Lai jūs varētu labāk izprast skaitļus un Maiju skulptūras, apmeklējiet šo interesanto rakstu, lai atklātu pirmskolumba laikmeta skulptūras veidu no šīs vietējās kultūras, kas cilvēcei sniedza lielu dārgumu tās zināšanām.
Maiju skulptūru raksturojums
Maiju skulptūras tika izgatavotas no materiāliem no apkārtnes, piemēram, rozēm un dārgakmeņiem, apmetuma un pat koka, kuru raksti veidoja brīnumainu simbolu, cilvēku un dzīvnieku formu kombināciju.
Izceļot reljefus, bareljefus un trīsdimensiju darbus, kas bija daļa no arhitektūras ornamenta vai bija pieminekļi. Tādā veidā tie tika sakārtoti pārsedzēs, sienu paneļos, durvju rāmjos, kāpnēs, fasādēs, stelās, altāros, kapakmeņos, griestu gabalos un atsevišķās figūrās.
Lai gan maiji grebšanai parasti izmantoja kaltu vai āmuru, akmens skulptūras tika pabeigtas ar abrazīvu tehniku, izmantojot tādus elementus kā smiltis, kalnu kristāls vai gliemju čaumalas, pēc tam krāsotas vai pārklātas ar apmetumu.
Galvenās maiju skulptūras
Lai gan maiju skulptūrās izmantotā simbolika parasti ir sarežģīta, šīm figūrām tām ir vēsture. Aprakstīsim dažus šīs mākslas skulpturālos attēlus:
Čaks Mols
Tā kā tā ir viena guļoša cilvēka ķermeņa atveids, kas ar rokām tur trauku uz vēdera, tas simbolizē dievu sūtni.
Tas bija tēls, ko tolteki cienīja, kad viņi ieradās Čičencā, un tas lika viņiem dzīvot saskaņā ar saviem uzskatiem. Šajā ziņā daudzi vēsturnieki to raksturo kā maiju-tolteku skulptūru.
Copan un Quiriguá stelae
Būdama visievērojamākā maiju kultūras plāksne, izceļas Stela E of Quiriguá, kuras augstums ir nedaudz vairāk par desmit metriem un kam bija ceremoniālas funkcijas. Kamēr Copan Stela H pārstāv suverēnu Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
bumbas spēles marķieris
Tie ir akmens gredzeni un ir novietoti bumbu laukumu, piemēram, Copán, Chinkultic un Toniná, centrā. Papildus tam, ka viņi kalpoja par marķieri gumijas bumbu spēlē, viņi pārstāvēja Mēnesi.
Citas skulptūras ir vergu plāksne, činkultiskais disks, karaļa K'inich Janaab 'Pakal portrets, Holmulas frīzes, bruņurupuču altāris.
Arī ērgļa kā svēta dzīvnieka attēlojumi, krusts, kas simbolizē universālos virzienus, jaguārs, kas pauž Sauli ceļā uz pazemes pasauli un spalvainā čūska.
Visi šie maiju kultūras pieminekļi, kas ir piepildīti ar pārsteidzošu pilnību, ir vērtīgs dārgums cilvēcei.
maiju māksla
Maiju civilizācijas izpausme attiecas uz šīs kultūras materiālo mākslu, kas attīstījās Mezoamerikas austrumos un dienvidaustrumos no pirmsklasiskā laikmeta beigām (500. g. pmē. — 200. g. p.m.ē.) un uzplauka klasiskajā laikmetā (200. g. p.m.ē. – 900. g.).
Pastāvēja daudzi reģionālie mākslas stili, kas ne vienmēr sakrita ar maiju politiku mainīgajām robežām. Olmeku, tolteku un teotivakaniešu kultūrām bija būtiska ietekme uz maiju mākslu.
Šī pirmskolumbiešu kultūras izpausme piedzīvoja ilgstošu pirmsklasisko fāzi, kas beidzās XNUMX. gadsimtā, kad ar Spānijas iekarošanu saistītās problēmas iznīcināja maiju galma kultūru un pielika punktu viņu mākslas tradīcijām.
Galvenās tradicionālās mākslas formas, kas tiek izmantotas arī mūsdienās, ir tekstilizstrādājumu ražošana un zemnieku māju projektēšana.
Maiju mākslas vēsture
Pēc XNUMX. gadsimta un XNUMX. gadsimta sākuma Stīvena, Ketervuda, Modslija, Malera un Šarneja publikācijas par maiju mākslu un arheoloģiju, kas pirmo reizi sniedza piekļuvi uzticamām klasiskā maiju perioda galveno pieminekļu fotogrāfijām un zīmējumiem.
Savā 1913. gada grāmatā Herberts Spindens, A Study of Maya Art, pirms vairāk nekā gadsimta, ielika pamatus maiju mākslas vēstures attīstībai, tostarp ikonogrāfijai.
Grāmatā ir analizētas maiju mākslā esošās tēmas un modeļi, jo īpaši visuresošie čūsku un pūķu raksti, kā arī pārskats par "materiālu mākslu", piemēram, fasāžu kompozīcijas, jumta kores un tempļi.
Spindena hronoloģiskā attieksme pret maiju mākslu vēlāk tika pilnveidota, analizējot Tatjanas Proskouriakofas motīvus viņas grāmatā A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture".
Sākot ar 1970. gadiem, parādījās maiju karaļvalstu historiogrāfija, pirmajā vietā Palenke. Mākslas vēsturiskā interpretācija pievienojas Proskouriakoff atbalstītajai vēsturiskajai pieejai, kā arī mitoloģiskajai pieejai, ko aizsācis MD Coe, ar mākslas skolotāju Lindu Šēli kā virzītājspēku.
Galvenās maiju mākslas definīcijas ir atrodamas visā Šīles darbā, un jo īpaši Le Sang des rois, kas sarakstīts sadarbībā ar mākslas vēsturnieku M. Milleru.
Šīs tautas vēsturi noteica arī straujš skulpturālo attēlu un keramikas pieejamības pieaugums, no vienas puses, plašiem arheoloģiskiem izrakumiem un, no otras puses, nepieredzēta mēroga izlaupīšanas.
Kopš 1973. gada MD Coe ir izdevis grāmatu sēriju ar nezināmu maiju kuģu attēliem un interpretācijām, kā skaidrojošu modeli izmantojot mītu par varonīgajiem Popol Vuh dvīņiem.
1981. gadā Robicseks un Heilss pievienoja kodeksa stila uzskaitījumu un krāsoto maiju konteineru klasifikāciju, atklājot vēl vairāk no iepriekš mazpazīstamās maiju garu pasaules. Attiecībā uz attīstību Kārlis Taube ir attīstījis vairākas svarīgas tēmas Šēles ikonogrāfiskajā darbā.
Pašreizējie traktāti par maiju mākslas analīzi saglabā veco maiju keramikas darbnīcu sasniegumus, kas atspoguļo ķermeņa un maņu pieredzi maiju mākslā un maiju glifus, kas tiek uzskatīti par ikonogrāfiskām vienībām.
Vienlaikus turpina pieaugt konkrētu galmu monumentālajai mākslai veltīto monogrāfiju skaits. Izstādes “Seno maiju galma māksla” (2004) katalogs “Seno maiju galma māksla” sniedz labu iespaidu par nesenajām ASV un Meksikas stipendijām maiju mākslas vēsturē.
Arhitektūra
Maiju koloniju un pilsētu, jo īpaši ceremoniālo centru, kuros dzīvoja karaliskās un galma ģimenes, koncepciju raksturo laukumu plašo apmetuma grīdu ritms, kas bieži atrodas dažādos līmeņos, un tos savieno plaši un bieži vien. stāvas kāpnes, kurās dominē piramīdveida tempļi.
Secīgas valdīšanas laikā galvenās ēkas tika paplašinātas, pievienojot jaunus aizpildījuma slāņus, kas pārklāti ar apmetumu. Rezervuāri, apūdeņošanas kanāli un notekas veido hidraulisko infrastruktūru.
Ārpus ceremonijas centra, it īpaši Maiju reģiona dienvidu daļā, kas dažkārt atgādina akropoli, atradās mazāko muižnieku celtnes, nelieli tempļi un atsevišķas svētnīcas, ko ieskauj parasto iedzīvotāju mājas.
No ceremoniālajiem centriem ceļi (sacbé), kas izskatījās pēc dambjiem, ir izplatījušies uz citām pilsētām. Saskaņā ar jēdzienu "teātra valsts" (Geertz), šķiet, ka vairāk uzmanības ir pievērsts estētikai, nevis konstrukcijas stingrībai.
Tomēr īpaša uzmanība tika pievērsta konstrukcijas virziena orientācijai. Arhitektūras konstrukciju pamata stili veido:
- Ceremoniālas platformas, parasti mazākas par 4 metriem.
- Laukumi un pilis.
- Citas dzīvojamās ēkas, piemēram, rakstu mācītāju mājas un iespējamā pašvaldības māja Kopenā.
- Piramīdas tempļi un tempļi, pēdējie bieži ar apbedījumiem vai aizpildījumu to pamatnē, ar svētnīcām augšpusē. Ievērojams piemērs ir dinastisku morgas tempļu koncentrācija Tikalas ziemeļu akropolē.
- Bumbu spēļu laukumi.
Galvenās struktūrvienības ietver:
- Triādes piramīdas, kas sastāv no dominējošas struktūras, ko papildina divas mazas, uz iekšpusi vērstas ēkas, visas uzstādītas uz vienas pamata platformas;
- E grupas, kas sastāv no kvadrātveida platformas ar zemu piramīdu ar četriem pakāpieniem rietumu pusē un iegarenu konstrukciju vai alternatīvi trīs mazām konstrukcijām austrumu pusē;
- Dvīņu piramīdu komplekti ar identiskām četru grādu piramīdām, kas atrodas neliela kvadrāta austrumu un rietumu pusēs; ēka ar deviņām ieejām dienvidu pusē; un neliels norobežojums ziemeļu pusē, kur ir cirsts stēla ar tās altāri, kas piemin karaļa veikto pēdējo katun (k'atun) ceremoniju.
akmens skulptūra
Maiju reģiona galvenais pirmsklasiskais tēlniecības stils bija Izapa, liela pilsēta Klusā okeāna piekrastē, kur tika atrastas vairākas stelas un altāri (vardes formas), kas ietver arī Olmekas mākslā atrodamos motīvus.
Pārsvarā neierakstītās stelās bieži ir ietvertas mitoloģiskas un stāstījuma tēmas, no kurām dažas, šķiet, ir saistītas ar mītu par varonīgajiem Popol Vuh dvīņiem.
Tomēr vēl nav zināms, vai Izapas iedzīvotāji bijuši maiju, etniskie termini. Galvenie klasiskā perioda akmens skulptūru veidi ir:
- sliedes; garas akmens plātnes, parasti grebtas un ar uzrakstiem, un bieži vien tām pievienoti apļveida altāri. Klasiskā perioda iezīme ir tāda, ka lielākā daļa no tiem nesa to pilsētu valdnieku attēlus, kurās viņi atradās, un bieži tie tika attēloti kā dievi. Lai gan valdnieku sejām, īpaši vēlīnās klasikas periodā, ir naturālistisks stils, tajās parasti nav atsevišķu iezīmju, ar dažiem ievērojamiem izņēmumiem, piemēram, Stela 35 no Piedras Negras. Visievērojamākās stelas ir Kopānas un Kvirigvas stelas. Tie ir izcili ar savām sarežģītajām detaļām, un Quiriguá arī ar savu augumu; Piemēram, Stela E de Quiriguá mēra vairāk nekā 7 metrus virs zemes un stiepjas 3 metrus zem zemes. Copan un Toniná stelas parasti ir izgrebtas priekšpusē un sānos. Palenkē, lai gan tas ir nozīmīgs maiju mākslas centrs, neviena ievērojama stela nav saglabājusies.
- pārsedzes aptver ēkas ieejas. Īpaši Jaksilana ir pazīstama ar lielu skaitu dziļu reljefu pārsedžu, no kurām daži no slavenākajiem apskates objektiem ir dievišķoti senči vai, iespējams, vietējās dievības.
- Paneļi un dēļi, novietots uz sienām, ēku pīlāriem un platformu sāniem. Jo īpaši Palenke ir slavena ar lielajām planšetdatoriem, kas rotā Grupo de las Cruces tempļa svētnīcu interjeru, un ar tādu šedevru kā "Palace Tablet" un "Slave Tablet" izsmalcinātību, kā arī ar paneļiem XIX un XXI tempļu platformas. var iekļaut arī šajā kategorijā.
- Apļveida vai taisnstūrveida altāri, dažkārt balsta trīs vai četri akmeņi. Tie var būt pilnībā vai daļēji figurāli, piemēram, "bruņurupuču altāris" Kopānā, vai arī tiem var būt reljefs attēls, kas dažreiz sastāv no viena Ajaw dienas simbola, piemēram, El Caracol un Toniná.
- zoomorfisks; Lieli cirsts akmeņi, kas pēc formas atgādina dzīvnieku, pārklāti ar izsmalcinātiem ornamentiem. Šķiet, ka zoomorfi aprobežojas ar Kvirigvas valstību klasiskā perioda beigās; tie varētu būt izmantoti kā altāri.
- bumbu spēļu marķieri; Noapaļoti reljefi, kas novietoti spēles laukuma centrālajā asī (piemēram, Kopānā, Činkultikā un Toninā), parasti attēlojot ainas no faktiskās bumbas spēles.
- Troņi akmens ar lielu kvadrātveida sēdekli un atzveltni, kas dažkārt izgrebts ar cilvēku figūrām. Dažiem piemēriem no Palenkes un Kopānas ir balsti, kas pārstāv kosmoloģiskās nesējdievības (Bacab, Chaak).
- Apaļskulptūra ar kupolu tas ir īpaši zināms no Kopānas un Toninas. Viņu attēlo statujas, kā sēdošs rakstvedis no Kopānas un daži gūstekņi un mazas stelas no Toninas; figurāliem arhitektūras elementiem, piemēram, divdesmit kukurūzas dieviem uz Kopānas tempļa fasādes, un ļoti lielajām skulptūrām, kas bija neatņemama arhitektūras dizaina sastāvdaļa, piemēram, jaguāriem un pērtiķu mūziķiem Kopānā.
Koka grebšana
Lai gan domājams, ka kokgriezumi agrāk bijuši izplatīti, saglabājušies tikai daži piemēri. Lielāko daļu XNUMX. gadsimta kokgriezumu Spānijas koloniālās varas iestādes uzskatīja par elkdievības objektiem un iznīcināja.
Vissvarīgākie klasiskā perioda piemēri ir smalki apstrādātas koka pārsedzes, īpaši tās no galvenajām piramīdas svētnīcām Tikalā un kopija no blakus esošās El Zotz vietas.
Tikala koka ciļņi, no kuriem katrs sastāv no vairākām sijām, ir datēti ar XNUMX. gadsimtu, un tajos redzams karalis pie sava sēdekļa ar aizsargājošu figūru fonā Teotiuacānas stila "kara čūskas", jaguāra vai cilvēka atveidojumā. zemes uguns dievs jaguārs.
Citas Tikalas pārsedzes attēlo aptaukojušos karali, kas ģērbies jaguāra halātā, stāvam sava sēdekļa priekšā; un, pats galvenais, uzvarošais karalis, ģērbies kā astrālās nāves dievs, kas stāv uz palankīna zem kupolveida čūskas figūras.
Rets lietderības objekta piemērs ir mazā Tortuguero kastīte, kas pārklāta ar garu hieroglifu uzrakstu. Starp brīvajām koka skulptūrām izceļas cienīga sēdoša vīrieša figūra, kas datēta ar XNUMX. gadsimtu un, iespējams, kalpo par spoguļa balstu.
apmetuma modelēšana
Vēlajā pirmsklasiskajā periodā ar ģipša apmetuma apmetuma līstes klāja pilsētu centru grīdas un ēkas un veidoja to akmens skulptūru karkasu.
Bieži vien lieli masku paneļi ar augstu reljefu attēlotu dievu (īpaši saules, lietus un zemes dievību) galvas tika piestiprināti pie slīpajām atbalsta sienām, kas atradās blakus plāksnīšu pakāpieniem. -formas. tempļi (piemēram, Kohunlich).
Modelēšana un apmetuma reljefi var aptvert visu ēku, piemēram, Rosalilas templi Kopānā, kas datēts ar XNUMX. gadsimtu. Tam ir labi saglabājušās apmetuma fasādes to oriģinālajās krāsās, un tas ir veltīts pirmajam Kopānas karalim Yax K'uk' Mo'. Vēlā pirmsklasiskā un klasiskā apmetuma frīzēm, sienām, stabiem un vairogiem ir dažādas dekoratīvās programmas, dažkārt ar sarežģītu simboliku.
Ēku apmetuma virsmu sadalīšanai un pasūtīšanai izmantoti dažādi risinājumi, tostarp sērijveida būvniecībā. El Zotz "Nakts saules tempļa" sienas, kas datētas ar agrīno klasiku.
Tie ir veidoti no dievību masku paneļiem ar smalkām variācijām, savukārt Balamku pils frīzā, arī agrīnajā klasikā, bija virkne attēlu ar četriem valdniekiem, kas sēž uz serpentīna atvērtām četru dažādu dzīvnieku (tostarp krupis) mutēm. ar simboliskiem kalniem.
Alternatīvi, frīzes var būt centrētas uz vienu lineālu, kas arī atrodas simboliskā kalnā (piepildīts ar kukurūzu), kā tas redzams uz Holmula frīzes, ar divām plūmētām čūskām, kas izplūst no valdnieka sēdekļa, un uz citu Xultún frīzi. kuru suverēns izmanto lielu svinīgu stieni ar topošām figūrām, kas atgādina jaguārus.
Kvintana Rū, Placeres tempļa frīzei, kas datēta ar klasikas sākumu, ir liels masku panelis ar jaunu kungu vai dievību vidū un divām sānu "vectēva" (mammas) dievībām, kas izpleš rokas.
Frīzes bieži tiek sadalītas nodalījumos. Piemēram, El Mirador frīze, kas datēta ar vēlo pirmsklasi, parāda viļņotas čūskas ķermeņa starptelpas, kas piepildītas ar ūdensputniem, un ūdens joslas sadaļas zemāk ar peldošām figūrām.
Klasiskā frīza no pils Akansē ir sadalīta paneļos ar dažādu dzīvnieku tēliem, kas atgādina ceļu, savukārt Toninas sienā redzami rombveida lauki, kas liecina par sastatnēm un mūsdienu nepārtrauktas stāstījuma ainas saistībā ar upurēšanu. cilvēks.
Apmestās tempļu cekas ir līdzīgas dažām iepriekš minētajām frīzēm, jo tajās parasti ir attēloti lieli valdnieku attēli, kuri savukārt var sēdēt simboliskā kalnā un var tikt novietoti kosmoloģiskā vidē, kā tas ir Saules templis Palenkē.
Citi klasiskā laikmeta apmetuma modeļu piemēri ir Palenkas pils stabi, ko rotā virkne dāmu un kungu atveidojumiem rituālā tērpā, kā arī Chenes "baroka" apmetuma ieeja, kas datēta ar vēlu. Klasika, kurā attēlotas naturālistiskas cilvēku figūras Ek' Balam Akropolē.
Klasiskā perioda apmetuma modelēšanā ir iekļauti reālistiski portreti, kuru kvalitāte ir līdzvērtīga seno romiešu portretiem, par ko liecina izcili Palenkes vadītāju un Toninas cienītāju portretu dabiskā izmēra apmetuma piemēri.
Daži no šiem galvas portretiem bija daļa no dabiska izmēra apmetuma figūrām, kas rotā tempļu virsotnes. Portretu modelēšana atgādina arī dažas Jaina keramikas figūras.
Sienas gleznu gleznošana
Neskatoties uz to, ka salīdzinoši maz maiju gleznu ir saglabājušās neskartas Centrālamerikas līdzenumu mitrā klimata dēļ.
Nozīmīgas mirstīgās atliekas ir atrastas gandrīz visās lielajās tiesas rezidencēs, īpaši priekšpilsētā. būves, kas paslēptas zem vēlākiem arhitektūras papildinājumiem.
Sienas parasti veido rakstus, kas parāda dažus atkārtojumus, piemēram, ziedu simboli, ar smalkām variācijām, uz Palenque pils E nama sienām; ikdienas dzīves ainas, piemēram, vienā no ēkām, kas ieskauj Calakmul centrālo laukumu, un pilī Chilonche.
Vai rituālas ainas, kas ietver dievu attēlojumus, piemēram, Jukatānas un Belizas austrumu krasta postklasisko tempļu sienu gleznojumos.
Viņi var arī iemācīt vairāk stāstījuma raksturu, parasti iekļaujot glifus "subtitrus". Piemēram, daudzkrāsainie Bonampakas sienas gleznojumi ir datēti ar mūsu ēras 790. gadu. C. un kas stiepjas cauri trīs vienlaidu telpu sienām un arkām, tajās redzamas brīnišķīgas muižniecības, kaujas un upurēšanas figūras, kā arī rituālu personifikāciju grupa mūziķu rindas vidū.
Sanbartolo sienas gleznojumi, kas datēti ar 100. gadu p.m.ē. C. atsaucas uz mītiem par maiju kukurūzas dievu un dvīņu varoni Hunahpu un pārstāv dubultu kāpšanu tronī; Lai gan tas ir datēts ar vairāku gadsimtu klasisko laikmetu, stils jau ir pilnībā izveidots ar smalkām un pieklusinātām krāsām, salīdzinot ar Bonampak vai Calakmul krāsām.
Kādā telpā Kakakstlā, Meksikas austrumu un centrālajā daļā, ārpus maiju reģiona, tika atrasti galvenokārt klasiskā maiju stilā gleznoti sienas gleznojumi ar bieži vien spēcīgām krāsām, kas stiepās vairāk nekā 20 metrus un ietver sīvas cīņas ainu; divu maiju kungu figūras, kas stāv uz čūskām; un apūdeņots kukurūzas un kakao lauks, ko apmeklēja merkantilā dievība.
Sienu apgleznošana notiek arī velvju alās, kapenēs (piemēram, Blue River) un alās (piemēram, Naj Tunich), parasti tiek veikta melnā krāsā uz gandrīz baltas virsmas, dažreiz papildus izmantojot sarkanu krāsu.
Jukatanas velvju velvēs bieži ir attēlota tronī sēdošā dievība K'awiil (piemēram, Ek' Balam).
Spoži tirkīza zilā krāsa, kas pazīstama kā "maiju zila", ir saglabājusies gadsimtu gaitā tās unikālo ķīmisko īpašību dēļ; Šī krāsa ir sastopama Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín un pat dažos koloniālajos klosteros. Maiju zilās krāsas izmantošana turpinājās līdz XNUMX. gadsimtam, kad tehnika tika zaudēta.
rakstīšana un grāmatas
Maiju rakstīšanas sistēma sastāv no aptuveni 1,000 dažādām rakstzīmēm vai glifiem, un, tāpat kā daudzas senās rakstīšanas sistēmas, tā ir zilbju un logogrammu sajaukums. Šis raksts tika lietots no trešā gadsimta pirms Kristus. C. līdz neilgi pēc spāņu iekarošanas XNUMX. gadsimtā.
Šobrīd ir izdevies atšifrēt ievērojamu daļu rakstzīmju, taču ne vienmēr ir zināma to nozīme un konfigurācija kā teksts.
Grāmatas tika salocītas un izgatavotas no mizas vai ādas papīra loksnēm, pārklātas ar līmes apmetuma slāni rakstīšanai; tos aizsargāja jaguāra ādas pārsegi vai, iespējams, koka dēļi.
Tā kā, iespējams, katram zīlniekam bija vajadzīga grāmata, tiek uzskatīts, ka grāmatu varētu būt ļoti daudz. Pašlaik ir saglabātas tikai trīs pēcklasiskās maiju grāmatas: Drēzdenes, Parīzes un Madrides kodeksi.
Ceturtā grāmata, Grolier, ir maiju-tolteku, nevis maiju; izņemot kalendāra zīmes, tajā nav teksta. Fragmentāra un slikta mākslinieciskā kvalitāte, tajā ir daudz anomāliju, tāpēc par tā autentiskumu ir radušās šaubas jau ilgu laiku.
Lielākajai daļai kodeksu ir pareģojošs un priesterisks saturs, almanahi ar astroloģiskajām tabulām un rituālu programmām; Parīzes kodeksā ir iekļauti arī Katuna pareģojumi. Liela uzmanība pievērsta harmoniskam teksta un ilustrāciju līdzsvaram.
Papildus kodeksos iekļautajiem tekstiem bija arī kursīvs raksts ar dinamiskāku raksturu, kas atrodams uz sienas gleznojumiem un keramikas un kas tika atdarināts akmenī uz Palenque paneļiem (piemēram, 96 glifu "tabula") ..
Teksti attēlojumā bieži tiek ievietoti dažādu formu kvadrātveida “kastītēs”. Sienas gleznas var būt arī pilnībā veidotas no tekstiem (Ek' Balam, Naj Tunich) vai, retāk, no astroloģiskiem aprēķiniem (Xultun).
Šie teksti, kas dažkārt rakstīti uz baltas apmetuma virsmas un izpildīti ar īpašu rūpību un eleganci, atgādina grāmatu lappušu palielinājumus.
Glifi ir visuresoši un ir rakstīti uz katras pieejamās virsmas, tostarp uz cilvēka ķermeņa. Paši glifi ir ļoti detalizēti, un jo īpaši logogrammas ir maldinoši reālistiskas.
No mākslinieciskā un vēsturiskā viedokļa glifus var uzskatīt par mākslinieciskiem motīviem. Līdz ar to Kopānas un Kvirigvas tēlnieki jutās brīvi pārveidot glifu elementus un kalendāra zīmes ļoti animētās miniatūrās dramatiskās ainās ("Glifi ar pabeigtām figūrām").
Keramika un "kodeksa stils"
Atšķirībā no vispārpieņemtās keramikas, kas lielos daudzumos ir sastopama starp arheoloģisko izrakumu gruvešiem, visvairāk dekorētā keramika (cilindrveida vāzes, šķīvji ar vākiem, vāzes, kausi) savulaik bija muižniecības "sociālā valūta. Maya" un tika saglabāta. kā mantojumu. ģimeni, kā arī pavadīja muižniekus viņu kapos.
Dāvanu apmaiņas festivālu un svinīgo vizīšu aristokrātiskās tradīcijas, kā arī šo apmaiņu laikā neizbēgami radušās sacensības labi izskaidro klasiskajā laikmetā sasniegto augsto māksliniecisko līmeni.
Izgatavota bez podnieka ripas, dekorēta keramika tika smalki apgleznota, veidota reljefā, iegriezta vai īpaši agrīnā klasikā, štukota, uzklājot krāsu uz mitras māla virsmas, kas izstrādāta Teotivakas freskām.
Dārgie keramikas priekšmeti tika izgatavoti daudzās darbnīcās, kas tika izplatītas visā maiju valstībās; Daži no slavenākajiem priekšmetiem ir saistīti ar "Chamá stilu", "Holmul stilu", "Ik stilu" un, attiecībā uz grebtu keramiku, ar "Chocholá stilu".
Keramikas trauku dekorēšanai ir lielas variācijas, parādot pils ainas, galma rituālus, mitoloģiju, zīlēšanas glifus un pat dinastiskus tekstus, kas ņemti no hronikām, un joprojām spēlē nozīmīgu lomu klasiskā perioda maiju dzīves un ticības rekonstrukcijā.
Keramikas ainas un teksti, kas krāsoti melnā un sarkanā krāsā uz balta fona, līdzīgi salocītām grāmatu lapām, ir zināmi kā "kodeksa stils"; Grafiskā un gleznieciskā pārklāšanās ar trim saglabājušajiem maiju kodeksiem, vismaz līdz šim, ir salīdzinoši vāja.
Skulpturālajā keramikas mākslā ietilpst agrīnās klasiskās bļodas ar vākiem, ko uzliek cilvēku un dzīvnieku figūras; Dažas no šīm bļodām, kas ir noslīpētas melnā krāsā, ir vieni no visievērojamākajiem maiju mākslas darbiem.
Skulpturālajā keramikā ietilpst arī vīraka dedzinātāji un bēru urnas. Klasiskā laika Palenkas valstības bagātīgi dekorētie vīraka dedzinātāji ir labi zināmi ar dievības vai karaļa modelētu seju, kas piestiprināta pie iegarena cilindra.
Visvairāk pārstāvētā dievība, kas saistīta ar zemes uguni, arī rotā lielas klasiskās apbedīšanas urnas Gvatemalas El Quiché departamentā. Dievību priesteru personifikācijas, kas bieži nes upurus.
Visbeidzot, keramikas figūras, no kurām daudzas ir izgatavotas veidnēs un ar izcilu spilgtumu un reālismu, ir mazsvarīgs, bet ļoti pamācošs žanrs.
Papildus dievībām, "dzīvnieku tēliem", valdniekiem un rūķiem tie pārstāv daudzus citus tēlus, tostarp ainas no ikdienas. Dažas no šīm figūrām ir okarīnas un, iespējams, ir izmantotas rituālos. Iespaidīgākie piemēri nāk no Džainas salas.
Dārgakmeņi un citi skulptūru materiāli
Jāpiebilst, ka maiji, kuriem nebija metāla instrumentu, radīja tik daudz priekšmetu no nefrīta (žadeīta), ļoti bieza un blīva materiāla, kas ietvēra daudzus (karaliskos) apģērba priekšmetus, piemēram, jostu plāksnes, auskarus, auskarus u.c. dārgi.
Dažkārt ķelti (ti, cirvju rotājumi) tika iegravēti ar attēlu, kas līdzīgs tam, kas bija uz valdnieka stelas, piemēram, "Leidenas plāksne", kas datēta ar agrīno klasiku.
Vispazīstamākais maskas piemērs, iespējams, ir Palenkes valdnieka K'inich Janaab' Pakal nāves maska, kas sastāv no neregulāras formas nefrīta plāksnēm jeb tesērām un perlamutra un obsidiāna acīm.
Vēl viena nāves maska, kas pieder Palenkes karalienei, sastāv no malahīta plāksnēm. Tāpat dažiem cilindriskiem Tikal traukiem ir ārējais kvadrātveida nefrīta disku slānis. Daudzas akmens skulptūras bija inkrustētas ar nefrītu.
Citi grebti un iegravēti materiāli ietver kramu, gliemežvāku un kaulu, kas bieži ir atrasti slēpņos un apbedījumos. Tā sauktie "ekscentriskie krami" ir ceremoniāli priekšmeti ar nenoteiktu pielietojumu, kuriem to sarežģītākajās formās ir iegarena forma.
Parasti ar vairākām izstieptām galvām vienā vai abās pusēs, dažkārt attēlojot Zibens dievību (K'awiil), bet biežāk antropomorfu zibens spērienu ar kaudzīto kukurūzas dieva pazīmēm.
No čaumalām tika izgatavoti diski un citi dekoratīvi priekšmeti, kas attēlo cilvēku galvas un, iespējams, senču galvas un dievības; Tādā pašā veidā tika dekorētas jūras gliemežvāku trompetes.
Cilvēku un dzīvnieku kaulus rotāja iegriezti simboli un ainas. Mazu modificētu cauruļveida kaulu kolekcijā, kas iegūta no XNUMX. gadsimta karaliskā apbedījuma, kas atrodas Tikalas Lielā jaguāra templī, ir daži no vissmalkākajiem maiju zināmajiem kokgriezumiem, tostarp vairākas ainas, kurās attēlots kukurūzas dievs. tonzēts kanoe laivā.
Lietišķā māksla un ķermeņa dekorēšana
Klasiskā laikmeta kokvilnas audumi nav saglabājušies, taču attēlojumi maiju mākslā sniedz detalizētu informāciju par to izskatu un mazākā mērā par to sociālo funkciju. Tie ietver smalkus audumus, ko izmanto kā aploksnes, aizkarus un nojumes pilīs. un arī drēbes. Krāsošanas paņēmieni, iespējams, ietvēra ikat.
Ikdienas ģērbšanās bija atkarīga no sociālā stāvokļa. Muižnieces valkāja augstmaņu garās kleitas, jostas un jostas audumus, atstājot kājas un ķermeņa augšdaļu vairāk vai mazāk atklātas, ja vien nebija valkātas jakas vai segas. Turbānus varēja valkāt gan vīrieši, gan sievietes.
Tērpi, ko valkāja ceremonijās un daudzos festivālos, bija sulīgi un izteiksmīgi; bija izplatītas dzīvnieku izcelsmes galvassegas. Izsmalcinātākais kostīms bija karaļa oficiālais tērps, kas attēlots uz karaliskajām stelām, un daudziem elementiem ir simboliska nozīme.
Pazīstams tikai no nejaušām atveidēm tēlniecības un keramikas mākslā, pinumi un aušana kādreiz noteikti ir bijuši visuresoši; slavenais pop ("paklājiņš") motīvs apliecina tā nozīmi.
Ķermeņa rotājumi bieži sastāvēja no rakstiem, kas krāsoti uz sejas un ķermeņa, taču tie varēja būt arī pastāvīgāki un iezīmēt vecuma un sociālā stāvokļa atšķirības. Pastāvīgie rotājumi ietvēra galvaskausa mākslīgo deformāciju, sejas tetovējumu, zobu vīlēšanu un inkrustāciju pievienošanu.
muzeju kolekcijas
Ir liels skaits muzeju, kuru kolekcijās ir maiju artefakti. Mezoamerikas studiju attīstības fonds (FAMSI) savā datubāzē par muzejiem ar maiju artefaktiem iekļāvis vairāk nekā 250 muzejus, un Eiropas Maiju asociācija (WAYEB) ir uzskaitījusi aptuveni piecdesmit muzejus Eiropā vien.
Mehiko Nacionālajā antropoloģijas muzejā ir īpaši liela maiju artefaktu kolekcija. Vairākos Meksikas reģionālajos muzejos ir nozīmīgas kolekcijas, tostarp Romāna Pinja Čana Stelae muzejs Kampeče, Jukatānas reģionālais muzejs "Palacio Cantón" Meridā un Carlos Pellicer Cámara reģionālais antropoloģijas muzejs Villahermosā, Tabasko. .
Gvatemalā vissvarīgākās kolekcijas ir Popol Vuh muzeja un Nacionālā arheoloģijas un etnoloģijas muzeja kolekcijas, kas abas atrodas Gvatemalas pilsētā.
Britu muzejs Londonā, Metropolitēna mākslas muzejs Ņujorkā, Pībodijas Arheoloģijas un etnoloģijas muzejs Kembridžā, Masačūsetsā, kā arī Pensilvānijas Universitātes Arheoloģijas un antropoloģijas muzejs ir daži no citiem muzejiem, kuros ir apskatāmas ievērojamas kolekcijas. no maiju objektiem.
Kultūru muzejā Bāzelē, Šveicē, ir virkne Tikal koka pārsedžu; Etnoloģiskajā muzejā Berlīnē, Vācijā, ir liela maiju artefaktu kolekcija. Beļģijā Briseles Karaliskajā mākslas un vēstures muzejā ir nozīmīga kolekcija.
Field Dabas vēstures muzejā Čikāgā ir ievērojama maiju keramikas kolekcija, savukārt Klīvlendas mākslas muzejā Ohaio štatā ir viena no lielākajām maiju artefaktu kolekcijām Amerikas Savienotajās Valstīs.
Amerikas muzejā Madridē atrodas liela Palenkes priekšmetu kolekcija; Tas ir arī muzejs, kurā glabājas Madrides kodekss. Citi ievērojami Eiropas muzeji ir Nacionālais Etnoloģijas muzejs Leidenē Nīderlandē un Rītberga muzejs Cīrihē Šveicē.
Pirmskolumba laika māksla
Pirmskolumba māksla ir nosaukums, kas dots māksliniecisko un intelektuālo darbu kopumam, piemēram, tēlniecībai, arhitektūrai, akmens mākslai, keramikai, tekstilizstrādājumiem, metālam un glezniecībai, ko veidojuši Amerikas kontinenta pamatiedzīvotāji laikā pirms Eiropas iebrukuma.
Tas ir vissvarīgākais elements, kas ļauj izzināt un atpazīt pirmskolumba civilizācijas, pierādīt to attīstības līmeni un spēju pārveidot savu vidi.
Lai gan termins "pirmskolumbiskais" ir plaši definēts kā viss, kas bija Amerikā pirms spāņu ierašanās Amerikā 1492. gadā, patiesībā tas attiecas uz laika posmu, kurā attīstījās dažādas kultūras, kas atstāja paliekošu pēdu. . Māksla un kas šobrīd ir zinātnisku pētījumu priekšmets.
Kad ieradās spāņi, ne visas amerikāņu tautas atradās vienā kulturālā stāvoklī, un bija tādas, kurām bija visas civilizācijas iezīmes, un citas, kas atradās agrākā evolūcijas stadijā.
Tāpēc antropologi un arheologi ir iezīmējuši divas jomas. Tā saukto kodolameriku ir okupējušas civilizētas tautas, un tā aptuveni ietver Meksiku, daļu no Centrālamerikas un Andiem un tās apkārtni no Kolumbijas līdz Čīlei.
Jēdziens "klasiskais periods" sākās ar maiju kultūras attīstību ap 292. gadu un beidzās ar tās šķietamo pagrimumu ap 900. To ieviesa tie, kas uzskata, ka šis periods ir pirmskolumba mākslas spožuma virsotne.
Šo ideju šobrīd apspriež tie, kas norāda, ka pirmskolumbu laikmeta māksla pirms un pēc šī perioda nebija zemāka par klasisko periodu.
Pirmskolumba posmi rašanās laikā tika strukturēti vēlams izolēti viens no otra, bet klasiskajā posmā sākās mācīšanās un savstarpējās ietekmes veidošanās pat starp divām galvenajām civilizācijas jomām: Mezoameriku un Andiem. Atsevišķu mītu, līdzīgu vārdu un dažu paražu attēlojuma sakritības liecina, ka īpaši pēc klasiskā perioda dažādu civilizāciju kontakti nebija sporādiski.
Ģeogrāfiskais ietvars
Ģeogrāfiskā struktūra ir saistīta ar Spānijas koloniju dibināšanu kontinentā, jo termins "pirmskolumbiskais" apzīmē signālu no spāņu un amerikāņu viedokļa. Līdz ar to citas Amerikas kultūras no teritorijām, kas nav spāņu izcelsmes, tiek nosauktas atšķirīgi. Starp šīm pirmskolumbiešu kultūru teritorijām ir piecpadsmit īpaši tās, kas izceļas ar milzīgo pēdu un materiālu daudzumu, kas atrodas īpaši divos apgabalos: Mezoamerikā un Andos.
Mezoamerikā, kurā ietilpst pašreizējā Meksikas un Centrālamerikas teritorija, pirms civilizācijām ir olmeki un viena no pirmajām Amerikas pilsētām Teotivakana. Pārējās kultūras būtu maiji, miksteki, tolteki un visbeidzot acteki.
Andos, kas ietver visu to valstu teritorijas, kuras šķērso Venecuēlas un Kolumbijas kalnu grēda, ziemeļos, Čīles un Argentīnas ziemeļu apgabalos, dienvidos Čibčas izceļas kā Mezoamerikas un Mezoamerikas tikšanās punkts. Andi, Sanagustīna, Kolima, Sinu, Čavina, Naska un Inka.
Mesoamerica
Arheologi, antropologi un vēsturnieki apraksta Mezoameriku kā lielu kultūras, vēsturisku un ģeogrāfisku reģionu aptuveni viena miljona km2 platībā, kas robežojas ar Sinaloa upi Meksikas ziemeļrietumos Lermas līča un Soto de la Marinas krastā un dienvidos ar Ulua upi. Hondurasā un Puntarenasā Kostarikā.
Meksika ir tās epicentrs, kur no vēsturiskā un mākslinieciskā perspektīvas tika balstītas trīs svarīgāko reģionu kultūras: Meksikas ieleja centrā, Oahakas ieleja pirmās daļas dienvidaustrumos un Persijas līča piekraste austrumos. Neskatoties uz dažādajām hronoloģiskajām klasifikācijām, reģiona vēsture parasti ir sadalīta piecos galvenajos periodos.
Olmec
Olmeku māksla attiecas uz saglabātajām olmeku kultūras mākslinieciskajām izpausmēm, kas attīstījās vidus pirmsklases periodā Mezoamerikā (uzplauka no 1200. g. p.m.ē. līdz 500. g. p.m.ē.) un tiek uzskatīta par pirmo no šī reģiona lielajām civilizācijām.
Lai gan olmeki īpaši ieņēma Tehuantepekas zemesšaurnes ziemeļu daļu, galvenās arheoloģiskās vietas atrodas Sanlorenco, La Ventā un Tresapotesā, kā arī Viljahermosā un Tabasko, to ietekme izplatījās daudzos Mezoamerikas reģionos un sākās daudzi kopīgi kultūras aspekti. . no šīm kultūrām.
Ar tiem, piemēram, kalnu kultūra un atspulgi (kā La Ventas koniskā piramīda), spalvu čūskas un jaguāra dieva kultūra, bumbu spēle vai simbolika. reliģiskais skuķis Olmeku kultūra, kas izgudroja rakstīšanu, izmantojot piktogrammas un ideogrammas, un kalendāru, sākotnēji tika identificēta kā mākslas stils un joprojām ir tās iezīme.
Tā bija atsauce un mantojums visām vēlākajām kultūrām Centrālamerikā: toltekiem, zapotekiem un citām, kā arī actekiem: maiju raksti ir piemērs, kura saknes ir pirmajā olmeku izstrādātajā glifu sistēmā.
Viņa mākslinieciskā izpausme izpaužas lielā tēlniecības un grebuma tehniskā meistarībā, kas daudziem nav salīdzināma ar kādu citu pirmskolumbu civilizāciju.
Lielākā daļa olmeku mākslas ir naturālistiska, taču tajā izmantota arī bagātīga ikonogrāfija, atspoguļota reliģiska nozīme, ar citām fantastiskām. , bieži vien ļoti stilizēti antropomorfi radījumi.
Kolosāla vai monumentāla māksla, kas izgatavota no māla, akmens (galvenokārt bazalta un andezīta) un koka, un mazāka māksla vai dekorācija, kuras pamatā ir nefrīts jadeīts un citi zaļie akmeņi (serpentīns) un obsidiāns. – kopā ar dažiem alu gleznojumiem. Akmens pieminekļus var iedalīt četrās klasēs:
- kolosālas akmens galvas (līdz 3 m augstumā un 10 t svarā), monumentālās skulptūras paraugs, kas izgrebts no bazalta no tāliem akmeņlauztuvēm, kas ir reprezentatīvākie olmeku mākslas darbi, tostarp 17 eksemplāri ir atrasti dažādās vietās Olmekas kodola zonā. . Viņiem ir raksturīgs nēģeru izskats, ar piepūstām acīm, pilnām lūpām un platu degunu, ar cieši pieguļošu ķiveri, kas attēlotu dievus, karotājus vai vadoņus, ģimenes galvas vai senčus un pat bumbas spēlētājus. . (Negroīdu parādīšanās noveda pie pieņēmumiem, ka tie liecināja par noteiktiem starpokeānu kontaktiem senos laikos.)
- "Altāri" taisnstūrveida (iespējams, troņi) [vajadzīgs citāts] kā slavenais La Ventas 4. altāris ar iedobi priekšpusē, kas simbolizē durvis uz pazemes pasauli, no kuras iznirst mitoloģisks tēls, turot rokā virvi, kas ap altāri kā robeža.
- Skulptūras uz apaļām sijām un neatkarīgi, piemēram, El Azuzul "Dvīņi", San Martín Pajapan 1 piemineklis vai Las Limas Kungs, serpentīns, kurā redzams sēdošs jauneklis ar jaguāru rokās, bieži sastopams motīvs Olmekas mākslā.
- Stela, ieviestas vēlāk nekā kolosālas galvas, altāri vai brīvi stāvošas skulptūras. Sākumā tie bija vienkārši tēlu atveidojums, piemēram, La Ventas piemineklis 19 vai Stela 1, bet vēlāk tie sāka attēlot vēsturiskus notikumus, jo īpaši aktus, kas leģitimizēja valdniekus. Tiek uzskatīts, ka šī tendence sasniedz kulmināciju pēc olmeka pieminekļiem, piemēram, La Mojarra Stela 1, kurā ir apvienoti valdnieku attēli ar glifiem un kalendāra datumi ar ilgu laika atskaiti.
Vēl viens mazāks konstruēšanas variants ir maskas formas kokgriezumi no cieta nefrīta akmens. Jade bija īpaši vērtīgs materiāls, un valdošās šķiras to izmantos kā ranga zīmi. Jau 1500. gadā a. C., pirmie olmeku tēlnieki dominēja cilvēka veidolā, par ko liecina El Manati purvainajos apgabalos atklātās koka skulptūras.
Kuratori un pētnieki atsaucas uz "olmeku stila" sejas maskām: cilvēku galvas ir diezgan lielas attiecībā pret varoņa ķermeni, dziļi novietotu acu, plakanu nāsu un platas, nedaudz izliektas, nedaudz asimetriskas mutes kombinācija.
Ar biezu augšlūpu (olmeka lūpa, kas ir saistīta ar jaguāra mutes formu) un nelielu zodu, dažreiz ar plaisu uz galvas, taču līdz šim nav atrasts neviens piemērs arheoloģiski kontrolētā olmekā. kontekstā.
Tie tika atrasti citu kultūru vietās, tostarp tādā, kas apzināti novietota Tenočtitlanas (Meksika) ceremonijas iecirknī. Maska, iespējams, bija aptuveni 2000 gadus veca, kad acteki to apglabāja, un tas liecina, ka šīs maskas bija vērtīgas un kolekcionētas, līdzīgi kā romiešu senlietas Eiropā.
Tā kā olmeku māksla bija cieši saistīta ar viņu reliģiju, kas izcēla jaguārus (viņš uzskatīja, ka tālā pagātnē starp jaguāra un sievietes savienību bija izveidojusies "jaguāru vīriešu" rase), arī "olmeku stils" apvienojas. cilvēka sejas vaibsti un jaguāri.
Visā veidošanās periodā arheoloģiskajās vietās ir arī daudz māla un akmens statuešu, kas pazīstamas kā olmeku miniatūras, un starp tām ir tā sauktās mazuļu sejas, mazas baltas keramikas skulptūras ar bērnu sejām, ar lielu galvu, mandeļu. - formas acis, pilnas lūpas, ķivere un bumbierveida ķermenis.
Var minēt arī Kunca cirvjus (pazīstamus arī kā "votive cirvjus"), skulptūras, kas attēlo "jaguāra cirvjus" un kuras suģestējoši izmanto rituālos. Vairumā gadījumu galva ir puse no kopējā figūras tilpuma. Visiem Kunz pleciem ir plakans deguns un atvērta mute.
Nosaukums "Kunz" cēlies no Džordža Frederika Kunca, amerikāņu mineraloga, kurš aprakstīja figūru 1890. gadā. Citas raksturīgas skuķes ir tā sauktās "olmeka karotes". Mākslas eksponāti ir ļoti sarežģīti, un joprojām tiek pētīti daudzi objekti. Keramika attīstījās arī Tehuantepekas apgabalā, sasniedzot lielus mākslas augstumus Barrā, Lokonā un Okosā.
Svarīgākie olmeku priekšmeti ir atgūti no izraktajām vietām un nodoti muzejiem, labākās kolekcijas ir Ksalapas antropoloģijas muzejs un La Ventas parka muzejs, un izcili eksemplāri atrodas arī Meksikas galvaspilsētas Nacionālajā antropoloģijas muzejā.
Teotivakanu
Teotivakanas kultūra piekopj svinīgu dievu un dabas pielūgšanas mākslu, kuras vienīgais mērķis ir attēlot dažādu dievu cīņas cildeno un briesmīgo.
Viņa tiecas nevis pēc skaistuma, bet gan uz reliģiskas misijas sasniegšanu un kosmisku dzīves redzējumu. Teotihuacanos izceļas galvenokārt ar savu darbu akmenī gan arhitektūras daļā, gan tēlniecībā, ko izmanto, lai nostiprinātu šīs pilsētas mītiskos un reliģiskos uzskatus.
Galvenā šajā pilsētā mākslinieciski pārstāvētā dievība bija Tlaloks, lietus dievs, kurš dominēja visās dabas izpausmēs.
Teotihuacán ir pilsētas templis bez sienām. Galvenā avēnija, ko acteki sauca par "Calle de los Muertos", savieno daudzos tempļus, piemēram, čūsku dieva Quetzalcóatl tempļus, ar citām ēkām, piemēram, Saules piramīdu un Mēness piramīdu.
Bagātīgs masku darbs, ko nosaka platas sejas un tendence uz divdimensionalitāti un nefrīta un akmeņu izmantošanu šajās brīnišķīgajās mākslinieciskajās izpausmēs.
Maya
Maiji atradās Meksikas dienvidaustrumos, galvenokārt Jukatanas pussalā, kā arī lielā daļā Gvatemalas, Belizas, Hondurasas un Salvadoras. Viņi uzcēla daudzas pilsētas, kuru krāšņums aptvēra vairākus gadsimtus, piemēram, Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copan un Chichén Itzá.
Maiju māksla koncentrējas uz maiju eliti un dievišķo karaļu pielūgšanu, un tajā tiek aplūkotas lielākas tēmas nekā jebkura cita mākslas tradīcija Amerikā. Tam ir daudz reģionālo stilu, un skanējums ar stāstījuma tekstu ir unikāls senajai Amerikai.
Maiju civilizācija ir atstājusi aiz sevis plašu arhitektūras mantojumu, kas ietver pilis, akropoles, tempļus, piramīdas un astronomijas observatorijas. Maiju arhitektūrā ir iekļauta arī glifiskā rakstīšana un dažādas mākslas formas, piemēram, akmens griešana.
Akmens stelas ir izplatītas pilsētas vietās, kas bieži ir saistītas ar zemiem apaļiem akmeņiem, ko sauc par "altāriem". Akmens skulptūrai bija arī citi veidi, piemēram, Palenque un Piedras Negras reljefa kaļķakmens paneļi un akmens kāpnes, kas dekorētas ar skulptūrām tādās vietās kā Yaxchilán, Dos Pilas, Copán u.c.
Lielākās maiju skulptūras bija sarežģītas apmetuma fasādes, kas pēc modelēšanas tika nokrāsotas spilgtās krāsās un novietotas uz tempļu fasādēm.
Viņi novērtēja zaļo nefrītu un citus zaļos akmeņus, asociējot sevi ar saules dievu K'inich Ajau. Viņi grebja artefaktus, sākot no smalkām pērlēm un tesērām, līdz skulptūrām galvām, kas sver 4,42 kg.25 Maiju muižniecība praktizēja zobu modifikāciju, un daži kungi uz zobiem valkāja nefrīta ielaidumus.
Kapu mozaīkas maskas varēja izgatavot arī no nefrīta. Viņi strādāja arī ar koku, kramu, kramu un obsidiānu un izcēla ekscentrisko kramu. Viņi arī grebuši kaulus un čaulas cilvēkiem un Spondylus ģints dzīvniekiem. Vēlāk viņi izgatavoja mazus zelta, sudraba un vara izstrādājumus, izmantojot kalšanas un vaska paņēmienus.
Maijiem bija senas sienas gleznojumu gleznošanas tradīcijas ar polihromiem rakstiem, kas krāsoti uz gludām apmestām sienām. Lai gan lielākā daļa no tiem vairs nepastāv, ir saglabājušies vairāki sienas gleznojumi, kas krāsoti krēmkrāsas, sarkanā un melnā krāsā, agrīnās klasikas perioda kapos El Caracol, Río Azul un Tikal, kā arī lielo vēlīnās klasikas gleznu sērija plkst. Bonampaks.
Maiju keramika tika izgatavota, izmantojot rullīšu deformācijas tehniku. Tas bija neglazēts, lai gan tam bieži bija smalka, noslīpēta apdare. Tas tika krāsots ar māla vannu, kas sajaukta ar minerāliem un krāsainiem māliem.
Ik stila polihroma keramikas korpuss, kas sastāv no smalki krāsotām plāksnēm un cilindriskiem konteineriem, dzimis klasiskā perioda beigās Motul de Sanhosē. Tajā ir iekļautas vairākas funkcijas, piemēram, gaiši rozā vai sarkanā krāsā nokrāsoti glifi un maskās tērptu dejotāju ainas.
Viena no raksturīgākajām iezīmēm ir reālistisks tēmu attēlojums, kā tās parādās reālajā dzīvē. Vāzu tēmas ietvēra galma dzīvi Petēnas reģionā mūsu ēras XNUMX. gadsimtā. CC, piemēram, diplomātiskās tikšanās, festivāli, rituāla asins nolaišana, karavīru ainas un karagūstekņu upurēšana.
Mixtecs
Šie pamatiedzīvotāji ieņēma Oahakas ieleju ap mūsu ēras 1300. gadu, izspiežot zapotekus no Montealbánas un citām nozīmīgām pilsētām, veidojot neatkarīgas kundzības. Ir atrastas La Mixteca okupācijas pēdas, kas datētas ar vismaz 6,000 gadiem.
Līdz ar Monte Albán iebrukumu un Mitlas pilsētas kā tās galvaspilsētas nodibināšanu, miksteku kultūra sasniedza maksimālo krāšņuma periodu. Tās noriets sākās ar Meksikas paplašināšanos ap 1458. gadu, līdz Spānijas Mixtec impērijas iekarošanas beigām ap 1521. gadu.
Mixtecs ir izstrādājuši piktogrāfiskās rakstības veidu, kas apvieno elementus no Monte Albán un Teotihuacán, un viņu literatūra ir saglabāta dažādos kodeksos, piemēram, Nuttal un Selden. Huehueteotl, viens no galvenajiem miksteku dieviem, bieži tiek attēlots uz Zapoteka ietekmētajām keramikas urnām.
Tomēr viņa aizbildniecības dievs bija Dzahui, kuram ir kopīgas īpašības ar Tlalocu. Miksteki bija arī zeltkaļi un podnieki, un viņi uz citiem Mezoamerikas reģioniem eksportēja luksusa preces, piemēram, polihromu keramiku, spalvu mākslu un zelta monētas, ko viņi apvienoja ar tirkīza krāsu, piemēram, Yanhuitlán vairoga gadījumā.
Viens no pazīstamākajiem gabaliem ir zeltkaļu ģildes aizbildņa dieva Sjipes Toteka zelta maska. Vēl viens kulons sastāv no četrām plāksnēm, kas savienotas viena ar otru ar gredzeniem un vainagotas ar četriem iegareniem zvaniņiem.
Augšējā plāksnē redzams rituāls spēles laukums ar divām dievībām, kas pārstāv mūžīgo dualitāti, un galvaskausu centrā, otrā ir saules disks, trešā simbolizē Mēnesi un ceturtā simbolizē Zemi.
Daudziem arheologiem Monte Albānas gabali ir augstākā mākslinieciskā, tehniskā un estētiskā izpausme pirmsspāņu laikmeta pasaulē. Mixtec prasme un pilnība, kas radīja aptuveni piecsimt dārgakmeņu tā sauktajā kapā n. º 7 tika apvienoti ar prātīgumu un funkcionalitāti.
Piemērs tam ir krūšu muskuļi, kurus var izmantot neatkarīgi vai apvienot, lai veidotu lielu apkakli, krūšu muskuļi, kas ir figūra, kas valkā mutes masku ar novājinātiem zobiem un ķiveri, kas tiek veikta pavasarī izsmalcināti.
Uz krūtīm ir uzraksts, kas norāda uz kalendāra labojumu un tā vēsturiskā brīža kosmoloģiju, kurā darbi tika izgatavoti.
Meksika
Tā sauktās Meksikas māksla izceļas ar savu akmens skulptūru monumentalitāti, kas izceļas ar savu dramatiskumu un oriģinālo skaistumu.30 Tiek uzskatīta Pedra do Sol, Monolīts Tlaltecuhtli, Monolīts Coyolxauhqui un dievietes Koatlikū skulptūra. šedevri.. Meksikas skulptūra.
Meksikas reliģiskā arhitektūra tika veidota, vadoties pēc mezoamerikas tradīciju vadlīnijām, kā jauninājumu paredzot dvīņu tempļu celtniecību ar dubultpakāpēm, kas atspoguļo Meksikas dievu duālo dabu.
Ir vērts izcelt Templo mēru, kas atrodas Meksikā-Tenočtitlánā, kas aizņēma 100 x 80 m platību un sasniedza 40 m augstumu. Tas bija veltīts Huitzilopochtli un Tlaloc, Tenochcas aizbildniecības dieviem. Vēl viena ļoti tipiska Meksikas konstrukcija bija tzompantli, struktūra, kurā tika uzkrāti upurēto galvaskausi.
Mīlētāju darinātā pildspalvas māksla bija viena no reprezentatīvākajām un veltītākajām acteku mākslinieciskajām izpausmēm. Viņi darināja rotājumus, pamatojoties uz zeltu, dārgakmeņiem un dažādām spalvām, īpaši no ketzala.
Šīs drēbes tika izmantotas, lai izgreznotu dievu skulptūras, veiktu ziedojumus vai kā militāras atšķirības zīmes. Izcilākie šīs plumērijas gabali bija daļa no Huey Tlatoani dārgumiem.
Meksikas piktogrāfiju izveidoja Tlacuilo, mākslinieki, kas ir atbildīgi par meksikāņu kodu, sienas gleznojumu un skulptūru ilustrēšanu. Meksikāņu kodeksi tika izgatavoti no iemīļotiem gliemežvākiem un krāsoti ar dažādām krāsvielām.
Šeit ir dažas interesējošās saites: