Tā radās Romā, un tā bija ietekmīga mākslas kustība visā Eiropā, kas galvenokārt bija saistīta ar katoļu kontrreformāciju, mēģinot pasludināt Baznīcas atdzīvināto garu ap 1600. gadu. Uzziniet visu par Baroka iezīmes!
Baroka iezīmes
Lai gan baroks galvenokārt bija saistīts ar katoļu baznīcu un tās vēlmi parādīt atjaunotu un dzīvīgu garu, tas tika izmantots arī daudzu nereliģiozu priekšmetu attēlošanai, kas redzami portretos, klusajās dabās un mītiskās tēmās.
Savos ziedu laikos Romā no 1630. līdz 1680. gadam baroks izrādījās drosmīga un dinamiska kustība, tā reālisms radīja skatītājiem iespaidu, ka viņi ir patiesa notikuma aculiecinieki, un tā emocionālā pievilcība sludina katoļu baznīcas stiprināto un vitālo garu. baroka iezīmes visā tā attīstības gaitā.
Bet kas īsti ir baroka periods? Baroks ir mākslas stila periods, kas aizsākās ap 1600. gadu Romā, Itālijā, un izplatījās lielākajā daļā Eiropas. Svarīgākie vēsturiskie aspekti šajā periodā bija reformācija un kontrreformācija, galvenie notikumi, kas noteica baroka iezīmes.
Reformācija bija reliģiska kustība, ko 1648. gadsimtā ierosināja Mārtiņš Luters, lai reformētu Romas katoļu baznīcu, un pretreformācija tika uzskatīta par atbildi uz to, tas bija posms, kas pazīstams kā katoļu atmodas periods, sākot ar Tridentas koncilu. un beidzās Trīsdesmit gadu kara beigās XNUMX. gadā.
Tridentas koncils ir viena no nozīmīgākajām Romas katoļu baznīcas ekumeniskajām sanāksmēm, tās svinības notika no 1545. līdz 1563. gadam Itālijas ziemeļos, un to galvenokārt noteica plaši pazīstamā reformācija, kas izraisīja katoļu baznīcas šķelšanos un pulcēja daudzus ticīgos. protestantu laikā, kuri iebilda pret pāvesta vadību.
Baroka stila attīstība tika uzskatīta par cieši saistītu ar katoļu baznīcu, kuras popularitāti noteikti veicināja arī katoļu baznīca, kas Tridentas koncilā nolēma, ka mākslai ir jākommunikē reliģiskas tēmas un jāiesaistās emocionāli. Protestantu reformācija...
Viena no galvenajām baroka iezīmēm ir pārspīlēta kustība un skaidras detaļas, kas tiek izmantotas, lai dažādās mākslinieciskajās izpausmēs radītu drāmu, pārpilnību un varenību. Šī chiaroscuro tehnika attiecas uz gaismas un tumsas mijiedarbību, pārspīlētu gaismas kontrastu izmantošanu, lai radītu apjoma ilūziju.
To bieži izmantoja baroka gleznās, vāji apgaismotās ainās, lai radītu dramatisku atmosfēru ar ļoti augstu kontrastu, kas ir viena no galvenajām baroka iezīmēm. Periods visā tā pastāvēšanas laikā tika sadalīts trīs galvenajos posmos:
- Agrīnais jeb primitīvais baroks, no 1590. līdz 1625. gadam
- Pilns baroks, no 1625. līdz 1660. gadam
- Vēlais baroks, no 1660. līdz 1725. gadam, bija pēdējais posms, kas padevās kustībai, kas pazīstama kā rokoko, ar arvien dekoratīvākiem un sarežģītākiem darbiem.
Baroka — mākslas perioda, kas sākās Itālijā un XNUMX. un XNUMX. gadsimtā izplatījās lielākajā daļā Eiropas — galvenās iezīmes ir:
1. Baroka laikmetā vissvarīgākie faktori bija reformācija un kontrreformācija, ņemot vērā baroka stila attīstību, kas ir cieši saistīta ar katoļu baznīcu, kas vēlējās veicināt reliģiskās tēmas mākslā, kā atbildi uz protestantu reformāciju. . Tomēr baroka raksturīgās iezīmes baroka mākslā dažādās Eiropas valstīs izpaudās atšķirīgi to unikālā politiskā un kultūras klimata dēļ.
2-Baroka stilā noteicošā ir pārspīlēta kustība un skaidras detaļas, kas tiek izmantotas daudzveidīgu sajūtu radīšanai, daudz dramatisma un diženuma, stils, kas tika izmantots tēlniecībā, glezniecībā, arhitektūrā, literatūrā, dejā un mūzikā. Mērķis bija pārrunāt galvenokārt sajūtas un emocijas.
3-Chiaroscuro tehnikas izmantošana ir viena no labi zināmajām baroka iezīmēm, kur gaismas un tumsas mijiedarbība bieži tiek izmantota, lai radītu dramatiskas atmosfēras ar ļoti augstu kontrastu. Chiaroscuro tehnika ir visredzamākā glezniecībā, piemēram, Pītera Pola Rubensa "Nevainīgo slaktiņš", kā arī citu nozīmīgu baroka laika gleznotāju, tostarp Karavadžo un Rembranta, darbos.
4. Viena no jūtamākajām baroka iezīmēm ir tā, ka liela nozīme tiek piešķirta rotājumiem un daudzu elementu izmantošanai, lai radītu iespaidu.
5. Baroka arhitektūras stilā tika uzsvērtas drosmīgas telpas, kupoli un liela izmēra formas, kā piemērs ir Portugāles Nacionālā Kvelūzas pils.
6-Mūzikā baroka stils veido lielu klasiskā kanona daļu. Nozīmīgi komponisti ir Johans Sebastians Bahs, Georgs Hendelis un Antonio Vivaldi.
Etimoloģiskā izcelsme
Neformālā lietojumā vārds baroks apzīmē kaut ko sarežģītu un ļoti detalizētu, tas nozīmē nepilnīgu pērli un atsaucas uz dažām tā laika greznām pērļu saktām. Šis stils mēģināja notvert šī posma ārkārtējo bagātību un dramatismu Eiropā, tāpēc to uzskata par vienu no svarīgākajām baroka iezīmēm.
baroka arhitektūra
Baroka arhitektūra aizsākās Itālijā un attīstījās, reaģējot uz nemierīgo periodu, kas sākās XNUMX. gadsimtā un bija saistīts ar reformāciju. Parasti pie varas esošie vienmēr vēlējās izmantot arhitektūru un mākslu kā veidu, lai parādītu spēku, bagātību un izcilību, un nekur tas nav tik patiess un pamanāms kā katoļu baznīcas atbilde uz protestantu reformāciju.
Šajā laikā reliģiskie vadītāji varēja ietekmēt kultūru un mākslas veidus, kas kļuva slaveni. Katoļu baznīcai nozīmīgākais veids, kā demonstrēt un saglabāt savu ietekmi un spēku, bija izveidot grandiozas baznīcas un katedrāles.
Šai misijai pasūtītie mākslinieki un arhitekti sāka atdzīvināt renesanses priekšstatus par skaistumu un reālismu, tikai šoreiz vēl greznākā un ekstravagantākā veidā. Viena no galvenajām baroka iezīmēm bija tas, ka mākslinieki ieviesa vairākas jaunas tehnikas, kuru mērķis bija izraisīt emocijas un lojalitāti.
Pateicoties pāvesta un citu katoļu valdnieku atbalstam, sāka būvēt dažādus darbus, tāpēc stils ātri izplatījās visā Eiropā un Dienvidamerikā, pateicoties Eiropas kolonistu klātbūtnei šajās zemēs. Šis stils Ziemeļamerikā nebija aktuāls, tomēr dažiem paraugiem ir izteikta eiropeiska ietekme, bez pirmtautām raksturīgajām iezīmēm.
Baroka arhitektūrai ir smalkas atšķirības atkarībā no valsts. Tā kā baroka stils kļuva populārs, norises vietas mainīja baroka pamatelementus, lai tie atbilstu savam grafikam un dzīvesveidam. Vairumā gadījumu ēkas ir ļoti dekorētas un ietver elementus, kas šķiet neparasti un pat nepabeigti. Divi slaveni baroka arhitektūras piemēri ir Santa Susanna baznīca un Kazertas pils Itālijā.
Baroka raksturojums arhitektūrā
Bieži vien ir grūti atšķirt arhitektūras stilus, it īpaši, ja celtnieki apvienoja dažus stilus, iekļaujot viena un cita perioda formas. Tomēr šīs ir dažas no baroka iezīmēm arhitektūrā:
-Baroka stila būves parasti bija baznīcas, savrupmājas un pilis, kas bija paredzētas bagātības, varas un skaistuma demonstrēšanai.
- Lielu kupolu celtniecība, kas parasti tika novietota ēkas centrā, bija vēl viena baroka arhitektūras iezīme.
-Daudzi motīvi un dekorācijas ar neticami sarežģītām detaļām, kas papildina telpas kaprīzi un sakralitāti.
-Skulptūras konstrukciju iekšpusē un ārpusē, statujas, kas parasti izgatavotas no ģipša vai marmora, kas ietvēra augsta kontrasta krāsas un faktūras.
-Formas, dizaini un funkcijas, kas piesaista uzmanību, tas var ietvert izliektas sienas, krāsotus un velvju griestus, kolonnas, skulptūras, arkas, nišas, strūklakas, ruļļus, salauztus frontonus utt. Daudzi no šiem elementiem rada kustības sajūtu, kas pazīstama kā dinamisms.
- Bieža divslīpju mansarda jumta izmantošana — jumta elements, kas bija franču baroka arhitektūras galvenā iezīme un tika iekļauts daudzās pilīs vai lauku savrupmājās.
-Baroka estētiku var iedalīt divos stilos: pilnajā barokā un prātīgajā barokā. Pirmais ir bieži redzams Dienvidrietumu Eiropā šīs kustības pirmajā gadsimtā, bet otrais ir redzams Ziemeļrietumu Eiropā laika posmā no 1675. līdz 1725. gadam (vēlais baroks).
-Šis arhitektūras veids ir cieši saistīts ar koloniālisma laikmetu, jo jaunās zemes palīdzēja finansēt daļu no baroka ēku pārpilnības, īpaši Spānijā un Francijā.
Itālijas arhitektūra baroka periodā
Ļoti teatrālais baroka arhitektūras stils dominēja Itālijā XNUMX. gadsimtā, bet sākās XNUMX. gadsimta beigās Romā. Tajā tika izmantots renesanses arhitektūras romiešu stils un tas tika izmantots sarežģītā un dramatiskā veidā, bieži vien, lai izteiktu katoļu baznīcas un absolūtisma valsts triumfu, to raksturoja jauni formas, gaismas, ēnas un dramatiskās intensitātes pētījumi.
Kamēr renesanse balstījās uz Itālijas galmu bagātību un varu kā laicīgo un reliģisko spēku sajaukumu, baroks sākotnēji bija tieši saistīts ar kontrreformāciju, katoļu baznīcas kustību, kuras mērķis bija reformēt sevi, reaģējot uz protestantu stāju. Reformācija.
Itālijas baroka arhitektūra un visas tās īstenotās dekorācijas, ja vēlaties, bija jūtams katoļu baznīcas spēka un bagātības apliecinājums. Dažas no svarīgākajām Itālijas baroka arhitektūras iezīmēm ir:
1. To ietekmējusi renesanses arhitektūra, kuras ziedu laiki bija no 1400. līdz 1600. gadam, kas bija posms pirms baroka. Baroka arhitekti pārņēma klasiskās formas gan no agrākā laikmeta, gan romiešiem. Klasisks piemērs ir Sv. Pētera bazilika — baroka stila baznīca, kurai ir renesanses iedvesmotas iezīmes.
2-baroka mākslinieki un arhitekti lielu uzmanību pievērsa gaismas izmantošanai, uzskatot sevi par gaismas meistariem. Piemēram, apdare tika izvēlēta, pamatojoties uz gaismas atstarošanos.
Turklāt tika iekļautas intensīvas gaismas un tumšas zonas, lai parādītu kontrastu un radītu drāmu, ko var redzēt ēku zonās, kas apzināti atstātas tumšas, kā arī gleznās, kas pazīstams kā chiaroscuro.
Arhitektūras sasniegumi un nozīmīgi mākslinieki
Ir daudz atbilstošu darbu un arhitektu, kas pārstāv baroku Itālijā, šīs kustības šūpulī. Vairākām Romas baroka laikmeta baznīcas ēkām bija plānojumi, kas atbilst bazilikai ar kupolu un šķērsnafu, tomēr izmaiņas arhitektūrā bija tūlītējas, ļoti atšķiras no visa līdz šim paveiktā un viena no aktuālākajām baroka stilā. Iespējas.
Viena no pirmajām romiešu celtnēm, kas pārkāpa agrākās manierisma stila konvencijas, bija Santa Susanna baznīca, ko projektējis Karlo Maderno. Taču tām sekoja daudzas atbilstošas Itālijas vēsturē iekļuvušo mākslinieku izstādes:
- Pēteris no Kortonas
Tādas pašas rūpes par plastiskumu, masu, dramatiskiem efektiem, kā arī ēnām un gaismu ir redzamas Pjetro da Kortonas arhitektūras darbā, kas parādīts viņa projektā Santi Luca e Martina, kas aizsākās 1635. gadā ar tās baroka stila baznīcas fasādi Romā.
Šīs bažas ir vēl skaidrākas, pārveidojot Santa Maria della Pace, kuras ēkas fasāde ar chiaroscuro puskupola portiku un ieliektiem sānu spārniem ļoti atgādina teātra skatuvi, kas izvirzīta uz priekšu tādā veidā, kas aizpilda nelielo trapecveida laukumu.
- Džians Lorenco Bernīni
Citi romiešu ansambļi no baroka un vēlā baroka perioda arī ir pilni ar dramatismu un teatralitāti un ir uzmanības punkts pilsētas ainavā, kurā tas atrodas. Iespējams, vispazīstamākais piemērs ir Svētā Pētera laukums, kas kataloģizēts kā baroka šedevrs, Bernini radītā telpa, kas galvenokārt sastāv no divām neatkarīgu kolonnu kolonādēm, kuru centrā ir Ēģiptes obelisks.
Bernini iecienītākais dizains bija Sant'Andrea al Quirinale templis, kura īpašā forma bija dekorēta ar polihromu marmoru un kura kupols bija bagātīgi rotāts zeltā. Nereliģiskā arhitektūra ietvēra Palazzo Barberini, pamatojoties uz Maderno plāniem, un Palazzo Chigi-Odescalchi 1664. gadā, abas atrodas Romā.
- Frančesko Borromīni
Par Bernīni sāncensi uzskatītais arhitekts Frančesko Borromīni izstrādāja projektus, kas krasi atšķīrās no antīkās pasaules un renesanses laikmeta parastajām kompozīcijām. Viņa ēku plāni ir balstīti uz sarežģītām ģeometriskām figūrām, viņa arhitektoniskās formas bija neparastas un izdomātas, viņš savos arhitektūras projektos izmantoja vairāku slāņu spēli.
Viņa izcilais darbs ir nelielais San Carlo alle Quattro Fontane templis, kas izceļas ar sarežģītu izkārtojumu pamatplānā, kuram ir ovāla daļa un šķērsdaļa, kas tam piešķir ieliektu un izliektu formu kombināciju.
- Karlo Fontana
Pēc Bernīni nāves 1680. gadā Karlo Fontana kļuva par ietekmīgāko arhitektu, kas baroka periodā strādāja Romas pilsētā. Viņa stilu var redzēt nedaudz izliektajā San Marcello al Corso priekšējā daļā.
No akadēmiskā viedokļa Fontanam pietrūka pirms viņa Romā izcēlušos mākslinieku atjautības, tomēr viņa ietekme uz baroka arhitektūru ir nenoliedzama un pārpasaulīga, pateicoties viņa rakstiem, kas bija patiešām daudz un bagātīgi, bet galvenokārt veidošanā. lielas arhitektu paaudzes, kas XNUMX. gadsimtā izplatīja baroka idiomas visā Eiropā.
spāņu arhitektūra
Īpašs baroka arhitektūras paveids attīstījās Spānijā un bijušajās kolonijās XNUMX. gadsimta beigās, īpaši Spānijas Amerikā un Beļģijā, XNUMX. gadsimta beigās. Itāļu baroka tendencei izplatoties Pirenejos, tas pakāpeniski izspieda Huana de Hereras mērenā klasiskā stila popularitāti un ietekmi, kas bija modē kopš XNUMX. gadsimta beigām.
Piemēram, 1667. gadā Alonso Kano Granadas katedrāles un Eufrasio López de Rojas Haēna katedrāles fasādes liecina par mākslinieku plūstamību, interpretējot tradicionālos Spānijas katedrāles arhitektūras motīvus baroka estētikā.
Madridē Plaza Mayor un Buen Retiro Karaliskajā pilī tika izstrādāts hereriešu izcelsmes tautas baroks, kam kā baroka īpašība galvenokārt bija tradicionālā ķieģeļu konstrukcija, ko vēlāk iznīcināja Napoleona karaspēka iebrukuma laikā. . Tās dārzi joprojām ir El Retiro parks, kas veidots atturīgā XNUMX. gadsimta ķieģeļu baroka stilā, ko galvaspilsētas ielās joprojām labi attēlo pilis un laukumi.
Atšķirībā no Ziemeļeiropas mākslas, tā laika spāņu māksla ietekmēja un aizkustināja emocijas, izspiežot intelektuālo un bargo aspektu, tāpēc mākslinieciskie paraugi pagrieza muguru hereriskā klasicisma mērenībai un atturībai, veicinot arī sarežģītu, pārbagātu, sarežģītu. , pārspīlēts un nepastāvīgs virsmu ornamentēšanas stils, ko sauca par čurigeresku. Daži no spāņu baroka spilgtākajiem darbiem ir enerģiski un eksotiski, piemēram:
- Valjadolidas Universitātes fasāde, autori Djego Tomē un Frajs Pedro de la Visitasjons, 1719.
- Santjago de Kompostelas katedrāles rietumu fasāde jeb Fachada del Obradoiro, ko veidojis Fernando de Kasas un Novoa, 1750. gads.
Šajos attēlos, tāpat kā daudzos citos, churrigueresque dizains ietver elementu kopumu, kas aizsargā gaismu, vieglumu un ornamentu ar ļoti mazu saistību ar struktūru un funkcionalitāti, kura centrā parasti ir smalki veidots rāmis, bet diezgan sarežģīts, piemēram, galvenā ieeja.
Ja no vienkāršajām sienām noņemtu sarežģīto šķelto frontonu, viļņainu karnīžu, apmetuma čaulu, apgrieztu sveču un vītņu labirintu, ēkas forma ne mazākā mērā netiktu ietekmēta, jo šī sarežģītā ornamentācija ir viena no slavenākajām. ēkas iezīmes.baroks.
Tajā pašā laikā čurigereskas barokā tika eksponētas pārbagātas un iespaidīgas kompozīcijas, kurās valda nevainojama telpas un gaismas attiecības. Ēkas, piemēram, Cartuja de Granada, ko veidojis Francisco Hurtado Izquierdo, tiek uzskatītas par vislielāko čurigereskas stila pārstāvi, ko izmanto interjera telpās. No otras puses, Narciso Tomē veidotajā Toledo katedrāles caurspīdīgajā projektā ir integrēta skulptūra un arhitektūra, lai radītu nepieredzētus gaismas un drāmas efektus.
Mēs nevaram atstāt malā Madrides Karalisko pili un Paseo del Prado iejaukšanos: Salón del Prado un Puerta de Alcalá, tajā pašā pilsētā. Tos cēla karaļi Felipe V un Karloss III atturīgā starptautiskā baroka stilā, ko bieži jauc ar neoklasicismu.
La Granja de San Ildefonso karaliskās pilis Segovijā un Aranjuez Madridē ir labi baroka arhitektūras un dārzkopības integrācijas piemēri. Tiem ir ievērojama franču ietekme, taču tajos ir ietverti aspekti un telpiskās koncepcijas, kas kaut kādā veidā parāda arābu okupācijas atstāto mantojumu.
Flandrijā, kas bija bagātākā impērijas province septiņpadsmitā gadsimta Spānijā, greznas dekoratīvas detaļas bija ciešāk saistītas ar konstrukciju, izslēdzot bažas par lieko.
Ievērojama spāņu, franču un holandiešu baroka estētikas saplūšana ir vērojama Averbodes abatijā, kas celta ap 1667. gadu. Vēl viens raksturīgs piemērs ir Sv. Mišela baznīca Luvēnā no 1650. līdz 1670. gadam ar pārsteidzošu un eksotisku divstāvu fasādi, puskolonnu grupām un sarežģītu franču iedvesmotu skulpturālu detaļu papildinājumu.
angļu arhitektūra
Angļu arhitektūru XNUMX. gadsimtā raksturo Palladijas, Jēkaba un angļu baroka stila izmantošana. Viena no galvenajām angļu baroka iezīmēm ir nepārtraukta klasisko formu izmantošana, kas galu galā padevās vienveidīgam stilam, kas galvenokārt iegūts no Itālijas un galvenokārt parādīts Inigo Džounsa darbos.
Jēkaba arhitektūra bija ievērojama XNUMX. gadsimta pirmajā ceturksnī, un angļu baroka arhitektūra, itāļu baroka stila izteikti angļu versija, kļuva izplatīta XNUMX. gadsimta otrajā pusē pēc Londonas Lielā ugunsgrēka.
- Palladian arhitektūra
Angļu baroka attīstība ir cieši saistīta ar Inigo Džounsu un Palladijas arhitektūru. Palladijas arhitektūra ir ļoti simetriska, un tās pamatā ir seno grieķu un romiešu sakrālo un kulta apgabalu formālās klasiskās arhitektūras principi.
Tas bija stils, kas tika novērots XNUMX. gadsimtā Anglijā un kļuva patiesi ievērojams XNUMX. gadsimtā. Inigo Džonss ir viens no pirmajiem šīs valsts lielākajiem arhitektiem, kas pazīstams ar to, ka Anglijā ieviesa itāļu renesanses stilu.
Viņš ir atbildīgs par Karalienes namu Griničā 1635. gadā un banketu namu Vaitholas pilī aptuveni 1622. gadā, ko viņš projektēja, pamatojoties uz ietekmīgā itāļu klasiskā stila arhitekta Palladio darbu, griestos ir skaisti Pētera Pāvila gleznieciski paraugi. Rubenss.
- Jēkaba arhitektūra
Renesanses arhitektūras otro posmu Anglijā sauc par Jēkaba stilu, un tas bija populārs XNUMX. gadsimta pirmajā ceturksnī karaļa Jēkaba I valdīšanas laikā. Jēkaba stilam ir raksturīgi dekadenti un detalizēti renesanses motīvi, piemēram, kolonnas. un pilastri., pusapaļas arkas un plakanie jumti ar ažūriem parapetiem.
Tomēr šie klasiskie motīvi netika strikti pielietoti, bet gan diezgan brīvi izmantoti un sintezēti ar Elizabetes stila arhitektūras elementiem. Stila arhitektūras piemēri ir Džona Torpa Hatfīlda māja, Knole māja un Holandes māja.
- angļu baroks
XNUMX. gadsimta beigās baroka arhitektūra ieguva ievērību stilā, ko sauc par angļu baroku. Tieši Kristofers Vrens, viens no vēsturē atzītākajiem angļu arhitektiem, bija atbildīgs par angļu baroka stila izveidi.
Kad 1666. gada lielais Londonas ugunsgrēks lika atjaunot lielu daļu pilsētas, Vrens tika nolīgts, lai aizstātu daudzas baznīcas. Viņa vērienīgākā celtne bija Sv. Pāvila katedrāle, grandioza arhitektūras daļa un uzskatīta par vienīgo angļu katedrāli klasiskajā tradīcijā.
Angļu baroka arhitektūra bija ļoti populāra laikā no 1666. līdz 1715. gadam, ko raksturo smagas konstrukcijas, kas, salīdzinot ar Eiropas kontinenta mūsdienu baroku, rotātas ar ļoti sarežģītiem elementiem, tomēr tā mēdz būt salīdzinoši vienkārša, ar klasiskākiem smalkumiem.
1690. gados sāka parādīties baroka stila lauku mājas, piemēram, Viljama Talmana Čatsvortas māja un Vanbruha un Hoksmūras pils Hovarda. Nozīmīgākie arhitekti pēc Vrena bija sers Džons Vanbrugs un Nikolass Hoksmūrs, kuri 1699. gadā uzcēla Hovardas pili un Blenheimas pili. 1705. gadā.
franču baroka arhitektūra
Versaļas pils ir viena no emblemātiskākajām franču baroka celtnēm, tā tika uzcelta karaļa Luija XIV valdīšanas laikā, un tajā ir 700 istabas, plaši dārzi un grezna apdare. Versaļas pils ir grezna un eleganta, lai gan sākotnēji tā bija neliela medību namiņš, ko uzcēla Viņa Majestātes tēvs karalis Luijs XIV, kurš savas valdīšanas laikā atjaunoja Versaļu ar četrām intensīvām celtniecības kampaņām.
Pils formālā estētika bija paredzēta, lai slavinātu Franciju un parādītu pašpasludinātā Saules karaļa spēku un varenību. Pils arhitekts bija Luiss Le Vau, interjera dekorētājs Šarls Le Bruns un ainavu dizainers Andrē Le Notrs.
Šie trīs mākslinieki iepriekš bija strādājuši kopā privātajā pilī Vaux le Vicomte, kas bija paredzēta karaļa finanšu ministram pirms viņa ieslodzīšanas. 1682. gadā Versaļa kļuva par oficiālo karaļa rezidenci, un tika uzbūvēti tādi ievērojami pils elementi kā Spoguļu zāle un Lielais kanāls.
To izsmalcināti franču baroka stilā izpildīja Luiss Le Vau, franču izcelsmes klasiskais arhitekts, kurš strādāja karaļa Luija XIV labā. Franču baroka galvenās iezīmes ir tā lielās izliektās formas, savītās kolonnas, augstie kupoli un sarežģītās formas, salīdzinot ar pārējās Eiropas baroka arhitektūru, tas tiek uzskatīts par prātīgāku un raksturojas ar greznu detaļu sajaukumu. simetriskas ēkas.un pasūtīts.
Šarls Le Bruns bija Versaļas pils interjera dekorators, kā arī pirmais karaļa gleznotājs, kurš viņu uzskatīja par visu laiku izcilāko gleznotāju. Viņš strādāja pie ievērojamām pils zonām un aspektiem, piemēram, kara un miera zālēm, vēstnieku kāpnēm un Lielā spoguļu zāle.
Šī perioda interjera dizains ir pazīstams kā Luija XIV stils, kas cēlies no Le Brun, un to raksturo bagātīgi austi sarkani un zelta audumi vai brokāti, smagi zeltīti ģipša līstes, lieli skumji sānu paneļi un smagi graudaini.
Spoguļu zāle ir Versaļas pils centrālā galerija un viena no slavenākajām telpām pasaulē. Šīs telpas galvenā iezīme ir 17 spoguļu arkas, kas atspoguļo 17 portiķu logus ar skatu uz dārziem. Katrā arkā ir 21 spogulis. Arkas izvietotas starp marmora pilastriem, uz kuriem iestrādāti Francijas bronzas simboli.
Versaļas pils ainavu dizains ir viens no ekstravagantākajiem vēsturē. André Le Notre pārvaldītie Versaļas dārzi aizņem gandrīz 2,000 akru zemes, un tie tika veidoti franču formāla dārza vai dārza a la francaise stilā. Šo stilu raksturo rūpīgi kopti zālieni, puķu dobes, daudzas strūklakas un skulptūras.
Tēlniecība baroka periodā
Baroka tēlniecība dominēja Itālijā XNUMX. gadsimtā, un apaļums bija tās galvenais stils, tāpat kā pārējā baroka kultūras kustībā XNUMX. gadsimta Eiropā.
Baroka tēlniecībā figūru grupas ieguva jaunu nozīmi papildus kustību un dinamisma izpausmei, ko tās pauda. Cilvēka figūra tika attēlota kustībā, griežoties kā virpulis ap tukšo centru vai izvēršoties telpā ap to.
Atbilstoši baroka raksturīgajām iezīmēm tēlniecībā, tas daudzos aspektos tiek uzskatīts par renesanses laika paplašinājumu, sākot no reljefa līdz izsmalcinātai figūrai ar lielu izliekumu skaitu. Kopumā un kā baroka kustības īpatnība tās tika izstrādātas un radītas, lai tās novietotu lielas telpas vidū, piemēram, tādas sarežģītas strūklakas kā Bernini Fontana dei Quattro Fiumi strūklakas Romā ap 1651. Versaļas dārzos..
Viena no šī stila skulptūru būtiskākajām iezīmēm ir elementu pievienošana, kas, lai arī nav pašas skulptūras sastāvdaļa, to papildina un piešķir skaistumu, piemēram, apgaismojums un arhitektūras elementu saplūšana, dekoratīvie elementi. tādas funkcijas kā ūdens strūklakas un skulptūras, tādējādi radot vizuālu un atsvaidzinošu piedzīvojumu tiem, kas to redz.
Daudzi mākslinieki uzskatīja sevi par strādniekiem un māksliniekiem klasiskajās tradīcijās un apbrīnoja hellēnisma un vēlāk romiešu tēlniecību.
Džans Lorenco Bernīni bija tā laika dominējošā figūra, viņa skulptūru produkcija bija milzīga un daudzveidīga. Starp viņa slavenākajiem darbiem mēs atrodam: Santa Teresa ekstāzi Kornaro kapelā, Santa Maria della Vittoria un Konstantīnu Scala Regia pamatnē. Mākslinieks tika pasūtīts arī pāvesta Urbana VIII kapam Svētā Pētera baznīcā.
1665. gadā, savas slavas virsotnē, Bernīni vairākus mēnešus ceļoja uz Parīzi, atbildot uz vairākkārtējiem karaļa Luija XIV lūgumiem pēc viņa darbiem. Viņa starptautiskā popularitāte bija tāda, ka, ejot pa pilsētu, ielas bija piepildītas ar apbrīnojamiem pūļiem.
Šajā laikā Bernīni prezentēja dažus Luvras austrumu frontes projektus, kas beidzot tika noraidīti, viņš drīz vien zaudēja Francijas galma labvēlību, slavējot Itālijas mākslu un arhitektūru pār Francijas mākslu un arhitektūru, pēc tam vienīgais atlikušais darbs viņa laiks Parīzē ir Luija XIV krūšutēls, kas noteica karalisko portretu standartu gadsimtam.
baroka glezniecība
Baroka glezniecība radās 1623. gadsimtā un kļuva populāra ap 1667. gadsimtu, labi zināmais romiešu augstais baroks attīstījās laikā no 1600. līdz XNUMX. gadam. Baroka glezniecība ir saistīta ar baroka kultūras kustību, kas aizsākās Itālijā un aptver ļoti dažādus stilus. , jo visas tās nozīmīgākās gleznas laika posmā, kas sākās ap XNUMX. gadu un turpinājās līdz XNUMX. gadsimta sākumam, šobrīd tiek identificētas kā baroka glezniecība.
Tipiskākajās izpausmēs baroka stils parasti vīd ar lielu dramatismu, ļoti bagātīgiem un dziļiem krāsu toņiem, dziļām ēnām, kur būtiska ir lieliska gaismas un ēnu spēle.
itāļu baroka glezniecība
Viens no tā laika nozīmīgajiem itāļu gleznotājiem bija Karavadžo. Dzimis un izglītojies Milānā, viņš ir viens no oriģinālākajiem un ietekmīgākajiem XNUMX. gadsimta beigu un XNUMX. gadsimta sākuma Eiropas glezniecības līdzstrādniekiem, kas galvenokārt pazīstams ar figūru, klasisku vai reliģisku priekšmetu gleznošanu, mūsdienu apģērbā vai kā vīrieši un sievietes. parastas sievietes.
Viņa iekļautā dzīves sliktākā puse krasi kontrastē ar tā laika tendencēm. Viņš izmantoja drūmumu un spēcīgus kontrastus starp daļēji apgaismotām figūrām un tumšu fonu, lai dramatizētu efektu. Starp viņa slavenākajiem gleznojumiem atrodami: Svētā Mateja aicinājums, Svētais Tomass, Svētā Pāvila atgriešanās, Apbedīšana un Kristus kronēšana.
Gaismas un ēnas izmantošanai līdzinājās Caravaggisti, kā sevi dēvē Karavadžo sekotāji: Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni un Bartolomeo Manfredi. Citi ietekmīgi itāļu gleznotāji šajā agrīnajā periodā, kas ietekmēja baroka glezniecības attīstību, ir Pīters Pols Rubenss, Džovanni Lanfranko un Gerčīno. Mākslinieki, piemēram, Gvido Reni un Domeniko Zampieri, izmantoja klasiskāku pieeju.
Baroka gleznotāji, piemēram, Kortona, Džovans Batista Golli un Ciro Ferri, turpināja uzplaukt līdzās klasiskajai strāvai, ko pārstāvēja tādi gleznotāji kā Saki un Nikolass Pousins. Pat klasicisma gleznotājs, piemēram, Karlo Maratta, Saki skolnieks, savā krāsu lietojumā ir ietekmējies no baroka.
Spāņu glezniecība
Baroka glezniecību Spānijā ietekmēja viss, kas notika plaši pazīstamajā spāņu zelta laikmetā, kas sākās 1492. gadā, kad beidzās atkarošana un Kristofora Kolumba jūras ceļojumi uz Jauno pasauli, un tiek lēsts, ka kulminācija sasniedz ap plkst. 1659. gads, kad starp Franciju un Habsburgu (Spānija) tika ratificēts Pireneju līgums.
Itālijas īpašumi un karalienes Izabelas vīra un vēlāk vienīgā Spānijas monarha Aragonas Ferdinanda nodibinātās attiecības izraisīja pastāvīgu intelektuāļu satiksmi pāri Vidusjūrai starp Valensiju, Seviļu un Florenci.
Spānijas māksla tajā laikā saglabāja izteiktu interesi par misticismu un reliģiju, ko veicināja kontrreformācija un Spānijas karaļu patronāža un katoļu aristokrātija. Habsburgus uzskatīja gan Spānijā, gan Austrijā par lieliem mākslas mecenātiem savās valstīs.
Mākslas zinātnieki bieži uzskata Djego Velaskesu un Fransisko de Zurbarānu par ietekmīgiem unikālā spāņu glezniecības stila pamatlicējiem baroka laikmetā.
Franču glezniecība baroka stilā
Septiņpadsmitā gadsimta glezniecību Francijā ietekmēja itāļu jūtas, kā arī spēcīgās monarhijas klasiskā gaume. Karalis Luijs XIV nodibināja Glezniecības un tēlniecības akadēmiju, kas demonstrēja un pārraidīja nepārprotami klasiski ietekmētu mākslas stilu. Starp nozīmīgiem gleznotājiem no Francijas XNUMX. gadsimtā ir Saimons Voē, Šarls Le Bruns, Nikolass Pousins, Klods Lorēns un Žoržs de la Tūrs.
Saimons Voē ir pazīstams ar to, ka Francijā ieviesa baroka stila glezniecību, Šarls Le Bruns bija Vo audzēknis un nozīmīgākais karaļa Luija XIV galma gleznotājs, kurš bija atbildīgs par Versaļas pils iekšējo apdari.
Nikolass Pousins ir pazīstams ar savām klasiskā stila gleznām, kas dod priekšroku skaidrībai, loģikai, kārtībai un tīrām līnijām, nevis krāsai. Klods Lorēns ir īpaši pazīstams ar savu darbu pie ainavu gleznām. Žoržs de la Tūrs bija baroka laika gleznotājs, kas pazīstams ar galvenokārt chiaroscuro reliģisko ainu gleznošanu.
Baroka mūzika
Baroka mūzika ir ļoti grezns mūzikas stils, kas izauga no renesanses, lai gan bieži tiek uzskatīts par klasiskās mūzikas laikmeta daļu, ir svarīgi atzīmēt, ka baroks ir pirms klasiskā perioda. Baroka periods ilga no 1600. līdz 1750. gadam, savukārt klasiskais periods aptvēra 1750.-1820. gadu.
Šī ģints savu nosaukumu ieguvusi no portugāļu vārda, ko izmanto, lai pieminētu a salauzta pērle, kas patiešām ir piemērots veids, kā raksturot šo mūzikas stilu: ļoti instrumentāls uz augstākajām un zemākajām notīm. Baroka mūzika popularitāti atguva XNUMX. gadsimta beigās un kopš tā laika tiek atskaņota. Līdz ar lieliskajiem renesanses jauninājumiem radās arī jauni instrumenti un jauni šo instrumentu izgatavošanas veidi.
Visievērojamākie bija pianoforte, ko uzskata par mūsdienu klavieru priekšteci, kā arī Stradivaru ģimenes būvētās patiesi izcilās vijoles. Neatkarīgi no instrumenta tagad bija pieejams plašāks mūzikas klāsts, un komponisti vēlējās to izmantot.
Turklāt 1600. gads iezīmēja sociālo satricinājumu periodu Eiropā, Romas katoļu baznīcu, kas reiz bija vienota lielākajā daļā Eiropas, sadalīja protestantu reformācija, kas izveidoja vairākas protestantu konfesijas visā šī kontinenta ziemeļos. Katoļu baznīca, tiecoties atgūt savu agrāko spēku un sasniedzamību, drīz vien mudināja mūziķus un komponistus rakstīt darbus, kas varētu uzrunāt tautas.
Tomēr baroka iezīmes nav saistītas tikai ar reliģiju, jo tas bija mūzikas vēstures periods, kurā dzima viens no svarīgākajiem Rietumu kanona žanriem – opera. Šis skaņdarbs apvienoja mūziku ar drāmu, aizraujot Eiropas publiku.
Šajā laikā tika radīti arī citi skaņdarbu veidi, piemēram, koncerts, sonāte un kantāte. Tas bija iestudējumu laiks, kas patiešām neatšķīrās no tā, ko pasaule jebkad bija redzējusi. Baroka mūzikai ir daudz īpašību, kas palīdz iezīmēt skaņdarbu kā piederīgu šim posmam, taču īpaši var izcelt trīs:
- Uzsvars uz augšējiem un apakšējiem toņiem.
- Uzsvars uz slāņveida melodijām
- Orķestra lieluma palielināšanās.
Baroka komponisti lielā mērā koncentrējās uz augšējo un apakšējo toņu vai partijām, kuras spēlēja bass un soprāns. Tas bieži lika mūziķiem spēlēt starp šiem diapazoniem, lai improvizētu savu darbu.
Baroka skaņdarbiem lielākoties raksturīgas slāņainas melodijas, kas nozīmē, ka skaņdarbā bieži atkārtojās vienas un tās pašas notis, kaut arī dažādu mūziķu izpildījumā. Tā rezultātā mūzika, kas sākotnēji tika rakstīta, lai mācītu spēlēt kādu instrumentu, bija tikpat populāra kā koncertdarbi.
Konkrētā skaņdarba dažādās daļās bija nepieciešams palielināt mūziķu skaitu, kas nozīmē, ka šajā laika posmā orķestru lielums ievērojami pieauga. Piemēram, komponistiem bija vajadzīgas vairākas vijoles daudzos gabalos.
Turklāt pieejamo instrumentu veidi arī padarīja šo orķestra lieluma pieaugumu neizbēgamu. Baroka periodā parādījās daži no slavenākajiem komponistiem vēsturē, piemēram, Bahs, Hendelis un Monteverdi.
Ir daži ļoti slaveni un nozīmīgi baroka mūzikas skaņdarbi, kas ir pārspējuši laiku un paliek daudzu cilvēku gaumē, kas nav gluži regulāri koncertzālēs. Starp tiem mēs atrodam:
- Johans Pačelbels. Kanons un giga Re mažorā (1680).
- Johans Sebastians Bahs. Tokāta un fūga re minorā (1704).
- Antons Vivaldi. Slava (1708).
- Johans Sebastians Bahs. Brandenburgas 4.koncerts (1721).
- Antons Vivaldi. Primavera (1721).
- Žans Filips Ramo. tamburīns (1724).
- Johans Sebastians Bahs. Ārija G virknei (1730).
- Džordžs Frederiks Hendelis. Aleluja (1741).
baroka literatūra
Baroka literatūra ir XNUMX. gadsimta prozas žanrs, kam salīdzinājumā ar iepriekšējo gadsimtu literatūras stiliem ir vairākas atšķirīgas un izteikti akcentētas iezīmes. Baroka laikmets ir pazīstams ar resursu izmantošanu, kas visiem mākslas veidiem deva lielāku dramaturģiju un emocijas, un literatūra nebija izņēmums. Šī perioda rakstnieki rūpīgi izmantoja alegorijas ar vairākām nozīmēm.
Mazāka mēroga metaforas ir arī bieži sastopama baroka žanra iezīme, un daudzi šī perioda literatūras darbi ir saistīti ar cilvēka nemitīgajiem eksistences jēgas meklējumiem. Daudzi stāsti, kas apzīmēti kā baroka literatūra, ir pazīstami ar tekstiem, kuros varoņi un vide ir rūpīgi aprakstīti un atspoguļo reālistisku dzīvi, nevis fantāziju pasaules. Tāpēc baroka perioda romāni un noveles ietilpst reālisma kategorijā.
Metaforas kļuva pamanāmākas un atkārtojas baroka laikmeta rakstniecībā, lai iedvesmotu tēlainas un spekulatīvas domas to lasītāju prātos. Tā ir viena no baroka iezīmēm literārajā aspektā.
Vairāki labi zināmi šī posma literārie darbi pievērsās arī dažādām reliģiskām idejām, jo daži baroka rakstnieki strādāja baznīcas aizbildniecībā, tāpat kā citi mākslinieki, piemēram, gleznotāji, mūziķi, tēlnieki u.c. Daži no izcilākajiem literatūras autoriem ar nepārprotamām baroka iezīmēm ir:
- Luiss de Góngora y Argote: rakstnieks Andželika un Medoro, Pirama un Šibes fabula, Fabula par Polifēmu un Galateju un citām vientulībām, Lkā Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria un El doctor Carlino.
- Lope de Vega: rakstīja Luz Arkādiju, Svētceļnieks savā dzimtenē, Romāni, Parnasa līdzenums, cita starpā.
- Baltasar Gracián: ar tādiem darbiem kā Varonis, Politiķis, Diskrētais, Komūnija un Kritiķis.
- Pedro Calderón de la Barca: izceļot ar tādiem tekstiem kā Dzīve ir sapnis, maģiskais brīnums, lielais pasaules teātris y Kopakabanas rītausma.
Ja šis raksts jūs ieinteresēja, skatiet citas lieliskas saites mūsu emuārā: