Salvadors Dalī, tik tikko divdesmit gadus vecs, in Meitene logā, aizved mūsu skatienu aiz loga, un, sublimējot kontrastu starp ārējo dabu un telpas izsvītroto apdari, ko nedaudz glāstīja jūras brīze, tiek radīts liels telpas dziļums, kas atsaucas uz tradicionālajiem kompozīcijas kritērijiem.
Meitene pie loga
Tajā attēlota mākslinieka māsa Ana Marija, septiņpadsmit gadus veca, atspiedusies uz loga, ar pagrieztu muguru, brīvdienu mājā, kuru ģimene apmeklēja piekrastes pilsētā Kadakesā. Tas tika krāsots eļļā 1925. gadā un atrodas Spānijas Laikmetīgās mākslas muzejā Madridē. Tā ir viena no lielākajām un skaistākajām gleznām, ko Dalī jebkad gleznojis par savu māsu. Pirms tam bija tikai maza formāta darbi, kas reprezentēja viņa māsu vai brālēnu.
Agrīnā periodā Dalī ietekmēja citu mākslinieku darbi. Dažas paralēles var vilkt starp Salvadora Dalī filmu "Meitene pie loga" un Frīdriha Kaspara Deivida "Sieviete pie loga" kompozicionālo risinājumu ziņā. Meitenes rūpīgi krāsotie, uzmanību piesaistošie mati atgādina holandieti Janu Vermēru, kura darbu Dalī apbrīnoja un ne reizi vien savos darbos izmantoja viņa attēlu un attēlus no dažām viņa gleznām.
Dalī jaunākā māsa Ana Marija bija mīļākā un brīvprātīgā aukle 1920. gadsimta XNUMX. gados, īpaši mēnešos pirms viņas pirmās personālizstādes Barselonas Galeries Dalmau. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa gleznās ir atspoguļoti viņa eksperimenti ar dažādiem figurāliem stiliem.
Patiešām, lielākajā daļā viņa figūru gleznojumu šajā laikā, neskatoties uz acīmredzamo kontrastu ar kubistu un puristu darbiem, ir vērojama interese par virsmas rakstu un abstraktu ritmu, kas izriet no viņa avangarda eksperimentiem. Viņš arī pēta plašu agrākās un mūsdienu figurālās glezniecības klāstu, tostarp itāļu Novecento māksliniekus.
Attēls: Meitene pie loga
No pirmā acu uzmetiena šī glezna Meitene pie loga nešķiet Dalī glezna. Tēlainajā pieejā ir klasiska reālisma izjūta un amerikāņu reālistiskā Endrjū Vīta stils, kas izteikts ar vienkrāsainām krāsām. Filmā The Girl at the Window ar tās krasajiem kontrastiem un vientuļo figūru viss apspēlē amerikāņu reālismu. Attēla fokusa punkts atrodas sievietes mugurā, nevis tajā, uz ko viņa skatās. Viņa apģērbs ir minimāls un šķīsts. Vienkāršs, nevis lepns un nepiespiests.
Dalī vienmēr gleznoja savu māsu šajā logā, no kura varēja redzēt plašu skatu uz līci, un bieži tie bija tikai vienkārši pētījumi par matiem un atkailinātu plecu. Viņa māsa Ana Marija un māsīca Monserata tajā laikā bija Dalī iecienītākās modeles un arī viņam pieejamākās. Tas, kā viņš tos parasti attēlo, t.i., no aizmugures, sniedz ieskatu viņa vēlmēs un atklāj viņa nepatiku. Tas sniedz precīzāku priekšstatu par satrauktajām attiecībām, kas jau ilgu laiku pastāvēja starp brāli un māsu.
Skats ir vērsts pa centrālo logu, kas atvērts dabai, un tajā redzams blakus mājai esošais līcis ar buru laivu tālumā, kā arī krasts otrā pusē. Nedaudz nemierīga jūra, buru laiva, zemes josla pie apvāršņa un ne visai skaidras debesis, kuru krāsa varētu likt aizdomāties par pirmo rīta gaismu. Telpas tumšais interjers kontrastē ar gaiši zilo ārpusi. Debesīs gandrīz nav mākoņu.
Glezna attēlo jauno sievieti, Dalī māsu, kas iesūkusies savās domās, pārdomājot panorāmu, kas paveras viņas acu priekšā. Uz palodzes novietotais dvielis izskatās kā tikko lietots. Meitene stāv atbalstā pie loga, ko var redzēt tikai kāju pozā, bet ne ķermeņa augšdaļu, un atspiežas pret rāmi. No tā viņš attīstīja attēlotās personas iekšējo drošību un nosvērtību.
Krāsas ir sadalītas no apakšas, norādot uz logu, kas atspoguļojas dažādos zilos toņos uz apģērba. Dalī arī visu, kas norāda uz dabas skatu un līdz ar to arī brīvību, ir saglabājis zilā krāsā. Visu attēlu nosaka vertikālas un horizontālas līnijas, un tādējādi tas šķiet ļoti simetrisks, un to nepārtrauc figūra no aizmugures. Tas liecina par ļoti strukturētu mākslinieka pieeju un arī to, ka viņš vēlas norādīt uz kaut ko konkrētu, proti, logu un līdz ar to attēloto dabu.
Lieliska uzmanība detaļām: aizkari, caurspīdīgās plēves, perfekta gaismas un ēnas mija, formu harmonija, meitenes līkumainība un jutekliskums, kuru varēja attēlot no aizmugures, lai novirzītu novērotāja uzmanību uz visu darbs un detaļas.
Interesanti atzīmēt kādu detaļu. Atspoguļojot loga stiklā, var novērot ne tikai prasmīgo jūras ziluma otas triepienu, kas var šķist pašsaprotami, bet arī detaļas, kas ir ārpus redzamā, piemēram, dažu māju klātbūtne. notverts. Ko vēl meitene redz, kas aizbēg no skatītāja no iekšpuses? Dalī šajā gleznā sievietes figūrā atstāja smalku un aptverošu jutekliskumu, kas nav uzreiz pamanāms no pirmā acu uzmetiena.
Tā ir glezna, kas iedveš mieru, klusumu, pārdomas, bet arī mazliet noslēpumainības un melanholijas, iespējams, arī meitenes sejas slēptās vīzijas dēļ. Jauno sievieti varēja nolaupīt priecīgas domas un pēc tam mierīgi smaidīt, bet viņas prāts varēja arī pārvietoties starp skumjām domām, un viņas vaigi bija pilni ar daudzām asarām. Viss attiecas uz to cilvēku fantāziju, iztēli un prāta stāvokli, kuri apstājas, lai novērotu.
Anna Marija, viņas māsa
Ana Marija Dalī dzimusi 1908. gadā un uzaugusi kopā ar Dalī savu vecāku mājā. Vēlāk, 1950. gadā, viņš publicēja grāmatu ar nosaukumu "Salvadors Dalī redzējis viņa māsa", aprakstot savu brāli un attiecības ar viņu no viņa skatu punkta. Šeit viņa cita starpā parāda, ka reizēm jutās Dalī pamesta, jo viņas vecāki, īpaši māte, Dalī lutināja un iedrošināja, ko viņa skaidro ar faktu, ka Dalī ne tikai iemiesojās vecāku acīs, bet arī viņa brālis, kurš nomira deviņus mēnešus pirms dzimšanas.
Citādi viņš ģimeni attēloja kā perfektu un Dalī kā normālu bērnu, līdz nolēma pievienoties sirreālistiem un iepazina un iemīlēja “gala narkomānus”. Jaunībā attiecības ar māsu bija pavisam citādas. Viņš juta pret viņu dziļu pieķeršanos, kas kļuva stiprāka, neskatoties uz dažiem pret viņu vērstiem vardarbības uzliesmojumiem. Piemēram, viņa un viņas tēvs pavadīja viņu uz iestājeksāmenu Speciālajā glezniecības skolā Madridē, un viņš pirmo reizi devās kopā ar viņu un viņas tanti uz Parīzi un Briseli.
Viņu saiknes stingrība un ciešība izpaužas faktā, ka Dalī savos agrīnajos darbos viņu gleznoja kā vienīgo sieviešu modeli, un, kad viņš sāka attēlot citus ģimenes locekļus, viņa bija viņa galvenā tēma, izņemot ainavas. Tas pēkšņi mainījās, kad viņa dzīvē ienāca Gala. Kopš šī brīža viņas māsai noteikti nebija nekādas pozitīvas lomas viņas dzīvē.
Anas Marijas grāmatā ir attēlots Dalī redzējums, kas ļoti atšķiras no tā, ko viņš bija rūpīgi konstruējis savās autobiogrāfijās, un tas noveda pie abu attiecību sabrukuma. Dalī māsas grāmata tika uztverta negatīvi, skarbi. Viņš uzdrošinājās apliecināt, ka sirreālisms izpostīja viņa dzīvi, ka ļaunums iznīcināja viņa ģimeni. Daudzi uzskata, ka viņa bija aizspriedumaina, ka viņa bija greizsirdīga par brāļa attiecībām ar Galu.
Dalī sadusmojās un turpināja izrēķināšanos. Kā atriebība tiek teikts, ka viņš 1954. gadā uzgleznojis citu šīs figūras logā versiju un nosaucis to par Jaunavu, ko skārusi viņas pašas šķīstības ragi. Glezna ir pilnīgs pretstats Meitenei pie loga, kas tiek uzskatīta par šķīstu, maigu un miermīlīgu. Šī glezna "izskatās" pēc izteiktas Dalī gleznas. Šī konkrētā glezna iepriekš bija The Playboy Mansion kolekcijā un tika pārdota 2003. gadā par 1,35 miljoniem mārciņu.
Salvadors Dalī, īsa biogrāfija
Salvadors Dalī (Spānija, 11. gada 1904. maijs–23. gada 1989. janvāris) bija lielisks sirreālisma paudējs. Dalī bērnību pavadīja Spānijas pilsētās Figeresā un Kadakesā. Viņa darbus ietekmējuši renesanses vecmeistari, piemēram, Rafaels. Viņa mākslinieciskais talants ir atzīts un iedrošināts kopš bērnības. 10 gadu vecumā viņš saņēma mācības no impresionista Ramona Pichot. 1921. gadā nomira viņa māte, kas ļoti ietekmēja jauno vīrieti. Viņš raksta: «Man bija jāiegūst slava, lai atriebtos par sāpēm, ko man nozīmēja manas mātes, kuru es dievināju, nāve.
Dalī mākslas studijas sāk Madrides Karaliskajā mākslas akadēmijā. 1924. gadā viņš tika izslēgts no akadēmijas par politiski dumpīgajiem izteikumiem, nespējot pabeigt studijas ar eksāmenu. Taču tas viņu netraucē, jo viņš uzskata, ka skolotāji nav pietiekami kompetenti, lai novērtētu viņa darbu.
Dalī pēta un eksperimentē ar dažādiem mākslas stiliem, piemēram, kubismu, impresionismu un reālismu. 1928. gada martā kopā ar Sebastjanu Gašu un Luisu Montanju viņš parakstīja Manifest Groc, El Manifesto Amarillo, kas bija skarbs uzbrukums tolaik valdošajai "noucentisme" kultūras strāvai.
Iespējams, vissvarīgākais notikums Dalī dzīvē ir Gala sievietes tikšanās. Gala, kura iepriekš bija precējusies ar Polu Eluāru, atklāti dievina Dalī. Viņi apprecējās 1934. gadā, un drīz viņa kļūst par viņa menedžeri. Viņam viņa ir paraugs daudzām viņa gleznām: Assumpta Corpuscularia Lapislazulina vai Pēdējais vakarēdiens. Gala rūpējas par savu karjeru un kļūst par viņu stabilizējošu faktoru. Dalī stāsta, ka sieva Gala viņu izglābusi no neprāta un parādījusi, kā mīlēt dzīvi.
1948. gadā Dalī kopā ar Gala atgriezās Eiropā. Tur viņš nodarbojas ar zinātni, reliģiju un vēsturi. Šajā klasiskajā periodā Dalī savās gleznās integrēja motīvus, ko savāca no populārzinātniskiem žurnāliem. Viņu ļoti interesēja tādi lielie klasikas meistari kā Rafaels, Velaskess vai franču gleznotājs Ingress. Dalī savu stila maiņu komentē ar vārdiem: "Mūžīgi palikt sirreālistam ir tas pats, kas visu mūžu krāsot acis un degunus." Savas dzīves beigās Dalī lielāko daļu laika pavada viena no sava muzeja (Figeres) tornī, kur viņš nomira.
Šeit ir dažas interesējošās saites: