veica dabisku virzību uz abstrakto. No tehniskā viedokļa ekspresionisms lika pamatu abstrakcijai: tas ietvēra drosmīgu spilgtu krāsu izmantošanu, bieži vien rupjos vai nedabiskos otas triepienos, un attēlu samazināšanu līdz arvien vienkāršotākiem dizainiem, lai palielinātu krāsu un formas ietekmi.
No teorētiskā viedokļa šī virzība uz abstrakto šķita gandrīz neizbēgama. Tās pašas lietas, ko ekspresionisti vēlējās paust savā mākslā, sajūtas un emocijas, pašas par sevi bija “abstrakti” priekšstati, nemateriāli un būtībā nenosakāmi. Tas, ka abstraktam subjektam bija vajadzīgs abstrakts izteiksmes veids, šķita dabiska domas virzība.
Taču, kad 1910. gadsimta XNUMX. gadu vidū sāka parādīties pirmie patiesi abstraktie darbi, kļuva skaidrs, ka attieksme un pieejas abstrakcijai būs tikpat sašķeltas un pretrunīgas kā tālākās kustības.
Pionieri
Agrīnie gleznotāji un tēlnieki pārstāja attēlot reālo pasauli neilgi pēc 1900. gada. Vasilija Kandinska karjera ir labi zināma, pārejot no glezniecības stilizācijas Minhenes jūgendstila izpratnē cauri daudzām attīstības fāzēm līdz abstraktām kompozīcijām, kas noved pie absolūtas ģeometriskās neatveidošanas. formas. Teorētiskos pamatus šim jaunajam glezniecības virzienam Kandinskis ielika ar darbu "Par garīgo mākslā", kas izstrādāts 1910. gadā.
Taču par to, vai tai tiešām ir celmlauža loma abstraktās mākslas attīstības vēsturē, var strīdēties. Pēc paša teiktā, savu pirmo nereprezentatīvo gleznu viņš gleznojis 1910. gadā. Taču tikmēr eksperti pieļauj, ka šis darbs tapis vēlāk. Tas, iespējams, tika izveidots tikai 1913. gadā. Čehs Frantiek Kupka jau bija radījis abstraktas gleznas 1911. gadā.
Saskaņā ar vēsturnieces un žurnālistes Jūlijas Vosas 2011. gada aprīlī laikrakstā Frankfurter Allgemeine Zeitung sarakstīto ziņojumu, Hilma af Klinta (1882-1944) tiek uzskatīta par pirmo mākslinieci, kas veltījusi sevi abstraktu attēlu gleznošanai. Viņa 1906. gada novembrī izveidotajai mazā formāta attēlu sērijai sekoja viņa pirmais lielformāta mākslas darbs 1907. gadā.
Franču mākslinieki Sonia Delaunay-Terk, Francis Picabia un Robert Delaunay, Sofija Taeuber-Arp, kas darbojas Francijā un Šveicē, un holandietis Piet Mondrian ir citi abstraktās glezniecības pionieri. Pirmos nereprezentatīvos tēlniecības darbus ap 1920. gadu radīja krievu konstruktīvists E. Ļisickis, ukraiņu tēlnieks Aleksandrs Arčipenko un angļu tēlnieks Henrijs Mūrs.
Abstraktās mākslas raksturīgās iezīmes
Abstraktā māksla piedāvā daudz vairāk iespēju dizaina ziņā nekā reprezentatīvās mākslas formas. Ja agrāk tika attēlotas tikai ainavas, mājas, cilvēki un dzīvnieki, tad abstraktajā mākslā ir daudz lielāka brīvība. Ar šo moderno izteiksmi mākslinieki rūpējas par iekšējo pasauļu attēlojumu, kas ir daudzpusīgākas nekā vizuāli uztveramā ārējā pasaule. Viņi mudina skatītāju tuvāk aplūkot viņu radīto un atklāt to, ko viņi vēlas sev nodot.
Ja nevar noteikt tiešu atsauci uz realitāti, vienīgā iespēja ir interpretēt pašu mākslas darbu. Kā palīglīdzekli mākslinieks bieži sniedz uzrakstu, kas sniedz ieskatu par to, ko viņi domāja un juta iestudējuma laikā. Bez šīs palīdzības pat pieredzējuši mākslas eksperti, interpretējot vienu un to pašu darbu, nonāk pie dažādiem viedokļiem.
Vissvarīgākie abstraktās mākslas pamatelementi ir krāsa, forma un izmantotais materiāls. Mūsdienu mākslinieki bieži apgalvo, ka nav iespējams salīdzināt ar dabas figūrām un formām. Viņi piešķir lielu nozīmi tam, ka viņu darbi ir balstīti tikai uz viņu radošumu.
Centrālie motīvi
Kopš 1910. gada abstraktā māksla ir parādījusies arvien jaunos stilos. Tās stilistiskā daudzveidība meklējama divās tās izcelsmes līnijās:
- no vienas puses, tas izriet no brīvās mākslinieciskās attīstības, kas aizsākās ekspresionismā, kuru dibināja Vasilijs Kandinskis un turpināja Ernsts Vilhelms Nejs, Hanss Hartungs, Džeksons Polloks un citi mākslinieki, ko jau veica jūgendstila mākslinieki, piemēram, Augusts. Endell, Mikalojus Konstantinas Ciurlionis un Hermann Obrist.
- No otras puses, tās pamatā ir ģeometrijas virziens, kas aizsākās gandrīz vienlaikus no kubisma, kuram var attiecināt māksliniekus Mihailu Fjodoroviču Larionovu, Kasimiru Severinoviču Maļeviču, Frantieku Kupku un Pītu Mondriānu.
Kamēr pirmā no šīm oriģinālajām formām savu brīvāko izpausmes formu sasniedza neformālajā mākslā, sākot ar 1945. gadu, otra cieta visstingrāko saikni tehnoīdā konstruktīvisma jomā, kas gāja cauri betona mākslas attīstībai.
No 1940. gadsimta XNUMX. gadiem bija arī Pola Klī izstrādātā abstraktā glezna ar dekoratīvu, maģisku simbolu un formu ritmu vizuālo valodu. Pazīstamākie šīs mākslas kustības pārstāvji ir Villijs Baumeisters un dažādi mākslinieki no École de Paris.
Pēc sākotnējiem jūgendstila posmiem, piemēram, Hermaņa Obrista Izaugsmes spirāles, abstraktā tēlniecība pastāv aptuveni kopš 1912./13. gada (Aleksandrs Arčipenko, drīz pēc Rūdolfa Bellinga). Nedaudz vēlāk krievu konstruktīvismā, kurā ietilpst, piemēram, Vladimirs Jevgrafovičs Tatlins, Antuāns Pevsners un Naums Gabo, līniju un virsmu savstarpēja caurstrāde ar telpu izvirzījās kā viena no svarīgākajām tēmām būvniecības jomā.abstraktā tēlniecība XNUMX. gadsimta laikā.
Papildus šai konstruktīvajai līnijai Hanss Arps 1916. gadā aizsāka tendenci, kuras pamatā ir augšanas formas ar augu efektu. 1950. gados abstraktās skulptūras galvenokārt tika radītas ASV (D. Smits). No 1960. gada sekoja no visām pusēm atvērtas horizontāli orientētas metāla skulptūras (skolas ēka: E. Caro, Anglija).
Mākslinieciskās kustības abstraktajā mākslā
Pēc tapšanas abstraktā glezniecība īsā laika posmā sadalījās vairākos dažādos stilos. Sadalījums ģeometriskā abstrakcijā (Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Kasimir Severinowitsch Malewitsch) un ekspresīvā abstrakcijā (Vasilijs Kandinskis) jeb konstruktīvi ģeometriskā un liriskā virzienā galvenokārt saistīts ar ārējām un mazāk metodoloģiskām iezīmēm.
Sirreālisms izmantoja arī abstraktus principus. Amerikānis Džeksons Polloks tiek uzskatīts par pazīstamāko mākslas kustības pārstāvi, kas vēlāk tika saukta par abstrakto ekspresionismu vai darbības glezniecību. Tomēr citi mūsdienu mākslinieki, piemēram, Andrē Masons, franču sirreālists, bija pionieri.
mākslinieciskās tehnikas
Action glezniecība, starptautiski pazīstama ar Džeksonu Polloku, ir mūsdienu glezniecības virziens abstraktā ekspresionisma jomā. Tas parādījās Amerikas Savienotajās Valstīs 1950. gadu sākumā un ir līdzīgs Eiropas tahismam. Eļļas krāsu izmanto arī abstraktajā mākslā. Šo augstāko klasisko mākslas disciplīnu īpaši izmanto portretu, ainavu un žanru glezniecībā un klusajās dabās. Eļļas krāsas izturība ir tikpat nepārspējama kā tās krāsas spožums.
Abstraktās eļļas un akrila glezniecības jomā vienas no svarīgākajām metodēm ir paletes naža tehnika, liešanas tehnika, pilēšana (krāsas izsmidzināšana uz audekla), emaljas tehnika un jauktā tehnika. Tēlniecība ietver tērauda, koka un smilšakmens skulptūras, bronzas lējumus un plastmasas skulptūras. Turklāt ir kolāža un dažādu materiālu izmantošana, ko sauc par jauktu mediju.
Abstraktās mākslas veidi
Abstraktajā mākslā tiek identificēti četri veidi: jutīgs jeb neformāls abstrakcionisms, tahisms, ģeometriskā abstrakcija un darbības glezniecība. Katram no šiem abstraktās mākslas veidiem ir savas īpašās iezīmes, kas tos atšķir:
Sensitīvs vai neformāls abstrakcionisms
Dominē jūtas un emocijas. Krāsas un formas tiek veidotas brīvi. Vācijā rodas kustība ar nosaukumu "Zilais bruņinieks", kuras dibinātāji ir Kandinskis un Francs Marks. Šie mākslinieki iedziļinās hromatiskajā izpētē, panākot glezniecībā telpiskas un formālas variācijas, izmantojot iegūtos toņus un tonalitātes.
Viņi vēlas abstraktu ekspresionismu, jūtīgu un emocionālu. Ar formu, krāsu un līniju mākslinieks var brīvi paust savas iekšējās sajūtas, nesaistot tās ar ārējās pasaules atmiņu. Šiem skaņdarba elementiem kā muzikālam darbam jābūt vienotībai un harmonijai.
tahisms
Tahisms Eiropā parādījās laika posmā pēc Otrā pasaules kara ar nolūku lauzt iepriekšējos mākslas modeļus. Kustības nosaukums cēlies no franču valodas tache, kas nozīmē traips. Veido plankumi, kas radīti impulsīvi ar visu mākslinieka brīvību vai emociju izplūdi. Liriskais tahisms parāda gaišus, caurspīdīgus un spontānus toņus. Dramatiskajam tahismam ir tumši, nopietni un kaislīgi toņi.
Aplūkojot gleznu, var iedomāties mākslinieku veiktās kustības. Nozīmīgs mākslinieks, kas pārstāv šo glezniecības veidu, ir Hanss Hartungs. Šo abstrakcijas veidu sauc arī par neformālu abstrakciju tādā nozīmē, ka tai nav noteiktas formas. Tika izpētīts arī krāsai izmantotais izejmateriāls. Daži mākslinieki lielāku prioritāti piešķīra žestam, bet citi materiāla izpētei, faktūru, slāņu veidošanai un jaunu materiālu izmantošanai.
ģeometriskā abstrakcija
Tā ir ģeometriski abstraktā māksla, kuru lielā mērā ietekmēja kubisma un futūrisma kustības. Tas ir saistīts ar ģeometrisku formu izmantošanu un ar racionālāku un stingrāku iezīmi attēlojumos. Tāpēc līnijas un krāsas ir sakārtotas tā, ka rezultātā veidojas pārsvarā ģeometriska kompozīcija.
Tā kā šis aspekts parādījās neilgi pēc formālajiem kubisma atklājumiem, tam bija vairākas straumes, no kurām dažas ir vērts izcelt. Starp tiem: suprematisms, konstruktīvisms, neoplastisms vai De Stijl, konkretisms un neokonkretisms.
darbības glezna
Tā ir improvizētu un žestu “pilienu gleznu” izgatavošana, noliekot audeklu uz zemes un pārlejot ar krāsu no kārbas vai velkot ar otu vai kociņu. Šim glezniecības veidam nav iepriekšēju shēmu, un tas parādījās Ņujorkā 1940. gadsimta XNUMX. gados automātisku sirreālisma glezniecības procesu ietekmē.
Nozīmīgi mākslinieki abstraktajā mākslā
Gleznotājs Frensiss Pikabija (Francija) un Vasilijs Kandinskis (Krievija) ap 1911. gadu radīja abstraktās mākslas darbus un tāpēc tiek uzskatīti par nozīmīgiem abstraktās mākslas pionieriem. Tomēr tas nekādā gadījumā nav XNUMX. gadsimta izgudrojums. Glezniecība ir gājusi šo ceļu ebreju un islāma pasaulē daudzus gadsimtus. Tas galvenokārt ir saistīts ar reliģiskiem uzskatiem, kas daudzējādā ziņā nepieļauj nekādu māksliniecisku attēlojumu. Pazīstamākie abstraktās mākslas pārstāvji ir:
- Gerhards Rihters, Vācija, (* 1932)
- Vasilijs Kandinskis, Krievija, Vācija, Francija, (1866-1944)
- Džeksons Polloks, Amerikas Savienotās Valstis, (1912–1956)
- Īvs Kleins, Francija (1928-1962)
- Vilems de Kūnings, Amerikas Savienotās Valstis, (1904-1997)
- Roberto Matta, Čīle (1911-2002)
- Deivids Alfaro Sikeiross, Meksika (1896-1974)
- Hoakins Toress Garsija, Urugvaja (1874-1949)
- Alfredo Volpi, Brazīlija (1896-1988)
- Olga Albizu, Puertoriko (1924-2005)
- Jesus Rafael Soto, Venecuēla, (1923-2005)
- Carlos Merida, Gvatemala, (1891-1984)
Abstraktās mākslas kritika
Abstraktā māksla jau no paša sākuma bija stipri polarizēta. Tas tika sagaidīts ar entuziasmu un aizstāvību to cilvēku vidū, kuri ar to saskārās, kā arī nopietnu un pretrunīgu kritiku. Pat pazīstami mākslas vēsturnieki un mākslinieki bija skeptiski vai pat negatīvi noskaņoti.
Abstraktajai mākslai bija grūti tikt pieņemtai gan sabiedrībai, gan mākslas kritiķiem. Atkāpjoties no iedibinātās mākslas koncepcijas un reprezentativitātes trūkuma, tā saskārās ar lielākās sabiedrības daļas neapmierinātību. Viņi komentēja, ka tā nav māksla un ka tās radīšanai nav nepieciešama meistarība vai mākslinieciskais talants. Pretrunīgi vērtētie kritiķi minēja šimpanžu gleznošanas piemērus, lai noniecinātu abstrakto mākslu.
Vēl viens virziens ir kritika, ka aukstā kara laikā abstraktā glezniecība, īpaši abstraktais ekspresionisms, būtu funkcionalizēta. Rodas apsūdzības, ka CIP finansē Džeksonu Polloku un citus abstraktos ekspresionistus saistībā ar Kultūras brīvības kongresu un saskaņā ar Ford fonda un Rokfellera fonda finansēšanas politiku.
Apmaiņā pret Staļina sociālistiskā reālisma paplašināšanos viņa ietekmes sfērā pēckara abstraktā māksla iznīcinātajā Eiropā piedāvāja iespēju demonstrēt politisko un māksliniecisko brīvību un progresivitāti, neatklājot pārāk atklātu sociālkritisku vēstījumu.
Šeit ir dažas interesējošās saites: