El Frensisa Bēkona gleznotājs Viņš ir pazīstams ar savām gleznām pēc Otrā pasaules kara, kurās viņš attēloja cilvēka seju un figūru izteiksmīgā un bieži vien krāšņā stilā. Atklājiet kopā ar mums, kas viņš bija un kas motivēja gleznas, kas pārsteidz pasauli.
Kas bija gleznotājs Frensiss Bēkons?
Šis ikoniskais mākslinieks no Īrijas galvaspilsētas ir kapteiņa Entonija Edvarda Mortimera un viņa ļoti jaunās sievas Kristīnas Vinifredas Fērtas pēctecis.
Viņš nodzīvoja ļoti smagus gadus valdonīgas un rupjas tēva figūras pakļautībā. Francisks tika izsmiets un slikti izturēts par vājumu un slimīgumu, daudzas atmiņas un stāsti vēsta, ka tēvs viņu jaunībā daudz pātagu un sodījis.
Viņš bija zēns ar delikātu veselību hroniskas astmas problēmas dēļ un mācījās mājās, bērnībā saglabājot atturīgu, ļoti kautrīgu un klusu raksturu. 17 gadu vecumā viņš tika uz visiem laikiem izmests no ģimenes mājas, kad tika pieķerts pielaikojot savas mātes apakšveļu.
Jaunībā apceļojis Vāciju un Franciju, Frensiss Bēkons apmetās uz dzīvi Londonā un sāka mākslinieka autodidakta karjeru. Lielākā daļa viņa gleznu no 40. gadsimta 60. līdz XNUMX. gadiem attēlo cilvēka figūru ainās, kurās atspoguļojas atsvešinātība, vardarbība un ciešanas, un tās tiek uzskatītas par vienu no nozīmīgākajiem pēckara perioda mākslas darbiem.
Bet, neskatoties uz pastāvīgajām astmas lēkmēm un sliktu izturēšanos, ko viņš cieta, Frensiss Bēkons bija stingrs un izturīgs. Viņš dzēra, ēda, spēlējās, mīlēja un gleznoja ar tādu aizrautību, ka gulēšanas laika palika arvien mazāk, apmēram divas vai trīs stundas naktī bija norma. Ar šo izvirtības, smagas dzīves, dziļas draudzības un estētisku apsēstību dūmaku Bekons izveidoja gleznu kolekciju, kas bija ne tikai satriecoši skaistas, bet arī savam laikam drosmīgas un oriģinālas.
Viņa pārsteidzošais darbs pulcēja un iedzīvināja gleznotāju grupu, kas ap viņu atrodas gadsimta vidū Anglijā, kas kļuva pazīstama kā Londonas skola, kā arī ietekmēja vairākas nākamās mākslinieku paaudzes, tostarp Deimienu Hērstu, Dženiju Savilu un Džeiku un Dinosu Čepmenus. liels skaits.
Bērnība, jaunība un mākslinieciskais sākums
Gleznotājs Frensiss Bēkons dzimis angļu pārī, kas dzīvoja Dublinā, Īrijā 28. gada 1909. oktobrī. Viņš ir no slavenā sešpadsmitā un septiņpadsmitā gadsimta filozofa Frensisa Bēkona ciltsraksta. Viņš bija audzis Īrijā un Anglijā un nevarēja saglabāt izglītību tāpat kā jebkurš viņa vecuma bērns, tāpēc veselības apsvērumu dēļ viņš mācījās mājās.
Viņa tēvs, kapteinis Entonijs Edvards Mortimers Bēkons, kurš tika saukts par Ediju, bija austrālietis, dzimis Adelaidas pilsētā valsts dienvidos, no angļu tēva un Austrālijas mātes. Edijs bija būru kara veterāns, zirgu treneris un Entonija Bēkona mazdēls, kurš apgalvoja, ka ir no Elizabetes laikmeta valstsvīra, filozofa un esejista sera Frensisa Bēkona pusbrāļa Nikolasa Bēkona ģimenes.
Mazā Frensisa māte Kristīna Vinifreda Fērta, ar iesauku Vinnija, bija Šefīldas tērauda biznesa un ogļraktuvju mantiniece, tāpēc viņas finansiālais stāvoklis bija diezgan ērts. Bēkonam bija liela ģimene, vecākais brālis Hārlijs, divas jaunākās māsas Iante un Vinifreds un visbeidzot jaunākais brālis Edvards.
Ģimene bieži pārcēlās uz mājām, vairākas reizes mainoties no Īrijas uz Angliju, izraisot nestabilitātes un pārvietošanās sajūtu, kas Francisam palika visu viņa dzīvi.
Kopš 1911. gada ģimene dzīvoja Kenijas tiesas namā Kildare grāfistē, pēc tam Vestbornas terasē Londonā, ļoti tuvu Teritoriālo spēku uzskaites birojam, kur tēvs bija nodarbināts un vēlāk Pirmā pasaules kara beigās emigrēja uz Īriju..
Bēkons dzīvoja kopā ar saviem vecākiem, kā arī saviem vecvecākiem no mātes puses Vinifredu un Keriju Supliem Fārmlī, Abbeyleix, tomēr viņš vienmēr bija ģimenes aukles Džesijas Laitfotas aprūpē no Kornvolas, kuru sirsnīgi sauca par Auklīte Lightfoot, silta un mātišķa figūra, kas palika viņam tuva līdz pat savai nāvei.
Bekons bija kautrīgs zēns, kuram patika labi ģērbties un ģērbties, viņam bija arī pārlieku smalkas un nedaudz sievišķīgas manieres, kas kopā bieži saniknoja viņa tēvu, kurš pēc dažiem vēlākiem nostāstiem pret viņu izturējies slikti.
Tas bija 1924. gads, kad viņš vēl bija pusaudzis, viņa vecāki turpināja mainīt dzīvesvietu un sāka mainīties arī Franciska personība, viņam patika zīmēt sieviešu figūras, ar drosmīgām kleitām un cepurēm. Izsmalcinātās kleitas ballītē ģimenes drauga mājā Kavendišaholā Frensiss bija tērpies kā spārns, komplektā ar rhinestone kleitu, lūpu krāsu, augstiem papēžiem un garu cigarešu turētāju.
1926. gadā ģimene atgriezās Strafana lodžā, un viņa māsa Iante, par viņu divpadsmit gadus jaunāka, vienmēr atcerējās šos zīmējumus un brāļa atšķirīgās gaumes. Šis gads bija izšķirošs Frensisam, kurš tika izraidīts no vecāku mājas pēc tam, kad tēvs atrada viņu apbrīnojami liela spoguļa priekšā ar mātes apakšveļu.
1927. gadā, būdams tikai 17 gadus vecs, būdams bezpajumtnieks un ar vecākiem, kuri nepieņēma viņa seksualitāti, Frensiss Bēkons devās uz Berlīni, Vācijā, kur piedalījās pilsētas geju naktsdzīvē, kā arī tās intelektuālajās aprindās. Pēc tam viņš pārcēlās uz Parīzi, Franciju, kur viņš kļuva vēl vairāk ieinteresēts mākslā, pastāvīgi apmeklējot galerijas. Topošais gleznotājs atgriezās Londonā XNUMX. gadu beigās un sāka īsu interjera dekoratora karjeru, veidojot arī mēbeles un paklājus modernā, Art Deco ietekmētā stilā.
Kad sākās karš, viņš mēģināja iestāties, bet tika noraidīts smaga astmas stāvokļa dēļ, taču pievienojās ātrās palīdzības glābšanas komandai.
Pēc tam viņš sāka gleznot, vispirms kubisma stilā, ko ietekmējis Pablo Pikaso, un vēlāk sirreālākā manierē. Bēkona pašmācības darbi piesaistīja interesi, un 1937. gadā viņš tika iekļauts grupas izstādē Londonā ar nosaukumu "Jaunie britu gleznotāji".
Izcili darbi no 40. līdz 50. gadiem
Frensiss Bēkons kādā brīdī dalījās, ka viņa mākslinieciskās karjeras patiesais sākums bija 1944. gadā, jo šajā laikā viņš pilnībā veltīja sevi glezniecībai un radīja darbus, kas viņu padarīja slavenu un ar kuriem viņu atceras joprojām.
Trīs pētījumi figūrām krustā sišanas pakājē, tiek uzskatīts par svarīgu pagrieziena punktu. Viņa audeklos eksponētas cilvēku figūras, bieži vien tā bija viena figūra, pilnībā izolēta telpā, būrī vai uz melna fona.
Viņš veidoja gleznu sēriju, iedvesmojoties no pāvesta Inocenta X portreta, ko veidojis Djego Velaskess 1650. gadā, bet piešķirot katrai savu stilu ar viņam raksturīgajām tumšajām krāsām, raupjiem otas triepieniem un izkropļotām sejām. Šos darbus bieži dēvē par Frensisa Bēkona kliedzošajām pāvesta gleznām.
Tās bija ļoti dažādas tēmas, uz viena audekla redzama stāvam uzgleznota figūra un tai blakus nodīrātas gaļas gabals, savukārt uz citām iedvesmojušās tradicionālās reliģiskās tēmas. Taču visām viņa gleznām bija viena kopīga iezīme – gleznotāja Frensisa Bēkona neatlaidīgais uzsvars uz universālu ciešanu un atsvešinātības pieredzi.
Viņa dzīve un māksla pēc 1960. gada
Lai gan tas bija laiks, kad modernajā mākslā dominēja abstrakcija, šis izcilais gleznotājs turpināja gleznot cilvēku sejas un figūras, nepadodoties tendencei. Viņa ļoti emocionālais krāsu un otas triepienu lietojums, formu un žestu pārspīlējums izpelnījās ekspresionisma mākslinieka zīmi, lai gan viņš noraidīja šo terminu.
Bēkona darbos no 1960. gadsimta XNUMX. gadiem vīriešu figūras bieži tiek attēlotas kā vientuļas, oficiālos lietišķos uzvalkos, bet citas - kā kailas figūras ar ievērojami mainītām daļām un iezīmēm. Bija gadi, kad viņš atsevišķos laikos izmantoja kādus spilgtus toņus, tomēr vardarbības un mirstības tēmas joprojām bija viņa galvenā iedvesma un tumšie un aukstie toņi ļoti izplatīti.
Viņš arī bieži gleznoja paziņu, vienaudžu, mākslinieku un dažu apkārtnes konkurentu portretus, tostarp Džordža Daiera portretus, kurš satikās ar Frensisu, kad viņš mēģināja aplaupīt viņa māju.
Gleznotājs Frensiss Bēkons iepazinās ar Džordžu Daieru, vienu no viņa gleznotajiem un visvairāk vēlētajiem modeļiem, kad Daiers, kurš bija jauns sīks noziedznieks, kurš dzīvoja Austrumlondonā, kādā 1963. gada naktī izkrita pa mākslinieka mājas jumta logu ar nolūku veicot laupīšanu.
Runā, ka Bēkons viņam esot teicis, ka esot ļoti neveikls zaglim, taču šis jaunietis noteikti pievērsis pinto, kurš bijis par viņu 25 gadus vecāks, uzmanību. Bēkona netradicionālās attiecības ar Daieru ilga astoņus gadus, līdz jaunais vīrietis nomira no alkohola un barbiturātu pārdozēšanas savā Parīzes viesnīcas numurā.
Šis notikums notika divas dienas pirms Bekona retrospekcijas atklāšanas Grand Palais 1971. gada oktobrī. Līdz tam laikam mākslinieks bija pasaulē slavens un viņa darbu cenas konkurēja ar Pikaso cenām. Šī individuālā izstāde Parīzes Grand Palais bija ārkārtējs pagodinājums dzīvam māksliniekam, un viņa mīļotā nāve tika noklusēta, lai neaizēnotu šo lielisko sasniegumu.
Džordžs Daiers bija kaislīgs un vētrains romāns, ko raksturoja kāpumi un kritumi un neprāts, tik ļoti, ka Daiers, cita starpā, apsūdzēja viņu narkotiku glabāšanā. Daudzas viņa pieredzes tika atspoguļotas filmā Mīlestība ir velns: Pētījums Frensisa Bēkona portretam, no 1998. gada un galvenajās lomās Derek Jacobi, Daniel Craig un Tilda Swinton. Bekons, kurš bija pazīstams ar savu uzdzīvi, dzeršanas mīlestību un aizraušanos ar mākslu, Londonā uzturēja bēdīgi pārpildītu māju un studiju un turpināja gleznot līdz mūža beigām.
Viņš nomira, atrodoties atvaļinājumā Madridē, Spānijā 28. gada 1992. aprīlī, 82 gadu vecumā būdams sirds slimības upuris, un viņš nekad nav pārstājis būt britu džentlmenis ar jauneklīgu seju un labi aprūpēts, neskatoties uz uzdzīvi un dažām stundām. miega, kurš ģērbies ar eleganci un smalkumu. Bet galvenokārt viņš nekad nepārstāja gleznot, ēst, dzert, mīlēt un lasīt. Šis rijīgais lasītājs atstāja aiz sevis bibliotēku, kurā ir aptuveni XNUMX grāmatu, gandrīz visas ar piezīmēm un komentāriem.
Gleznotāja Frensisa Bēkona mantojums
Bēkons tiek uzskatīts par vienu no vadošajiem britu gleznotājiem pēc Otrā pasaules kara paaudzes, kā arī viņam ir liela ietekme uz jauno figurālo mākslinieku paaudzi XNUMX. gados.
Viņa darbi pieder lielākajiem pasaules muzejiem un ir izstādīti dažādās retrospektīvās. Pēc viņa nāves viņa darba istabu nopirka Hjū Leina galerija, kur viņi iekārtoja telpu, lai apmeklētāji to varētu novērtēt.
Trīs Luciana Freida pētījumi gleznotājs Frensiss Bēkons 2013. gadā pārspēja rekordu par dārgāko izsolē iegādāto darbu. Galīgā cena bija 142,4 miljoni dolāru, un izsoli rīkoja Christie's ASV.
Šis gleznotājs, kurš dzīvoja 82 gadus, bija ļoti pretrunīgs tradicionālo māksliniecisko grupu vidū, jo spēcīgie darbi, ko viņš izpildīja ar meistarīgiem otas triepieniem, bieži aptver ļoti strīdīgas tēmas, piemēram, seksu, sāpes, ciešanas un nāvi, ko daudzi uzskata par gleznām neķītrām.
Savos darbos Bekons pārkāpa visus nopietnas tradicionālās angļu mākslas standartus un noteikumus, sliecoties uz eiropeiskāku tradīciju un stilu. Autodidakts un ģēnija pilns, bez formālas mākslas izglītības, viņš dažreiz gleznoja ar pirkstiem, izmantojot gan otas, gan lupatas, apvienojot attēlus no dažādiem medijiem, lai radītu pārsteidzošas kompozīcijas.
Kas tevi iedvesmoja?
Pēc tam, kad Bēkons tika izmests no ģimenes mājām, viņš uzsāka virkni Eiropas bēgļu, kas viņam atvēra acis uz mākslu un dizainu, nemaz nerunājot par citiem zemes priekiem, piemēram, seksu un vīnu.
Dažādi darbi, ar kuriem viņš sastapās un apbrīnoja ceļojumu laikā, atstāja paliekošu un neizdzēšamu iespaidu uz viņa darbu un neatstāja viņa prātu līdz pat viņa nāvei 1992. gadā. Piemēram, 1927. gadā, studējot franču valodu netālu no Šantilijas, viņš saskārās ar lielo slaktiņu. Inocents. de Poussin (1628–29), kuru iespaido ainā redzamās mokas.
Emocija, kas ar lielu intensitāti iemiesota mātes figūrā, kuras mazo dēlu grasās nogalināt kāda figūra bez žēlastības mājiena, mākslinieci bija šokējoša.
Vēlāk tajā pašā gadā viņš sastapa un apskatīja materiālus, kas ļoti ietekmēja viņa karjeru: grāmatu, kurā sīki aprakstītas mutes slimības, Sergeja Eizenšteina 1925. gada filmu Kaujas kuģis Potjomkins un ainu, kurā gaudo asiņaina medmāsa. Attēli, kas viņam bija neaizmirstami, paliekot kā attēls, kas uz visiem laikiem bija tetovēts viņa prātā.
Vēl viens izšķirošs notikums gleznotājam bija ceļojums uz Parīzi tieši šajā periodā, kas ļāva viņam redzēt pirmos Pikaso figurālos zīmējumus. Viss šis materiāls un tā ietekme atspoguļoja Frensisa Bēkona agrīno māksliniecisko izglītību un paliekošu ietekmi uz visiem viņa turpmākajiem darbiem, kuros ir viņa unikālā un oriģinālā pieeja.
Jāpiebilst, ka gleznotājs Frensiss Bēkons nekad nav saņēmis formālu apmācību, taču tas viņam netraucēja radīt darbus, kuros cilvēka ķermenis ir kaļams, grotesks trauks, kas piepildīts ar jēlām sajūtām. Plaši atvērtā mute vēlāk izpaudās dažos gleznotāja lieliskajos audeklos: viņa sērijā “Raudošie kartupeļi”, pie kuras viņš strādāja no 1949. līdz 1971. gadam, parādot izplūdušus, tronī sēdušos vīriešus, kas pieķerti intensīvā un šķietami mūžīgā kliedzienā.
Daudzi uzskata, ka tie vienlaikus atspoguļo Bēkona tēva militāristiskās pavēles, niknos strīdus starp gleznotāju un viņa spīdzināto mīļāko Pīteru Leisiju, vienkāršu baiļu saucienu vai dreboša orgasma kulmināciju. Tas bija šī gleznotāja darba spēks, rets un unikāls, viņš varēja sakausēt dažādas atsauces, briesmonis vai zvērs, kas trīcēja no daudzveidīgām un smalkām emocijām, pilns ar vilšanos, spriedzi vai bailēm.
Bēkona pāvestu sērija bija citas lielas ietekmes produkts: Velaskesa pāvesta Inocenta X portrets no 1650. gada, darbs, kurā Bēkons iemīlēja, un viņš nekavējās to atzīt.
Daudzos gadījumos Francisks pārstrādāja savu šī šedevra versiju, lai gan viņš atteicās redzēt gleznu klātienē, kad viņš ceļoja uz Romu. Viņš paziņoja, ka viņam ir kauns, ka tik daudz reižu ir tik stulbi rīkojies ar šo iespaidīgo gabalu. Bēkons apgalvoja, ka viņa darbos bija ietekmīgi daudzu izcilu mākslinieku, piemēram, Džakometi, van Goga un Matisa, darbi, taču viņš nekad nepārstāja meklēt iedvesmu un radošus norādījumus pie tādiem rakstniekiem un dzejniekiem kā Rasīna, Bodlērs un Prusts.
Vienmēr uzsverot, ka literatūrā viņu visvairāk piesaistīja spēja dažās kodolīgās rindiņās un frāzēs rezumēt indivīda eksistences sarežģītību. Kaut ko viņš mēģināja darīt ar daudzveidīgajām un aizraujošajām figūrām, kas bija izvietotas viņa audeklos.
Kādā brīdī viņš precizēja, ka nav akcentējis nāvi, viņš to vienkārši pieņēma kā daļu no eksistences, jo cilvēks vienmēr apzinās mirstību dzīvē, vienkārši roze, kas uzzied, tad nomirst.
Kāds bija jūsu darba veids?
Reprodukcijas, kas kalpoja par iedvesmu Bekonam, piemēram, Nevainīgo slaktiņšs, valkātas savvaļas dzīvnieku fotogrāfijas, ēģiptiešu talismani, grāmatas un daudz kas cits, tika sagrupēti uz stāviem studijās, kurās viņš strādāja, vienmēr kā liels juceklis, kas viņu pavadīja visas karjeras laikā.
Sulīgo nekārtību vienmēr papildināja krāsa un ballīšu pēdas, kuras viņš laiku pa laikam sarīkoja pēc nakšņošanas Londonas klubos un azartspēļu midzeņos.
Daudzi savu darba vietu raksturoja kā haotisku, kur var parādīties jebkas negaidīts. Tomēr, neskatoties uz visu savu nekārtību un dekadenci, arī gleznotājs Frensiss Bēkons bija ārkārtīgi nodevīgs savam darbam un viņam bija savi īpaši noteikumi.
Viņš apliecināja, ka jābūt disciplinētam it visā, bet galvenokārt vieglprātībā. Šķiet, ka viņa kaislīgā interese par socializāciju baroja viņa iedvesmu un darbu, jo viņš pats apgalvoja, ka pēc nakts izklaidēšanās viņš var pamosties ļoti agri no rīta un vairākas stundas gleznot vislabākajā dienasgaismā, pirmajās stundās. pēc rītausmas.
Pēc tam viņš varēja ēst un dzert pats piedzēries, apceļojot pilsētu un sazinoties ar saviem daudzajiem draugiem un paziņām, kuru vidū bieži bija viņa kolēģi gleznotāji Lūsāns Freids un Frenks Auerbahs. Arī slaveni Londonas kolekcionāri, piemēram, Sainsbury's, daži no viņa daudzajiem mīļotājiem, piemēram, Leisija vai Ēriks Hols, kā arī citas personības.
Viņš bija ekstravagants mākslinieks, kurš apgalvoja, ka pēc nakts dzeršanas strādā labāk, jo atkārtoja, ka pēc nebeidzamajām ballīšu naktīm viņa prāts atdzīvojās un piepildījās ar enerģiju, viņš juta, ka dzeršana padara viņu brīvāku. Tomēr, kā zināms, šāda veida rutīna rada zināmus riskus, ja ne daudzus bīstamus riskus. Vairākas reizes pēc ballītēm viņš ieradās mājās vēlu un ļoti piedzēries, tik ļoti, ka nolēma "pilnveidot" kādu tajā dienā pabeigto gleznu.
Tad viņš pamostos un atklātu, ka tas, ko viņš bija pilnveidojis, ir vienkārši sabojāts. Pēc vairākām šāda veida epizodēm viņa galerija sāka vākt darbus un gleznas no viņa studijas pēc to pabeigšanas.
Par to parūpējās arī aukle, kas viņu audzināja un pavadīja viņa dzīves laikā, aukle Džesija Laitfota, kura dzīvoja kopā ar gleznotāju līdz viņas nāvei 1951. gadā, un divas galvenās viņa darbu izplatītājas Ērika Brauzena Hannoveres galerijā un vēlāk. Valērija Bestona Marlboro galerijā, kurai arī bija izšķiroša loma viņa dzīves un karjeras organizēšanā un attīstībā.
Negodīgo mākslinieku, kuram jaunībā bija finansiālas problēmas, atbalstīja Lightfoot, kas viņam palīdzēja uzsākt kādu biznesu vai atrast mīļākos, kas sniegtu finansiālu atbalstu. Brauzens kļuva par tuvu draugu un uzticības personu, kuru saista māksla, viņu kopīgais homoseksualitāte un viņu gaume riskēt, Bēkons uz audekla un viņa uz galerijas sienām.
Sākot ar 1958. gadu, Mis Beston, kā viņu mīļi sauca, viņa veiksmīgāko gadu laikā organizēja gandrīz visu Bekona ikdienas loģistiku, rūpējoties par viņa rēķinu apmaksu, organizējot grafiku, rūpējoties par dzīvokļa tīrību un spējot viņu uzturēt. pēc grafika.darbs, veltīts krāsošanai. Turklāt viņš parūpējās, lai viņa audekli neiekļūtu miskastē, jo dažkārt viņš tos iznīcināja.
Kāpēc jūsu darbs ir svarīgs?
Šis neticamais mākslinieks ienesa jaunu emocionālo intensitāti viņa gleznotajās figūrās, attēlojot savus subjektus, vai tie būtu viņa draugi, modeļi vai mitoloģiskas figūras, kā savītu, gaļīgu, grotesku un emocionāli atklātu masu.
Viņš mēģināja atklāt sarežģītību, kas slēpjas aiz cilvēku fasādes, enerģijas, ciešanu un ekstazī. Figūras, kas ar savām izplūdušajām un izkropļotajām ekstremitātēm atklāja primārākos impulsus, iespējams, šī iemesla dēļ viņa iestudējumos XNUMX. gadsimta XNUMX. gados pērtiķu un vīriešu attēlojumi bieži vien ir ļoti līdzīgi viens ar otru.
Gleznotājs Frensiss Bēkons savā dzīvē un mākslā iemiesoja un baroja galējības, pārvēršot tās atpazīstamos tēlos, kuru spriedze liecina, ka tas ir uz robežas nodzīvotas dzīves produkts.
Viņa darbu tēmas
Gleznotājs Frensiss Bēkons bija novatorisks un ar spēcīgu darba stilu, taču, kā jau iepriekš redzējām, viņam bija zināma nosliece uz konkrētām tēmām savu darbu veikšanā, kas viņam neapšaubāmi deva lielus panākumus. Tie ietver:
Krustā sišana
Krustā sišanas attēli Frensisa Bēkona daiļradē ir smagnēji, jo tajā var karāties un pārdomāt dažādas emocijas un sajūtas. Tā ir telpa, kurā vienai personai tiek nodarīti miesas bojājumi, un citi pulcējas, lai skatītos, pētot noteiktas indivīda uzvedības jomas.
Šī tēma atkārtojās viņa pirmajos darbos, kad viņš sāka nopietni gleznot, ap 30 gadu vecumu. Aptuveni 1933. gadā Ēriks Hols viņam pasūtīja trīs gleznu sēriju, kuras pamatā bija šī tēma, un pirmās gleznas bija ietekmējušas agrīnos eksponentus, piemēram, Matiasu Grīnevaldu, Djego Velaskesu un Rembrandtu. Arī Pikaso darbiem no divdesmito gadu beigu un trīsdesmito gadu sākuma.
Kartupeļi
Citējot lielu daļu no Velaskesa slavenā 1650. gada pāvesta Inocenta X portreta, kas tagad atrodas Doria Pamphili galerijā Romā, Bēkona pāvestu sērija ir pārsteidzoši attēli, kas attīsta motīvus, kas jau bija atrodami viņa agrākajos darbos, piemēram, Trīs figūru izpēte krustā sišanas pakājē un kā atvērta mute, kas kliedz.
Pāvestu figūras, kas gleznieciski izolētas ar daļēji izliektām paralēlām līnijām, kas norāda uz spēkiem un iekšējo enerģiju, ir atšķirīgas un šķiet atsvešinātas no sākotnējā atveidojuma, tās ir darbā atņemtas no sava spēka un tā ir metafora ciešanām cilvēcei.
guļošas figūras
Daudzu Bēkona gleznu iemītnieku vidū ir guļošas figūras, atsevišķi vai triptihos, kur tās tiek atkārtotas ar noteiktām variācijām. Īpaši kailu figūru kompozīciju ietekmējuši Mikelandželo tēlniecības darbi, un viņa interpretācijas vairākas fāzes, kuras var attiecināt arī uz modelēm portretos, ir atsauce uz Eadweard Muybridge hronofotogrāfiju.
mute, kas kliedz
Iedvesmojies galvenokārt no Sergeja Eizenšteina 1925. gada mēmās filmas kaujas kadra "Kaujas kuģis Potjomkins" ir atkārtots motīvs daudzos Bēkona darbos 1940. gadu beigās un 1950. gadu sākumā. Tomēr dažus kliedzošu mutes modeļus iedvesmojuši arī dažādi avoti, tostarp medicīnas mācību grāmatas un Matiasa Grīnevalda darbi, kā arī medmāsas kadri Odesas kāpnēs.
Bēkons redzēja filmu Kaujas kuģis Potjomkins 1935. gadā un kopš tā laika to skatījās bieži, savā studijā saglabājot nekustīgu ainas fotoattēlu, kurā bija redzams tuvplāns, kurā medmāsas galva kliedz panikā un šausmās, un sasisto brilles karājās viņa asinīm notraipītā seja. Attēls, uz kuru viņš atsaucās visas savas karjeras laikā, izmantojot to kā iedvesmas avotu.
Frensiss Bēkons kliedzošo muti raksturoja kā sava darba katalizatoru un iekļāva tās formu, krāsojot kimēru. Motīva izmantojums redzams vienā no viņa agrākajiem līdzšinējiem darbiem "Cilvēka formas abstrakcija".
Var redzēt, ka 1950. gadsimta XNUMX. gadu sākumā tas kļuva par uzmācīgiem jautājumiem, un, iespējams, skatītājs patiešām varētu izskaidrot šī sauciena izcelsmi un sekas, viņš būtu tuvāk visas šī gleznotāja mākslas izpratnei.
Gleznotāja Frensisa Bēkona nozīmīgi darbi
Gleznotājs Frensiss Bēkons no savas nelielās Londonas studijas, kurā bija daudz izejmateriālu, šampanieša pudeles un gleznas, atdzīvināja virkni revolucionāru un ietekmīgu divdesmitā gadsimta gleznu. Viņa audeklos ir virkne savītu figūru ar dramatiskiem un sagrozītiem žestiem, kas attēlo personības no reliģiskās un mākslas pasaules līdz draugiem un nevaldāmiem mīļotājiem.
Viņa darbi iemieso virkni pēckara laikmeta kultūras diskomfortu un raižu, kā arī paša mākslinieka dēmonus un apsēstības.
Frensiss Bēkons atdzīvināja ikoniskus attēlus un figūras, kas parādīja, cik neticami ievainota un traumēta bija sabiedrība pēc kara. Iedvesmojoties no sirreālisma un tādiem avotiem kā kino, fotogrāfija un citi mākslinieki, māksliniekam izdevās izveidot atšķirīgu stilu, kas padarīja viņu par vienu no slavenākajiem un apbrīnotākajiem figurālās mākslas pārstāvjiem XNUMX. un XNUMX. gados.
Bēkons koncentrēja savu enerģiju uz portretiem, attēlojot Soho bāru un klubu pastāvīgos apmeklētājus kā vardarbīgi sagrozītus priekšmetus, gandrīz gaļas gabalus, izolētas dvēseles, kuras ir ieslodzītas un mocītas eksistenciālu dilemmu dēļ.
Bet daudzi cilvēki joprojām domā, kāds bija viņa noslēpums, lai radītu šos mīklainos attēlus un figūras? Kas to padarīja tik aizraujošu un pārsteidzošu? Ar dziļi aizkustinošām gleznām, izturējušo sēra spēku un darbiem, kas izsolīti par milzīgām summām, tā ietekme noteikti tik drīz neizzudīs.
Gleznotājs Frensiss Bēkons bija ļoti sarežģīts cilvēks, kura daiļradē atspoguļojas spraigu attiecību mudžeklis, vēsturiski mākslinieciskas fiksācijas un liels skaits netikumu, kas viņam piemita, radot patiesi aizraujošus mākslinieciskus paraugus:
Krustā sišana (1933)
Krustā sišana ir darbs, kas mākslinieci izvirzīja sabiedrības uzmanības centrā un kam sekoja daudz lielāki pēckara gadu panākumi.
Iespējams, šo triptihu iedvesmojis Rembranta labi zināmais 1655. gada darbs Le Boeuf écorché (Nodīrātais vērsis), taču to ietekmējis Pikaso sirreālisma stils. Tas atveido trīs vardarbīgas nāves formas, sakāves, masveidā nogalinātas figūras, kas guļ uz gultām un karājas otrādi.
Caurspīdīgais baltums uz ķermeņa rāmja šajā darbā piešķir zināmu spokainu gaisu, radot visai satraucošu kompozīciju, kurā sāpes un bailes tiek atmaskotas kā viena no fiksētajām un uzmācīgajām gleznotāja idejām.
1933. gadā izgatavotā Krustā sišana ir aptuveni 197,5 x 147 centimetri, un tā pirmo reizi tika izstādīta laikā, kad Pirmā pasaules kara skumjas, brutalitātes un šausmas vēl bija slēptas, atspoguļojot to, ko visi zināja, kā mainījās nežēlība un zvērība. pasaule uz visiem laikiem.
Es zinu, ka reliģioziem cilvēkiem, kristiešiem krustā sišanai ir pavisam cita nozīme. Bet kā neticīgajam tā bija tikai viena vīrieša uzvedība pret otru.
Figūra ainavā (1945)
Figūra ainavā ir darbs, kas veidots eļļā uz vienkārša pinuma audekla, kuru, domājams, iedvesmojusi fotogrāfija, kurā redzams Bekona toreizējais mīļākais Ēriks Hols, ģērbies flaneļa uzvalkā, pusaizmidzis uz sēdekļa Haidparkā.
Ievērojama ķermeņa daļa ir nokrāsota tumšā krāsā, liekot domāt par tukšumu, ar atvērtu muti, kas nedaudz atgādina līdera runu, un, domājams, to iedvesmojušas fotogrāfijas, kurās nacisti uzrunā savus sekotājus. Šis attēls, ko ieskauj pastorāls uzstādījums, atklāj lielu kontrastu starp vardarbību un agresiju un mākslinieka ikdienas realitāti.
Glezniecība (1946)
Šīs mīklainās gleznas slāņveida attēli saplūst viens ar otru, piešķirot tai murgainu izskatu. Iespaidīgi no augšas novērtēt putna skeleta paplašinātos spārnus, kas it kā atrodas uz piekārta līķa, šo pēdējo motīvu, tāpat kā 1933. gada Krustā sišanu, ietekmējuši Rembranta darbi.
Priekšplānā labi ģērbies vīrietis zem lietussarga sēž apaļā iežogojumā, ko varētu izrotāt ar vairāk kauliem un vēl vienu līķi. Šī darba dīvainā kompozīcija, kas atgādina kolāžu, atklāj Bēkona metodi šai gleznai. Tas bija vienkārši negadījums, jo viņš tikai gribēja atveidot putna tēlu, kas tup uz lauka, gleznotājs teiks nedaudz vēlāk.
Šo eļļu un pasteļus uz lina tās radītājs iekļāva kataloģizētā veidā kā negadījumu sēriju, kas uzkrājās viens pēc otra, un, lai gan tas kaut kādā veidā varēja būt saistīts ar trim iepriekšējām formām, viņa zīmētās līnijas liecināja par kaut ko pavisam citu. attēls tika pacelts pavisam savādāk.
Gleznotājs norādīja, ka viņa nolūks nav bijis uzņemt šo dīvaino filmu, viņš nekad to tādu nav iedomājies, tā vienkārši notika. Patiesība ir tāda, ka tas bija tīšs vai nē, tas bija darbs, kas, tāpat kā daudzi citi Bēkona darbi, radīja lielas gaidas un satraukumu.
Trīs pētījumi par figūrām krustā sišanas pamatnē (1944)
Šis darbs vienkārši piešķir Bēkonam reputāciju 1940. gadu vidū un parāda biomorfiskā sirreālisma nozīmi viņa agrīnā stila veidošanā. Tas ir sirreālisma stila triptihs, kura izmēri ir 74 x 94 centimetri katram panelim.
Iespējams, ka sākotnēji viņš domāja iekļaut figūras krustā sišanā, taču viņa atsauce uz šādas kompozīcijas pamatni liecina, ka viņš tās iztēlojies kā daļu no predellas. Sagrozītos un izkropļotos ķermeņus nedaudz šausminošākus padara to neskaidri pazīstamās cilvēka formas, kas, šķiet, sniedzas pret skatītāju ar sāpēm un agonijas un lūgšanas sajūtu.
Figūru pamatā ir Fūrijas, grieķu mitoloģijas atriebības dievietes, kurām ir svarīga loma Orestejas trīsdaļīgajā Eshila traģēdijā, un, iespējams, Bēkonu saistīja lugas vainas un apsēstības tēmas. Šis neticamais gabals dziļi un radikāli ietekmēja ķermeņa attēlus pēckara britu mākslā.
Velaskesa pētījums par pāvesta Inocenta X portretu (1953)
Lai gan šajā attēlā redzamā figūra ir iegūta no mākslinieka Djego Velaskesa 1650. gada pāvesta Inocenta X portreta, gleznotājs Frensiss Bēkons izvairījās redzēt oriģinālo gleznu, dodot priekšroku darbam ar reprodukcijām. Viņš atloka būra formas rāmi, kas ieskauj attēlu, kas personificē pāvestu, kā arī gleznas virsmā ievieš vertikālu otu, elementu, ko viņš raksturoja kā aizkaru, saista figūru ar vērtīgu priekšmetu, kam nepieciešama aizsargāta telpa.
Tomēr lineārie triepieni iznīcina attēlu un vairāk atgādina cietuma kameras restes, nevis aizkaru. Šķiet, ka līnijas gandrīz vibrē, un papildinošie violetie un dzeltenie toņi papildina kompozīcijas spriedzi.
Gleznotājs Frensiss Bēkons nebija ar kristietību saistīts cilvēks, viņš nekad nav uzskatījis sevi par reliģiozu, tomēr viņa darbos redzama pievilcība tādiem simboliem kā krustā sišana un pāvests, smeļoties no tiem iedvesmu, lai parādītu plašu emociju un jūtu spektru.
Gleznotājs ar saviebtu seju un slaveno kliedzienu apliecina, ka nav tā, kā viņš gribēja, drīzāk domājis par kaut ko tādu, kas atgādina Monē saulrietu. Tomēr viņa mīklainais, brutalitātes pilnais žests demonstrē kaut ko nenoliedzami skaistu un rāmu.
Šai Bēkona gleznai ir īpašs valdzinošais stils, kurā tiek attēloti riebīgi objekti tādā veidā, kas padara tos saderīgus ar greznajiem saloniem, kuros daudzi no tiem karājās. Šī 153 x 118 centimetru eļļas glezna, kuras sākotnējais nosaukums ir Pētījums pēc Velaskesa pāvesta Inocenta X portreta, šobrīd apskatāma muzejā Des Moines mākslas centrs, Aiova (ASV).
Džordža Daiera portrets spogulī (1968)
Gleznotājs Frensiss Bēkons bija 60 gadus vecs, kad viņš iepazinās ar jauno Džordžu Daieru, attiecības, lai arī romantiskas, vienmēr vairāk bija tēva un dēla stilā, jo Dairam pastāvīgi bija nepieciešama uzmanība un pārliecība.
Iedvesmojoties no Pikaso XNUMX. gadsimta vidus portretiem, īru gleznotājam izdodas pārsteidzoši notvert šī cilvēka, kurš ilgus gadus bija viņa sentimentālais partneris, iekšējo konfliktu. Darbā ir attēlots Džordžs Daiers, kurš sēž grozāmā krēslā, kas savukārt ir vērsts pret spoguli uz diezgan īpašas formas mēbeles.
Spogulī atspīdēto attēlu ar izkropļoto ķermeni un seju divās daļās sadala gaismas telpa, taču tas joprojām necieš vienādus kropļojumus, jo abi atspulga gabali kopā radītu diezgan reālistisku vīrieša portretu. Šī eļļa uz audekla aptuveni 200 cm × 150 centimetru, kuras sākotnējais nosaukums ir Džordža Daira portrets spogulī Pašlaik tie pieder privātai kolekcijai.
Runā Džordža Daira portrets (1968)
Džordža Daira portrets Talking ir pievaldījis krāsas, salīdzinot ar citiem darbiem, lai gan sarkanie un zaļie akcenti liecina par iekšēju cīņu, iespējams, atspoguļojot Džordža Daiera mūža atkarību no narkotikām un alkohola. Papildus krāsām gleznotā figūra, kas skatās lejup uz centrālo bezdibeni, iespējams, ir vislabākā šo moku izpausme.
Darbā atrodas Džordžs Daiers, kurš sēž uz grozāma ķeblīša, līdzīgi kā birojā krāsainā telpā, izstādot ķermeni un izliekto seju, piemēram, savdabīgu izliekumu. Apakšējās ekstremitātes ir cieši sakrustotas, un šķiet, ka galva atrodas rāmī. Šī cilvēka figūra stāv zem vientuļas karājošas spuldzes, un viņam pie kājām ir izmētātas acīmredzami izmestas lapas. Figūras ķermenis ir novietots priekšplānā un fonā,
Divas figūras (1953)
Divu figūru atklāšanas izstāde homoseksuālo konotāciju dēļ izraisīja lielu ažiotāžu. Iedvesmojoties no anatomiskiem zīmējumiem un Eadweard Muybridge kustību fotogrāfijas, glezna ir ķermeņa izpēte darbībā, izmantojot fizisku mīlestības aktu. Abas savijušās figūras uz gultas sedz gleznotāja Frensisa Bēkona radītais svītrainais "aizkars", kas nedaudz traucē skatu un pastiprina figūru kustību.
Tomēr, neskatoties uz to, ka tas atspoguļo fizisku mīlestības aktu, tas ir darbs, kas ne visai izraisa romantiku, kas var rasties randiņu vakarā, nedaudz tumšās krāsas liek mums domāt par draudīgu mirkli.
Daudzi darbu interpretē kā mākslinieka it kā mazohistiskās gaumes izpausmi, kas varētu būt saistīta ar nežēlību, kurā viņš uzauga. Bija ierasts, ka dažās gleznās bija redzama vardarbība, kurai viņš bija pakļauts savās agresīvajās attiecībās. Šī eļļa uz audekla ir daļa no privātās kolekcijas Londonā.
Sērija Heads (1948-1949)
Laikā no 1948. līdz 1949. gadam gleznotājs Frensiss Bēkons intensīvi mācījās un izveidoja sešu gleznu grupu, kas pazīstama kā sērija. Galviņas (Heads), ierindojot dažus no tiem jo īpaši starp mākslinieka svarīgākajiem un retākajiem darbiem, kas ir sērija, kas lika pamatu daudziem viņa portretu izpētes darbiem turpmākajos gadu desmitos.
Visi identiska izmēra un līdzīgu sabalansētu vēsu pelēko un balto krāsu paleti, šie darbi izraisīja lielu ažiotāžu, līdz 1949. gadā radītais Head III tika pārdots izsolē par £10,442,500 2013 XNUMX XNUMX. gadā, kas ir pašreizējais pasaules rekords. Bekona darbs no XNUMX. gadiem.
Šīs desmitgades otrā puse ir nozīmīgas pārmaiņas mākslinieka starptautiskajā atpazīstamībā, uzsākot veiksmīgu sadarbību ar Hannoveres galerijas īpašnieci Ēriku Brauzenu. Londonas galerijas īpašniece 1948. gadā uzdāvināja mākslinieces darbu Alfrēdam Baram Modernās mākslas muzejam Ņujorkā, ko var uzskatīt par izcilu viņas pasaules karjeras sākumu.
Tikai gadu vēlāk, 1949. gada novembrī, Hannoveres galerijā notika pirmā personālizstāde ar šo svarīgo sešu galvu sēriju. Izpelnījās ļoti labas atsauksmes māksliniekam, kurš uzskatīja viņu par vienu no spēcīgākajiem māksliniekiem Eiropā.
Pētījums par kailu pietupieniem (1952)
Pētījums par kailu pietupieniem Tas ir eļļā un smiltīs uz audekla veidots darbs, kura izmēri ir 198,1 x 137,2 centimetri un šobrīd atrodas e.Detroitas Mākslas institūts.
Bāram līdzīgs efekts atdala ieslodzīto subjektu no ziņkārīgā skatītāja — aina, kas, šķiet, tiek izstādīta iedomātās stikla sienās, kas rada nosmakšanas auru, ko daudzi, iespējams, saista ar mākslinieka astmas stāvokli.
Avoti, kas iedvesmojuši Bēkona attēlus, ir pārsteidzoši dažādi, tostarp Eizenšteina filmu kadri, Velaskesa galma ainas un Džoisa līkumotie raksti, kā arī medicīnas mācību grāmatas.
Taču 1952. gada pavasarī izdotajam darbam Study for Crouching Nude viņš, iespējams, ir smēlies dažas idejas no bulvārpreses un britu fotogrāfa un pētnieka Eadweard Muybridge eksperimentiem ar kustību fotogrāfiju. Darbs, kurā redzama figūra uz kaut kā, iespējams, ir iegūta no šī brita no The Man Jumping Up.
Glezna pirmo reizi tika prezentēta gadā Jaunākās tendences reālistiskajā glezniecībā, kuru organizēja Roberts Melvils un Deivids Silvestrs Londonas Laikmetīgās mākslas institūtā 1952. gadā.
Trīs figūras istabā (1964)
Tas ir darbs, kas sastāv no trim ar eļļu krāsotiem paneļiem, kuru izmēri ir aptuveni 198 × 147 centimetri, veidojot vienu no viņa slavenajiem triptihiem. Šajā darbā viņa pirmo reizi parāda savu mīļoto Džordžu Daieru kā modeli, taču tā nebūtu pēdējā. Dyer, ar kuru gleznotājs Frensiss Bēkons satikās 1963. gadā, bija daudzu viņa gleznu priekšmets.
En Trīs figūras istabā atkal izrāda savu pastāvīgo interesi parādīt objektu no dažādiem leņķiem, jo pat tad, kad tā ir veidota trīs atsevišķos audeklos, katra glezna ir vienāda izmēra, izceļot eliptiski brūnu grīdu, sienas dzeltenā tonī un viena modeļa klātbūtni, kas tiek atkārtots katrā panelī ar greizām pozīcijām.
Tiek uzskatīts, ka darbu iedvesmojuši dažādi avoti, tostarp Edgara Degā zīmējums Sieviete pēc vannas izžūst (Pēc vannas, sieviete žāvē sevi), in Belvederes rumpis. Mikelandželo skulptūras Mediči kapelā un Pirtnieki ar bruņurupuci autors Anrī Matiss.
Trīs figūras istabā 1976. gadsimta XNUMX. gadu beigās iegādājās Francijas valdība, un kopš XNUMX. gada tā ir daļa no Žorža Pompidū centra kolekcijas.
Ja šis raksts jūs ieinteresēja, mēs aicinām jūs apskatīt citas saites, kas var būt ļoti noderīgas: