Lai uzzinātu mazliet labāk šajā rakstā par Murillo gleznas, mēs runāsim par viņa dzīvi, šī izcilā spāņu baroka glezniecības pārstāvja māksliniecisko apmācību un daudz ko citu, mēs aicinām jūs apmeklēt šo lielisko ierakstu. Nepārtrauciet to lasīt!
Par gleznotāju Bartolomē Estebanu Murillo
Viņš bija viens no spāņu baroka glezniecības izcilākajiem pārstāvjiem mākslas vēsturē kā Spānijas zelta laikmets.
Pēc veiktajām izmeklēšanām teikts, ka viņš kristīts 01. gada 1618. janvārī un miris 03. gada 1682. aprīlī sešdesmit četru gadu vecumā.
Šis izcilais mākslinieks bija apmācīts vēlīnā naturālismā, tāpēc tas ir svarīgi Murillo gleznas kur viņš pārveidoja savu glezniecību saistībā ar spāņu baroka glezniecību, lielu emociju pārņemts, pat būdams priekštecis citai kustībai, ko viņi vēlāk iepazīs ar nosaukumu rokoko.
To pašu var apliecināt vienā no Murillo lieliskajām gleznām, piemēram, Bezvainīgā ieņemšana, kā arī Labais gans bērnu atveidojumā, ko šis mākslinieks izstrādājis.
Ir svarīgi zināt, ka šis izcilais mākslinieks bija ļoti nozīmīga persona Seviļas skolā, kuras aizbildniecībā viņš turēja ievērojamu skaitu studentu.
Papildus cienītājiem, kuri zināja, kā ar izcilību nest ietekmi Murillo gleznas līdz 18. gadsimta vidum.
Viņš bija viens no visaugstāk novērtētajiem un izcilākajiem gleznotājiem gan spāņu nācijas iekšienē, gan ārpus tās, un šī gleznotāja ietekme bija tāda, ka viņš kļuva par vienu no šī brīža atzītākajiem biogrāfiem.
Nosaukta Sandra, viņa izveidoja īsu biogrāfiju fabulas versijā, kas atrodama Academia Pinturae Erudite no 1683. gada.
Kas pievienots šī augstprātīgā gleznotāja pašportretam, ko ierakstījis Ričards Kolins, ir šāds:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Var raksturot šo mākslinieka pašportretu, ko viņš darīja 1670. gadā savu bērnu ilgošanās dēļ, kur viņš noliek roku ārpus veidnes, lai radītu lielāku optisko efektu apvienojumā ar naturālismu, viņš nēsā līdzi savus darba piederumus, demonstrējot kāpums sabiedrībā, pateicoties viņa gleznām.
Jums tas jāzina Murillo gleznas Tie tapuši pēc pasūtītāju domām, viņa galvenais patrons kontrreformācijas dēļ ir katoļu baznīca, neskatoties uz to, viņš savā mākslinieciskajā karjerā arī patstāvīgi veltījies žanriskajai glezniecībai.
Šī mākslinieka dzimšana
No tā izriet, ka šis izcilais mākslinieks dzimis 1617. gada decembra beigās, tāpēc 01. gada 1618. janvārī tika kristīts Seviļas pilsētas Santa María Magdalena baznīcā.Viņš bija jaunākais no četrpadsmit bērniem.
Viņa vecāki ir frizieris, ķirurgs un asinsizplūdes Gaspars Estebans un Marija Peresa Murillo. Šī mākslinieku ģimene sauca par sudrabkaļiem zeltkaļu darbiem, izmantojot sudrabu kā elementu.
Viņa tēvu savu amatu dēļ sauca par Bachilleru un viņš piederēja ekonomiski turīgai ģimenei, dokumentā, kas datēts ar 1607. gadu, teikts, ka viņš bija bagāts un askētisks cilvēks, kļūstot par vairāku nekustamo īpašumu saimnieku ļoti tuvu. San Pablo baznīca.
Svarīgi zināt, ka šos nomas titulus mantojis viņa jaunākais dēls, kas viņam dzīves laikā deva ekonomisku labumu. Deviņu gadu vecumā, saskaņā ar viņa biogrāfiju, nomira viņa tēvs un pēc sešiem mēnešiem viņa māte.
Tātad šis zīdainis atrodas vienas no viņa vecākajām māsām vārdā Ana, kura bija precējusies ar vīrieti, kura profesija ir tāda pati kā viņa tēvam, vārdā Huans Agustīns de Lagaress.
Tur viņš uzturējās līdz gadam, kad nolēma apprecēties 1645. gadā, tad, kad svainis 1656. gadā kļuva par atraitni, iecēla viņu par savu īpašumu mantojuma aizbildni.
Agrīnie gadi un viņa mākslinieciskā sagatavotība
Par šī izcilā mākslinieka bērnību ir maz zināms akadēmiskās sagatavotības ziņā, stāsta, ka 1633. gadā, piecpadsmit gadu vecumā, viņš jau mācījās Huana del Kastiljo darbnīcā, kurš bija precējies ar vienu no meitām. . no mūsu gleznotāja Antonio Peresa krusttēva tēvoča.
Runā, ka šis Huans del Kastiljo bijis piesardzīgs gleznotājs, viena no viņa īpašībām ir sausā krāsa un izteiksmīgums sejās, runā, ka šī ietekme redzama iniciāļos Murillo gleznas kas datēti starp 1638. un 1640. gadu.
Šīs Murillo gleznas ir Jaunava, kas nogādā rožukroni Santo Domingo, kas šodien atrodas Arhibīskapa pilī un piederēja Toreno grāfa privātajai kolekcijai Seviļas pilsētā.
Papildus La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís un Santo Tomás de Aquino, kas atrodas Fitzwilliam muzejā Kembridžas pilsētā, kur tas ir kvalitatīvs sauss, bet krāsains zīmējums šajās pirmajās Murillo gleznās.
Svarīgi atzīmēt, ka šis mākslinieks ar uzvārdu Estebans savai mākslinieciskajai darbībai pieņēma savas mātes Murillo otro uzvārdu.
Seviļas pilsēta XNUMX. gs
Pateicoties ekonomiskajam uzplaukumam starp Eiropu un jauno Amerikas kontinentu, Seviļas pilsēta inkvizīcijas, kā arī Casa de la Moneda, arhibīskapijas un Casa de Contratación dēļ bija kļuvusi par komerciālu un sociālu veikalu.
Jums jāzina, ka iedzīvotāju skaits bija ievērojami samazinājies 1599. gada mēra un mauru padzīšanas dēļ, tāpēc Murillo dzimšanas un bērnības laikā šī pilsēta bija ļoti nozīmīga Spānijas sabiedrībā.
Neskatoties uz to, ka 1627. gadā pirmie monetārās krīzes notikumi sāka izpausties, kad tirdzniecība pārcēlās uz Kadisas pilsētu un trīsdesmitgadu karš ietekmēja papildus nācijas atdalīšanu no Portugāles.
Lai gan ir svarīgi uzsvērt, ka sekojošais Seviļas Lielais mēris, kas notika 1649. gadā, bija smags, iznīcinot aptuveni 46% šīs pilsētas iedzīvotāju, pasliktinot cilvēku dzīves kvalitāti, jo visvairāk cieta pazemīgās ģimenes.
Kam palīdzēja Labdarības brālība, pateicoties savai slimnīcai, kā arī patvērumam, 1663. gadā atdzīvināja Migels Manjara, kurš 1650. un 1651. gadā bija divu Murillo bērnu kristību krusttēvs.
Acīmredzot mūsu gleznotājs bija uzticīgs ticīgais un pievienojās Rožukroņa brālībai 1644. gadā. Turklāt viņš bija atvērts Svētā Franciska Godājamā Trešā ordeņa aktivitātēm 1662. gadā.
Papildus tam, ka viņš piedalījās pārtikas sadalē, ko bieži veica draudzes, viņš pievienojās Labdarības brālībai 1665. gadā.
Katoļu baznīcu skāra arī ekonomiskā krīze, kas pārņēma spāņu tautu, jo pēc 1649. gada līdz XNUMX. gadsimtam tika izveidoti tikai trīs jauni klosteri.
Kopš Murillo dzimšanas ir izveidoti deviņi vīriešu un viens sieviešu klosteri, kopumā sasniedzot septiņdesmit reliģiskās ēkas.
Taču svētnīcas un katoļu baznīcas sāka bagātināt savas sienas un velves ar ziedojumiem no augstākās sabiedrības pārstāvjiem, kā tas ir Manjarā.
Tirdzniecība starp jauno kontinentu nodrošina darba avotus audējām, māksliniekiem un grāmatu tirgotājiem. Kas attiecas uz sudrabkaļiem, kas bija atbildīgi par lietņu grebšanu Casa de la Moneda ēkā, tie bija profesionāļi no Seviļas pilsētas.
Jo teikts, ka šajā pilsētā, neskatoties uz krīzes atnākšanu, vienmēr bijušas komercplatības, jo 1665. gadā dzīvoja ap septiņiem tūkstošiem ārzemnieku.
Lai gan ne visi no tiem bija veltīti tirdzniecības jomai, starp tiem ir Džastino de Neve, kurš bija Santa María La Blanca baznīcas un Venerables slimnīcas aizsargs.
Abām ēkām šis personāžs mūsu māksliniekam uzticēja veikt vairākus mākslinieciskus darbus.Ir svarīgi zināt, ka Nēve bija vecu flāmu tirgotāju dzimtas pēctecis, kas Seviļas pilsētā apmetās kopš XNUMX. gadsimta.
Viņi bija ļoti kultivēti personāži, turklāt viņi bija pilnā ekonomiskajā labklājībā, bet arī atveda uz Spāniju Bartolomeja van der Helsta gleznas, kuras redzēja mūsu mākslinieks, tādējādi ietekmējot viņa darbus.
Tāpat kā viņi piedalījās to cilvēku slavas atpazīšanā, kas atrodas ārpus Spānijas nācijas, īpaši Nikolasa de Omazura.
Tas, kurš vienoja draudzības ar gleznotāju, lika viņam pasūtīt pašportreta gravējumu, kas ir aizsargāts Londonas Nacionālajā galerijā.
Viņš nēsā līdzi apcerīgu tekstu latīņu valodā, ko, iespējams, rakstījis viņš, jo viņš bija ne tikai izcils tirgotājs, bet arī izcils dzejnieks.
Sākas pirmie pasūtījumi Murillo gleznām
Saskaņā ar vēsturi ir zināms, ka 1645. gadā Murillo apprecējās ar dāmu vārdā Beatrisa Kabrera Viljalobosa, kura bija pārtikušas ģimenes pēctece un bija atbildīga par grebšanu.
Jaunā sieviete bija sudraba un zeltkaļa Tomasa Viljalobosa brāļameita, kā arī piederēja Svētā Biroja draudzei, kas viņu aizsargāja, kamēr viņi šķērsoja Seviljas pilsētu.
No šīs laulības piedzima desmit bērni, no kuriem izdzīvoja tikai pieci un 31. gada 1663. decembrī nomira viņa jaunā sieva.
Ir zināms, ka viens no viņa dēliem vārdā Gabriels (1655-1700) pārcēlās uz jauno kontinentu 1678. gadā divdesmit gadu vecumā, iegūstot Corregidor de Naturales amatu Ubakas pilsētā.
Tagadējās Kolumbijas teritorijā, kas spēj būt teritoriālo varu savienība, un karalis ir atbildīgs par teritoriālo atrašanās vietu no provinces līdz pašvaldībai.
Bet, runājot par mūsu mākslinieku, tajā pašā gadā, kad viņš apprecējās ar savu sievu, viņš saņēma pirmos pasūtījumus. Tie ir vienpadsmit audekli mazajam Sanfrancisko klostera klosterim Seviļā, pie tiem strādājot no 1645. līdz 1648. gadam.
Šīs vienpadsmit Murillo gleznas tika izklīdinātas pēc Neatkarības kara, bet izglītojošiem nolūkiem tiek stāstīti stāsti par Franciska ordeņa svētajiem, akcentējot katoļu pārraudzību, kas tika pievienota šai svētnīcai.
Kas attiecas uz Muriljo gleznu tēmām, apcerīgā dzīve un lūgšana ir apliecināta, par ko liecina mākslinieciskais darbs ar nosaukumu Sanfrancisko eņģeļa mierināts, kas pašlaik atrodas Sanfernando Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā.
Tāpat kā citā Murillo gleznā ar nosaukumu Eņģeļu virtuve, kas atrodas Luvrā, mēs nevaram neizcelt franciskāņu prieku viņa audeklos.
Tas izceļ Sanfrancisko Solano un Vērša gleznu, kas ir aizsargāta Seviļas Karaliskajā Alkasāra nacionālajā mantojumā.
Turklāt vēl viena no Murillo gleznām, kurās tiek novērotas viņa gleznieciskās īpašības, ir mīlestība pret citiem, ko viņš parāda Sandjego de Alkalā, barojot nabagos, kas atrodas Sanfernando Karaliskajā akadēmijā.
Murillo gleznas apzīmē lielo impresionismu, kas attiecas uz naturālismu, apvienojumā ar izcilā mākslinieka Zurbarāna tenebrisma tehniku.
Tāpēc šajā pēdējā audeklā ir vērojams portretu repertuārs, kas ar lielu piesardzību sakārtoti vienkāršas plakņu kompozīcijas vidū, kas izgrieztas uz melna fona.
Audekla centrā katls redzams kopā ar pazemīgu bērnu bariņu, kas gaida savu zupas krūzi, un ir skaidrs, ka bērnu tēma būtu daļa no Murillo gleznām visas viņa mākslinieciskās karjeras laikā.
Šajā Murillo gleznu sērijā ir vērojama chiaroscuro tehnika, kas tolaik mākslas vēsturē tika pamesta Velaskesa un paša Alonso Kano māksliniecisko atveidojumu dēļ.
Taču šī pievilcība, ko mūsu mākslinieks izjūt, joprojām ir redzama vairākos no tiem, piemēram, "Pēdējais vakarēdiens", kas atrodas Santa María la Blanca baznīcā no 1650. gada, lai gan daži jauninājumi viņa mākslas darbos ir novērojami arī citos šī paša reliģiskā tempļa audeklos.
Tiek novērots izkliedēts debesu apgaismojums, kas ir atbildīgs par to svēto gājienu, kas pavada Jaunavu uz audekla, kurā attēlota Santa Clara nāve.
Kas šodien atrodas Drēzdenes pilsētā Gemaldegalerie un datēts ar 1646. gadu. Šajā audeklā ir vērojams svēto skaistums.
Kvalitāte, kas Murillo gleznās atspoguļota sievietes tēla, kā arī dinamisma un spara izteiksmē, ko pārstāv sieviešu figūras Eņģeļu virtuvē.
Uz šī audekla var redzēt Fraja Fransisko de Alkalas figūru levitācijas pozā un eņģeļus, kas aizņemti ar savu amatu ierāmētajā virtuvē.
Forma izmantota, lai atrisinātu neērtības perspektīvas ziņā, sniedzot attēlus, kas atsaucas uz flamenko mākslu kā iedvesmu.
Pateicoties šāda veida darbiem, Murillo gleznās var novērot dinamismu, kas caurstrāvo debesu un eņģeļu figūras, kuras viņš pārņēmis no citiem mākslas avotiem, piemēram, Rinaldo un Armīdas.
Pieter de Jode II pēc mākslinieka Antona van Dika kompozīcijas divus gadus pirms Murillo pieprasītās kompozīcijas izgatavoja Pītera de Žoda II gravējums, kas liecina, ka mūsu mākslinieks bija lietas kursā ar tā laika mākslas tendencēm.
Mēra ietekme no 1649. līdz 1655. gadam
Lielie sarkanie kāpumi, ko Seviljā atnesa Lielais mēris, nevienam nav noslēpums, tāpēc katoļu baznīca lūdza māksliniekiem lielu skaitu gleznu, kurās atspoguļota ticīgo ziedošanās.
Saistībā ar to Murillo gleznas bija lieliski darbi par šo tēmu, kur viņš demonstrēja nepārspējamu mākslu un katoļu baznīca bija viens no viņa galvenajiem klientiem.
Viņš demonstrēja lielāku kustību savā tehnikā, kā arī sajūtu, interpretējot reliģiskas tēmas ar lielu humānismu, jo viņš radīja dažādas Jaunavas un Bērna versijas.
Ir svarīgi uzsvērt, ka šis reliģiskais attēls ir pazīstams arī kā Rožukroņa Jaunava, tāpēc vairākas no šīm Murillo gleznām mūsdienās ir atrodamas dažādās telpās, piemēram, Kastro muzejā, Pitti pilī un Prado muzejā.
Citas Murillo gleznas ietver Ganu pielūgšanu, kā arī Sagrada Familia del Pajarito, šie divi lielie mākslas darbi atrodas Prado muzejā.
Attiecībā uz jauneklīgās Magdalēnas audeklu, kurā viņa nožēlo, tas ir aizsargāts Īrijas Nacionālajā galerijā, kā arī cita versija Madrides pilsētā.
Ir arī citas ļoti nozīmīgas Murillo gleznas, piemēram, Lidojums uz Ēģipti, kas atrodas Detroitā, kas ir daļa no šī vēsturiskā brīža, kurā viņš atjauno ikonogrāfisko attēlojumu, piemēram, Bezvainīgā ieņemšana pilsētas Tēlotājmākslas muzejā. no Seviļas.
Nevar nepieminēt arī citas Murillo gleznas, kas ir daļa no šī vēsturiskā brīža un atbilst laicīgās glezniecības žanram, starp kurām var minēt El Niño espulgando jeb ubagu, kas atrodas Luvras muzejā.
Šīs Murillo gleznas demonstrē viņa interesi par mākslinieciskiem darbiem, zīdaiņiem piešķirot galvenos varoņus, un viņš šajā audeklā demonstrē jauno zēnu, kurš attīrās no parazītiem, kamēr viņš ir viens. Šis darbs ir melanholijas piesātināts.
Lai gan viņš vēlāk demonstrēs šī paša žanra darbus ar lielāku dinamiku un prieku, citas labi zināmas Murillo gleznas ir vecene ar vistu un olu grozu, kas atrodas Minhenes pilsētā Alte Pinakothek, kas bija daļa no Nikolaja de Omazura kolekcijas.
Šajās Murillo gleznās var saskatīt zināmu flāmu ietekmi, līdzīgi kā Kornēlisa Blūmaerta attēliem, un, beidzot ar šo žanru, dokumentētais Kordovas pilsētā atrastais dona Huana de Saavedras portrets, kas pieder privātajai kolekcijai. un datēts ar 1650. gadu.
Atcerieties, ka šajā XNUMX. gadsimtā Muriljo gleznu galvenais patrons bija katoļu baznīca un Seviļas pilsētā bija ap sešdesmit klosteri.
Papildus reliģiskajiem tempļiem šī pilsēta ir kultūras centrs reliģiskajā jomā, kas dedzīgi vairo ticīgo ticību.
Obligāti jākomentē, ka 1649. gada mēris palielināja pieķeršanos reliģiskajiem kultiem, kā arī atjaunoja vai izveidoja jaunas brālības, piemēram, mirstošo gadījumu, un viņu misija bija nodrošināt trūcīgajiem kristiešu apbedījumu.
Neaizmirstot par kontrreformāciju, tāpēc klientūra, kas pieprasīja reliģiskā žanra Murillo gleznas, bija daudz lielāka, jo klientūra nebija tikai baznīca.
Bet arī privātie klienti, kuriem viņš bija atbildīgs par jau izdarītu motīvu atkārtošanu, tāds ir pusgarās Aleksandrijas svētās Katrīnas gadījums.
Starp citu, jums jāzina, ka pirmais, kas izveido šīs versijas, ir Focus-Abengoa Seviļas pilsētā.
Pateicoties cilvēkiem, kuriem bija finanšu līdzekļi, lai nodrošinātu reliģiskos tempļus ar mākslas darbiem, viņi kļuva par šo ēku aizsargiem.
Turklāt ģimeņu mājās pie sienām bija arī Murillo vai kāda cita mākslinieka gleznas, jo saskaņā ar pētījumiem, kas veikti no 1600. līdz 1670. gadam, mākslas darbu kā vērtīgu iegādājas vismaz trešā daļa iedzīvotāju. aktīvu.
Attiecībā uz muižniecību un garīdzniecību viņu privātajās kolekcijās tas bija novērojams, atsaucoties uz profāno žanru, un, sociālajām kāpnēm ejot lejup, pieauga inventārs attiecībā uz reliģisko glezniecību.
Tāpēc pieticīgākajās vai lauksaimniecībai piederošajās ģimenēs uz to sienām bija vērojamas tikai gleznas ar reliģiskiem motīviem.
Herrera el Mozo ierodas Seviļas pilsētā
Acīmredzot, kad Seviļas pilsētā ieradās citi mākslinieki, tika novērota viņu ietekme uz mākslu, un viens no tiem bija Fransisko de Herrera, labāk pazīstams kā El Mozo, jo viņa tēvs bija El Viejo.
Šis jaunais mākslinieks nāca no Madrides pēc tam, kad bija pavadījis Itālijas tautu, studējot, viņš ieradās Seviļā.
Vietā, kur viņam Seviļas katedrālē tika uzdots veikt El Triunfo del Sacramento, viņa milzīgās aizmugurgaismotās figūras, kas atradās priekšplānā, bija jauninājums.
Viņš pievienoja arī vairākus darbā plīvojošus bērnišķīga izskata eņģeļus, kuri tika veidoti ar ļoti plūstošu un caurspīdīgu otas triepienu attāluma dēļ, šī mākslinieciskā ietekme tiek apzīmēta Sanantonio de Padujā.
Tā ir viena no Murillo gleznām, ko viņš nākamajā gadā taisīja tās pašas katedrāles kristību kapelā.Viņš demonstrēja jaunu tehniku, darbu veicot pa diagonāli un laužoties no ierastā, bērns Jēzus ir izolēts fonā, kas izgaismo. .
Kamēr svētais atrodas pustumsā, kas atveras, dodot otru gaismas fokusu, ļaujot paplašināt telpu, izvairoties no kontrasta starp debesīm un zemi.
Nu, tas apvieno abas telpas, pateicoties izkliedētai gaismai, kā arī eņģeļu gājienam priekšplānā, kas palīdz pretgaismā, pateicoties viņa dziļajai jauno metožu apguvei, Murillo gleznās ir vērojama transformācija.
Hereriešu jauninājumu dēļ un 1655. gadā augusta mēnesī katedrāles sakristejā tika ievietoti Seviljas svētie San Leandro un San Isidoro.
Par tiem maksāja baznīcas aizsargs, piemēram, Huans Federigijs, un tie bija lielāki attēli nekā parasti.
Tā kā šis Seviljas mākslinieks novēro, ka tie ir piesūcināti ar sudraba gaismu, un demonstrē baltajos halātos vizuālu efektu, kas liek tiem mirdzēt.
Tāpat šim datumam pieder arī citas Murillo gleznas, piemēram, Senbernāra laktācija un Svētā Ildefonso kapenes uzlikšana, abi mākslas darbi atrodas Prado muzejā.
Tajos saglabāta glezniecība ar chiaroscuro tehnikā kopā ar gaismas izmantošanu, kas būs raksturīga Murillo vēlākajās gleznās.
Tās lepojas arī ar Murillo gleznām, trīs milzīgiem audekliem, kas tapuši, iedvesmojoties no Huana El Bautista dzīves un darba, tie ir zināmi no informācijas, kas tika atklāta 1781. gadā, un mūsdienās katrs darbs ir atrodams citā muzejā.
Tā ir Kembridža, Berlīne un Čikāga, papildus audeklu sērijai, kas atbilst Pazudinātajam dēlam, kas atrodas Īrijas Nacionālajā galerijā Dublinā.
Lai gan Prado muzejā ir šī darba skice, šī audeklu secība bija iedvesmas avots Žaka Kalo gravējumiem.
Murillo gleznās viņš piešķīra savu oriģinalitāti un pievienoja Seviljas vidi caur apģērbu un varoņu sejām. Kā piemērs tam, Pazudušais dēls dzīvo izšķīdušo dzīvi.
To raksturo sava Seviļas pilsētas mūsdienu folkloras ainava, pateicoties klusās dabas žanram piederošu priekšmetu izmantošanai.
Citi elementi ir skaidri redzami vienā no Murillo gleznām, piemēram, Los Músicos, kur figūra stāv pret gaismu, padarot banketu daudz patīkamāku.Turklāt sieviešu figūras izceļas ar košām krāsām.
Pārpilnības laikmets Murillo gleznās
Šī izcilā mākslinieka vēsturē ir komentēts, ka 1658. gadā viņš dažus mēnešus pavada Madrides pilsētā, iespējams, lai apgūtu jaunas tehnikas Herrera el Mozo motivētas.
Pēc tam viņš atgriezās Seviļas pilsētā, kur bija atbildīgs par ar zīmēšanu saistītas akadēmijas dibināšanu un 02. gada 1660. janvārī sāka darbu zivju tirgū.
Nolūks ir gan skolotājiem, gan skolēniem pilnveidot cilvēka anatomijas zīmējumu attiecībā uz kailu.
Šajā akadēmijā mūsu mākslinieks varēja pilnveidot savu praksi ar dzīvu modeli, kā arī ar studentu ieguldīto kapitālu tika segta mācībspēku samaksa un pietika malkas un sveču samaksai, jo nodarbības notika naktī.
Murillo un Herrera el Mozo bija prezidents un prezidents, jo šis mākslinieks tajā gadā devās uz Madridi, lai kalpotu par galma gleznotāju.
Pēc veiktajām izmeklēšanām komentē, ka 1663. gada novembrī tas tika saskaņots akadēmijas satversmes izrunā, bet šajā datumā mūsu mākslinieks jau bija atstājis prezidentūru.
Tā kā dokumentos teikts, ka viņš bija prezidents Sebastjans de Llanoss un Valdess, tāpēc viņš bija atbildīgs par nelielas skolas vadīšanu savās mājās.
Lai nebūtu jāsazinās ar cita mākslinieka, piemēram, Huana de Valdesa Lāla, kurš bija nākamais prezidents, augstprātīgo raksturu.
Līdz 1660. gadam viņš izgatavoja vienu no nozīmīgākajiem un apbrīnotākajiem darbiem, piemēram, Jaunavas dzimšanu, kas glabājas Luvras muzejā un kas tika apgleznota, lai kalpotu kā durvis pār Seviļas katedrāles Lielās ieņemšanas kapelu.
Šajā milzīgajā audeklā centrā mēs varam redzēt sieviešu grupu, kas ir vecmātes, kā arī eņģeļus, kas izstaro savu gaismu saskaņā ar mākslinieka radīto optisko ilūziju un stāv blakus jaundzimušajam, kurš arī spīd priekšplānā un gaisma degradējas virzienā uz audekla apakšdaļu.
Tāpēc tiek radīts vizuāls efekts sānu daļās, kur gaismas avots darbojas autonomi un kreisajā pusē ir Santa Ana izgaismotā gultā un divi jaunieši labajā pusē, kas atbild par autiņbiksīšu žāvēšanu virs ugunskura, kas izstaro. kamīns.
Šeit Murillo veiktais gaismu pētījums ir ļoti līdzīgs holandiešu gleznojumam īpaši Rembranta stilā, ko viņš, iespējams, pazina.
Pateicoties dažu viņa darbu klātbūtnei kāda bagāta tirgotāja vai muižnieka kolekcijā, piemēram, Melchor de Guzmán, kurš bija Villamanrikes marķīzs.
Kura rīcībā bija Rembranta glezna, kuru viņš publiski izstādīja 1665. gadā, kad tika atklāta Santa María la Blanca baznīca.
Runājot par labāko Murillo gleznas Saistībā ar ainavām tas atbilst četriem audekliem, kas ir daļa no stāstītā Jēkaba stāsta.
To viņš gleznoja pēc Viljamanrikas marķīza pasūtījuma un vēlāk tika izstādīti uz viņa pils fasādēm kā daļa no Santa María la Blanca baznīcas piemiņas dienas.
Runā, ka šī audeklu sērija sākotnēji bija piecas Murillo gleznas, taču zināmas ir tikai četras un XNUMX. gadsimtā tās atradās Santjago marķīza varā, bet XNUMX. gadsimta sākumā izplatījās citos reģionos.
Šodien divas no šīm Murillo gleznām atrodas Ermitāžas muzejā un attēlo Īzaka svētīto Jēkabu un nākamās Jēkaba kāpnes. Pārējie divi šajā sērijā atrodas Amerikas Savienotajās Valstīs.
Būdams viens no tiem, Džeikobs meklē pašmāju elkus Rakelas veikalā, kas atrodas Klīvlendas Mākslas muzejā, un ceturtā no šīm Murillo gleznām Jēkabs liek stieņus Lābana ganāmpulkam pieder Pļavas muzejam Dalasas pilsētā.
Šajās Murillo gleznās tiek demonstrētas viņa plašās ainavas, galvenokārt šajos divos pēdējos darbos, kas atrodas ASV, kas izvietoti ap darbā centrālo motīvu, kuram paveras fons ar gaismu, kas izgaismo attēlus. strādā un apgriež kalnus.
Tātad mūsu Seviļas gleznotājs zināja flāmu paņēmienus tādiem māksliniekiem kā Jan Wildens un Joos de Momper, kā arī itāļu izcelsmes mākslinieki, piemēram, Gaspard Dughet, kurš bija mūsdienu.
Vēl viena lieta, kas šajā gleznā pievērš uzmanību, ir liellopi un atsaucas uz Orrentes darbiem, kur pārpilnība tiek pārinterpretēta saskaņā ar Seviļas sarunvalodu.
Ar lielu naturālismu Murillo izmanto arī aitu pārošanos, kā aprakstīts Bībeles tekstā 31,31. Mozus XNUMX. Bet tas tika paslēpts dekorācijas dēļ, pateicoties pārkrāsošanai XNUMX. gadsimtā, un šī glezna atgriežas gaismā XNUMX. gadsimtā.
Slaveni Murillo pasūtījumi
Viens no lielākajiem un ļoti nozīmīgākajiem pasūtījumiem pasaulē ir gleznu sērija, ko viņš radīja Santa María la Blanca baznīcai īsi pirms pāvesta Urbana VIII nāves 1644. gadā.
Dominikāņu varā esošās Romas Svētā Biroja draudzes dekrēta dēļ Marijas ieņemšanas brīdī bija aizliegts lietot vārdu Bezvainīgais, tāpēc bija jāmaina lūgšanas izruna.
Šis dekrēts netika publiskots un kļuva zināms, kad Svētais birojs cenzēja dažus tekstus par šo lūgšanu. Cabildo atbildēja uz šo faktu, ievietojot vienu no Murillo gleznām, kur var redzēt šādu uzrakstu:
“...ieņemts bez grēka…”
Turklāt pilsētas pārstāvji 1649. gadā devās uz Kastīlijas tiesām, lai lūgtu monarha iejaukšanos. Bet Inocenta X pontifikāta laikā neko nevarēja izdarīt.
Taču, kad 1655. gadā par jauno pāvestu kļuva Aleksandrs VII, karalis Filips VI dubultoja visus centienus, lai apelētu uz šo dekrētu un apstiprinātu Bezvainīgās ieņemšanas dienu, kā tas daudzus gadus tika svinēts Spānijas tautā.
Spāņu tauta spēra vairākus soļus, un 08. gada 1661. decembrī pāvests Aleksandrs VII piekrita veikt apustulisko pasludināšanu, kas pasludināja svētā senatni.
Tāpēc spāņu tautai izcilās ballītes atzinība un milzīgas ballītes tika svinētas, par to liecina Murillo gleznas.
Pateicoties šai jaunajai apustuliskajai konstitūcijai, draudzes priesteris, kas atbild par Santa María la Blanca baznīcu, vārdā Domingo Velázquez Soriano, piekrita pārveidot šo svētnīcu, kas iepriekš bija sinagoga.
Ir vērts atzīmēt, ka šos darbus atcēla šīs baznīcas aizsargs Justino de Neve, kurš tāpēc bija atbildīgs par to pasūtījumu izrotāt šī reliģiskā tempļa sienas.
Šīs Murillo gleznas bija atbildīgas par jaunas vīzijas piešķiršanu šai viduslaiku celtnei, pārveidojot to par iespaidīgu baroka templi. Tās aizsākās 1662. gadā.
Viņi beidzās 1665. gadā, pēc tam tika noturēta inaugurācija ar svinīgu balli par godu, baznīca aprakstīta tās atklāšanas brīdim.
Kur komentē, ka Murillo gleznas tika atrastas uz šīs infrastruktūras sienām papildus ornamentiem laukumā, kas atradās reliģiskā tempļa priekšā.
Turklāt tika izgatavota papildu altārglezna, lai izstādītu trīs Neve piederošās Murillo gleznas, kuru centrālajā nišā ir liela Bezvainīgā ieņemšana, bet sānos - Labais gans, kā arī Svētais Jānis Kristītājs bērnu versijā.
Citas Murillo gleznas atspoguļoja stāstus, kas saistīti ar Santa María la Mayor bazilikas dibināšanu Romas pilsētā.
Šīs lielākās gleznas tika novietotas svētnīcas centrālajā navā, kas tika izgaismota, pateicoties baznīcas kupolam.
Attiecībā uz tempļa sāniem bija vēl divas Murillo gleznas, piemēram, Bezvainīgā ieņemšana un Euharistijas triumfs.
Taču šīs gleznas atstāja Spānijas nāciju Neatkarības kara laikā, un attiecībā uz pirmajiem diviem darbiem tās tika atgrieztas 1816. gadā un tiek glabātas Prado muzejā.
Pārējās divas atlikušās Murillo gleznas, pēc kolekcionāru domām, tika nodotas īpašniekam īpašniekam, līdz tās kļuva par Luvras muzeja daļu, kas ir Bezvainīgās ieņemšanas muzejs, kā arī privāta kolekcija, kas attiecas uz Euharistijas triumfu.
Kas attiecas uz pirmajām divām Murillo gleznām, tās ir mākslas darbi ar lielu meistarību un attiecas uz Patrīcio Huana un viņa sievas sapni, kur mākslinieks attēlo brīdi, kad augustā viņam parādās Jaunava, lai lūgtu templi vieta, kur viņi novēro sniegu Esquiline kalnā.
Šis Murillo atveidojums attēlo viņus miega pārņemtus, kur vīrietis guļ uz galda, ko sedz sarkans paklājs.
Kur ir bieza grāmata, kuru viņš lasīja, kamēr viņa sieva pēc tā laika paražas ar no miega nokārušos galvu savā darbā lasīja uz spilvena.
Turklāt šajā darbā var redzēt baltu kucēnu, kurš guļ, veidojot virpuli ar savu ķermeni un tā sastāva dēļ.
Tiek pausta atslābuma sajūta un tumsa ir daļa no ainas, kas tiek salauzta, vērojot Jaunavas un Bērna tēlu.
Abus apņem niansēta gaisma, kas ļauj darbam izskatīties mierīgi.Šis stāsts ir izstāstīts prezentācijā pirms pāvesta Liberio, tāpēc aina ir sadalīta kreisajā pusē patricietim un viņa sievai pāvesta priekšā, kurš redzējis līdzīgu sapni. .
Atrodoties labajā pusē, gājiens pret kalnu parādās tālumā, lai apstiprinātu sapni, un pāvests parādās darbā nojumē.
Šī galvenā aina ir novietota uz milzīgas skatuves, kas veidota ar klasisko arhitektūru un ir izgaismota no kreisās puses tā, lai gaisma kristu tieši uz sievietes figūru.
Priesteris, kas viņu pavada, tāpēc pāvesta figūra, kurai uz sejas ir Aleksandra VII seja, ir fona apgaismojums, šis Murillo gleznām raksturīgais fona apgaismojums.
To var redzēt gājienā, kas krāsots ar ļoti vieglu otas triepienu, gandrīz skicē, un skatītāju figūras priekšplānā ir līdzīgas formām, kas atrodas ēnās un apgaismojumā gājiena tribīņu aktā. ārā.
Murillo gleznas kapucīnu baznīcai
Citas Murillo gleznas tika izgatavotas 1644. gadā, lai tās novietotu uz Sanagustīnas klostera sienām un starp mākslas darbiem, kas izceļas.
Var pieminēt Svēto Augustīnu, kas apcer Jaunavu, kā arī Krustā sisto Kristu, abi darbi ir daļa no Prado muzeja un tapuši no 1665. līdz 1669. gadam.
Viņam Seviļas pilsētas Kapucīnu klostera baznīcai divās kārtās tika uzdots izgatavot sešpadsmit audeklus, kas bija paredzēti galvenās altārgleznas dekorēšanai.
Papildus altārgleznai sānu kapelās un šīs ēkas korī viņš pasūtīja gleznu, kas atsaucas uz Bezvainīgo ieņemšanu.
Ir svarīgi atzīmēt, ka šīs Murillo gleznas 1836. gadā kļūst par daļu no Tēlotājmākslas muzeja Seviļas pilsētā, izņemot Portiunkulas jubileju, kas atrodas Ķelnes Valrafa-Richarca muzejā.
Saistībā ar svētajiem, kas ir iekļauti šajās Murillo gleznās, kur figūras ir redzamas pa pāriem, piemēram, Sanleandro un Sanbuenaventura.
Tāpat kā svētajiem Justam un Rufinai, kas šim gleznotājam tik raksturīgi to spilgto krāsu un naturālisma dēļ, ar kādu viņš caurstrāvo figūras uz audekla.
Abas figūras parāda lielas, melanholijas pārņemtas emocijas par Seviljas svēto māksliniecisko darbu, un daži keramikas priekšmeti demonstrē savu podnieka amatu.
Par Giraldu var runāt arī kā par mājienu uz 1504. gada zemestrīci, kur saskaņā ar tradīciju viņi novērsa tās krišanu, apskaujot attēlu.
Altārgleznas klātbūtne reliģiskajā templī attiecas uz veco amfiteātri, kurā svētais tika moceklis, tiek sniegta arī atsauce uz San Leandro.
Vietā, kur viņa audekls bija agrāk, klosteris tika uzcelts pirms musulmaņu iekarošanas spāņu tautā, un tagad tas tika pārcelts uz Sanbuenaventūru.
Tāpēc gleznotājs viņu attēloja kā bārdainu, jo darbs atradās kapucīnu klosterī kopā ar gotisku modeli, kas simbolizē uz audekla stāstītā stāsta senatni.
Ir Murillo gleznas, kas veltītas franciskāņu svētajiem, tostarp Sanantonio de Padua un San Cantalicio, bet mēs atsauksimies uz Sanfrancisko gleznu, kas apskauj Kristu pie Krusta, kas ir viens no šī izcilā Seviljas gleznotāja reprezentatīvākajiem darbiem.
Uz šī audekla ir attēlots gaismas maigums un krāsu sajaukums, kas harmonizē franciskāņu ieradumu ar darba zaļajiem foniem.
Papildus Kristus kailai miesai, lai paspilgtinātu šī svētā mītiskās vīzijas bez drāmas darbā.
Tāpēc gleznotājas mākslinieciskās pārvērtības ir redzamas citā audeklā ar nosaukumu Ganu pielūgšana, kas tika gleznota, lai novietotu uz sānu kapelas altāra.
Salīdzinot to ar citām tās pašas tēmas versijām, tāds ir Prado muzejā atrastais 1650. gadā.
Viegls otas triepiens ir redzams papildus gaismas izmantošanai, lai nodrošinātu lielāku telpu, izmantojot pretgaismu, kontrastējot to ar Chiaroscuro un Murillo sākotnējo gleznu sīko reljefu.
Vēl viena no lieliskajām Murillo gleznām, ko gleznotājs sauca Jūsu audekls un kur viņš demonstrēja savu lielisko meistarību spāņu baroka glezniecībā, ir sērijā, kas veltīta Tomasam de Villanuevam, kurš bija augustīnietis un nesen pāvests Aleksandrs VII kanonizēja.
Tāpat kā Valensijas arhibīskapam, viena no viņa īpašībām bija viņa ubagojošais gars, ko uz audekla izceļ, apņemot viņu ar lielu skaitu ubagu.
Tie, kas palīdz ap galdu un uz tā atvērtu grāmatu, ko viņš lasīja, bet atstāja, lai palīdzētu šiem cilvēkiem, jo teoloģijas zinātne bez labdarības nepalīdz.
Šī aina tiek parādīta saprātīgā telpā ar klasisku arhitektūru un lielu dziļumu, pateicoties izgaismotajām telpām un spēlei, ko viņš veido, izmantojot ēnas.
Var redzēt milzīgu kolonnu, kas vidus plaknē apgaismo gaismu, radot gaišu oreolu ap svētā galvu, un viņa augums ir daudz lielāks, pateicoties kroplajam ubagam, kurš nometas ceļos svētā figūras priekšā.
Par to liecina kailās muguras izpēte, kā arī izglābto ubagu sejas, sākot ar saliekto sirmgalvi, kurš pievelk roku tuvāk.
Ar neticīgu skatienu uz viņu raugās gan vecā sieviete, kura skatās uz viņu ar nīgru sejas izteiksmi, gan zēns, kurš pacietīgi gaida lūdzošā pozā.
Neaizmirstot zēnu, kurš atrodas šī mākslinieciskā darba apakšējā kreisajā stūrī un izceļas, pateicoties gleznotāja radītajam fona apgaismojumam, kurš ar raibu prieku sejā rāda mātei no svētā saņemtās monētas.
Informējam, ka Žēlsirdības brālību pēc mutvārdu tradīcijām 1578. gadsimtā dibināja pilsonis Pedro Martiness, kurš bija katedrāles priekštecis un tur atradās sodīto apbedīšanas vieta, kas aizsākās XNUMX. gadā.
Kad brāļi bija atbildīgi par Svētā Džordža kapelas kronim nomu, kas atradās Karaliskajos šķūnīšos, tur tika ieviests pirmais šīs brālības noteikums, kas ir mirušo apbedīšana.
Ir svarīgi zināt, ka līdz 1640. gadam šī kapela bija drupās un žēlsirdības brāļi pieņēma lēmumu to nojaukt, lai sāktu jaunas ēkas celtniecību, kuras pabeigšana prasīja aptuveni divdesmit piecus gadus.
1649. gada mēris ļāva šo darbu atdzīvināt un pateicoties aizsarga ienākumiem ar lielu naudas summu, kas ļāva darbu virzīt uz priekšu.
Tā kā bagātais Migels Manjara bija korsikāņu izcelsmes tirgotāju ģimenes pēctecis, 1663. gadā tika izvēlēts par ordeņa vecāko brāli, kas ļāva pabeigt ēku.
Šai struktūrai tika pievienota arī Atarazānu noliktava patversmē papildus Labdarības brālības reformai, kuras mērķis bija apkalpot bezpajumtniekus.
Dodiet viņiem pārtiku patvērumā, kas tagad tiks pārveidots par slimnīcu, lai varētu viņus izārstēt, un savākt slimos, kuri tika pamesti ielās, nesot tos uz Žēlsirdības brāļu pleciem.
Pateicoties Mañara finansiālajam ieguldījumam un viņa ieinteresētībai īstenot programmu, kas atbilst Žēlsirdības brālības diskursam, viņš bija atbildīgs par to mākslinieku atlasi, kuri atdzīvinās šo ēku sienas, piemēram, māksliniekus Murillo un Valdés. Leal.
Saistībā ar arhitektūru viņš izvēlējās Bernardo Simonu de Pinedu, bet tēlniecībai - mākslinieku Pedro Roldānu, kam 13. gada 1670. jūlijā tika veikts Labdarības brālības sanāksmes ieraksts, kas atrodams Cabildos grāmatā. . sniedzot informāciju par to, kas tika darīts.
“... ierosināja Nr. Hermano mērs Migels de Manjara kā pabeidzis nra darbu. Baznīcu un ievietoja tajā varenumu un skaistumu, ko var redzēt sešos hieroglifos…”
«... kas izskaidro sešus no Žēlsirdības darbiem, atstājot to mirušo apbedīšanai, kas ir galvenais no Nr. Galvenās kapelas institūts…”
Attiecībā uz iepriekšējā izrakstā minētajiem hieroglifiem tie attiecas uz Žēlsirdības darbiem un identificē sešas Murillo gleznas, kas karājās pie baznīcas sienām zem karnīzes.
Ir ļoti svarīgi zināt, ka četras no šīm gleznām Neatkarības kara laikā nozaga maršals Souls.
Katrs no tiem atsaucas uz žēlsirdības darbiem, piemēram, The Healing of the Paralytic, kas atrodas Londonas Nacionālajā galerijā un attiecas uz slimnieku apmeklēšanu.
Otra glezna Svētais Pēteris, ko atbrīvojis eņģelis, atrodas Sanktpēterburgā Ermitāžas muzejā un atbilst gūstekņu izpirkšanai.
Tam seko vēl viens mākslas darbs ar nosaukumu Maizes un zivju pavairošana, kas attiecas uz izsalkušo pabarošanu un atrodas tajā pašā muzejā Sanktpēterburgā.
Vašingtonas Nacionālajā galerijā atrodas vēl viena Muriljo glezna ar nosaukumu Pazudušā dēla atgriešanās, kas attiecas uz citu žēlastības aktu, kas ģērbj kailu.
Šajā pašā valstī Otavas pilsētā ir vēl divi Nacionālās galerijas darbi, kas attiecas uz Dar Posada al Peregrino ar nosaukumu Ābrahams un trīs eņģeļi.
Otrs darbs ir Mozus, kas liek ūdenim plūst no Horeba klints, kas attiecas uz žēlastības aktu, piemēram, ūdens došanu izslāpušajiem. Pētnieks Ceán Bermúdez komentē šīs skaistas Murillo gleznas:
“... jūs varēsiet novērot paralītiskā baseina aizmugurē, kā viņš saprata cilvēka ķermeņa anatomiju. Attiecībā uz trim eņģeļiem, kas parādās Ābrahāmam, cilvēka proporcijas…”
"...varoņu cēlums, gara izpausme pazudušā dēla figūrās... šajās lieliskajās gleznās redzēsiet piekoptos kompozīcijas likumus..."
"... perspektīvas un optikas... tas demonstrēja cilvēka sirds tikumus un kaislības..."
Ir svarīgi, lai jūs saprastu Murillo gleznu sēriju saistībā ar Žēlsirdības mijiedarbību ar Kristus apbedīšanas skulptūru grupu.
Kuru izgatavoja Pedro Roldāns, pārstāvot Žēlsirdības brālības galveno labdarības darbu, mirušo apbedīšanu, ieņēma galveno altārgleznu.
Pēc šiem mākslas darbiem Labdarības brālība 1672. gadā atcēla citas Murillo un Valdes Leala gleznas, tās pabeidza iepriekšējo tēmu atbilstoši galvenā brālības aizstāvja Migela de Manjara interesēm.
Attiecībā uz abām Muriljo gleznām viņš ierosina labdarības brāļiem akcijas, lai jūs identificētu, piemēram, svētā Dieva Jāņa un Ungārijas svētās Elizabetes mākslinieciskais darbs, kas ārstē cirpējēdes. Abi darbi pašlaik atrodas reliģiskajā templī.
Viņi demonstrē labdarības īstenošanu. Ja vajadzēja uzkraut bezpalīdzīgos saviem vīriem, kā to darīja svētais Dieva Jānis, vai iztīrīt brūces, nepagriežot seju.
Ungārijas svētā piemērs un Murillo gleznās reālistiskā interpretācija par brūcēm uz slima ķermeņa tika attēlota ar pilnīgu naturālismu.
Par ko viņš tika kritizēts par spēju apvienot cildeno ar vulgāro, kad šo gleznu franču karaspēks abu valstu karos pārveda uz Parīzi.
Reliģiskā lauka gleznas
Ir arī citas Murillo gleznas saistībā ar reliģisko ikonogrāfiju, kuras ir ļoti svarīgi pieminēt šajā interesantajā rakstā, tāpēc aicinām jūs uzzināt par katru no tām.
Par Bezvainīgo ieņemšanu
Muriljo gleznās ir aptuveni divdesmit mākslas darbi, kas saistīti ar šo Bezvainīgās ieņemšanas tēmu, ko pārspēja tikai Hosē Antoliness, tāpēc viņš ir pazīstams kā Bezvainīgās ieņemšanas gleznotājs.
Tiek komentēts, ka šo Murillo gleznu iniciāļi, atsaucoties uz šo ikonogrāfisko attēlu, attiecas uz Lielo koncepciju, kas atrodas Tēlotājmākslas muzejā Seviļas pilsētā.
Tas gleznots franciskāņu ordenim un novietots galvenās kapličas arkā, tāpēc ir izskaidrots augstums, no kura tas jāvēro, un līdz ar to šī darba korpulentā figūra. Tas tiek uzskatīts par 1650. gadu mākslinieka otas tehnikas dēļ.
Šajā darbā viņš ir atbildīgs par etatisma laušanu, bezvainīgajai ieņemšanai piešķirot dinamismu un augšupejas sajūtu caur Jaunavas ragā vērojamo kustību.Viņa ir tērpta baltā tunikā un zilā mantijā atbilstoši. uz portugālietes Beatrisas de Silvas vīziju.
Par ko Pačeko atcerējās ikonogrāfijas instrukcijās, bet Murillo ar jauninājumiem atstāja tikai mēnesi zem kājām un uz mākoņiem bērnišķīgie eņģeļi redzami attiecībā pret ainavas fonu ir ļoti īsa un miglaina josla.
Otrs šī attēla audekls tika izgatavots arī franciskāņu ordenim, kuri bija lielie noslēpuma aizstāvji, veidojot Fraja Huana de Kvirosa portretu 1652. gadā.
Šeit brālis parādās bezvainīgās ieņemšanas tēla priekšā, kuru ieskauj eņģeļi, kas nes sev līdzi simbolus, kas attiecas uz litānijām, tāpēc viņš pārtrauc rakstīšanu, lai varētu paskatīties uz darba skatītājiem.
Viņš sēž pie galda, uz kura redzamas divas biezas grāmatas, kuras viņš sarakstījis par godu Jaunavai Marijai. Turklāt brāļa krēsla atzveltne ir uzlikta ar zelta apmali, kas ierāmē attēlu, kas parāda, ka brālis atrodas priekšā. Nevainojamā bilde.
Tā kā Jaunava ir glezna citā gleznā, kas ir ierāmēta, izmantojot kolonnas un vītnes, arī Jaunavas rokas ir sakrustotas uz krūtīm.
Viņa skatiens ir pacelts pret debesīm, un šis attēls ir tas, ko viņš atveidos daudzās Murillo gleznās saistībā ar šī mākslas darba versijām.
Kas attiecas uz Bezvainīgo ieņemšanu, ko viņš gleznoja Santa María la Blanca baznīcai, tā ir saistīta ar Euharistiju, kas ir katoļu baznīcas mācības pamatelements, kas pasargā Mariju no grēka.
Jums jāzina, ka pirms iestāšanās Zīmēšanas akadēmijā Seviljas gleznotājiem bija jādod uzticības zvērests Svētajam Sakramentam un Bezvainīgās ieņemšanas doktrīnai.
Šajā Muriljo atveidojumā tās īpašības ir īpaši pamanāmas 1660. gadā, kad tapa El Eskoriala Bezvainīgā ieņemšana, kas šodien atrodas Prado muzejā, jo tā ir viena no skaistākajām gleznotāja radītajām gleznām.
Lai izgatavotu šo skaisto gleznu, viņš izmantoja pusaudžu modeli, kas parāda vairāk jaunības nekā citās viņa versijās, un Jaunavas viļņoto profilu ar apmetni, ko tik tikko var atraut no ķermeņa.
Papildus parasto zilo un balto krāsu harmonijai, kā arī sudraba mākoņu izmantošanai zem viegla zelta mirdzuma, kas ieskauj Bezvainīgā figūras apkārtni.
Tās būs iezīmes, kas kļūs izplatītas citās šīs jaunavas versijās, pēdējā no šīm versijām ir ar nosaukumu Godājamo bezvainīgā ieņemšana.
Tas ir zināms ar nosaukumu Inmaculada Soult Prado muzejā, ko 1678. gadā izgatavoja aizsargs Džastino de Nēve vienam no Venerables slimnīcas galvenajiem altāriem.
Tiek novērots, ka glezna ir lieli, savukārt Jaunava ir mazāka, jo viņai apkārt ir lielāks skaits mazo eņģeļu, kas priecīgi plīvo ap viņu, būdami jaunas kustības – rokoko – priekšteči.
Šo Murillo mākslas darbu no Spānijas nozaga maršals Soults, un pēc tam 1852. gadā Luvras muzejs to iegādājās par 586.000 XNUMX zelta franku, kas ir viena no augstākajām cenām, kas jebkad maksāta par mākslas darbu.
Pēc tam tas atgriežas Spānijas nācijā un tiek aizsargāts Prado muzejā saskaņā ar līgumu, ko 1940. gadā parakstīja abas valdības, Francija un Spānija.
Par to Elhes lēdija un citi mākslas darbi tika apmainīti pret Velaskesa veidoto Austrijas Marianas portreta gleznu, kas piederēja Prado muzejam un tika uzskatīta par šīs gleznas oriģinālu versiju.
Jēzus mazulis un svētais Jānis
Vēl viena no Muriljo gleznām, ko viņš parasti veidoja, attiecas uz Jaunavu ar Bērnu izolācijā vai visā ķermenī, tās bija mazākas, jo tās bija paredzētas privātai pielūgsmei un attiecībā uz viņa saglabātajiem darbiem datētas ar no 1650. līdz 1660. gadam.
Tiek ievērota chiaroscuro tehnika, un, neskatoties uz viņa uzticību, viņš izrāda simpātiju pret sievišķīgu skaistumu naturālistiskā nozīmē kopā ar gandrīz bērnišķīgu graciozitāti, pateicoties itāļu mākslinieka Rafaela ietekmei, kuru viņš satika, pateicoties gravējum.
Jaunavu slaidie, jauneklīgie modeļi ir skaidri redzami papildus viņu mātišķo seju smalkajai izteiksmei, kas padara nevajadzīgu citu simbolu izmantošanu papildus flāmu glezniecības ietekmei.
Tas tika novērots apģērbā un starp tiem, ko var izcelt, ir Rožukroņa Jaunava ar bērnu, kas atrodas Prado muzejā.
Papildus Jaunava ar Pitti pils bērnu, kurā ir vērojama Jaunavas maigā izteiksme, kā arī Bērna rotaļīgais smaids, kurā tiek sajaukti dažādi rozā un zilie toņi kā jaunas mākslas kustības priekšnojauta. , rokoko.
Tāpat kā šīs Murillo gleznas, tika novērota viņa interese par citiem mākslas darbiem, kas atbilst Kristus infantīlajam ciklam, piemēram, Lidojums uz Ēģipti, kas atrodas Detroitas pilsētā Mākslas institūtā.
Mēs varam arī pieminēt Sagrada Familia, kas atrodas Prado muzejā, un divas citas tās versijas Derbišīrā un Čatsvortas mājā.
Muriljo interesēja bērnišķīgie Kristus aspekti, un spāņu baroka glezniecības emocionalitāte ir redzama arī citās Murillo gleznās, piemēram, Jēzus bērns, kas guļ pie krusta vai svētīja Kristītāju bērnībā vai arī saukts par Sanhuanito.
Var minēt versiju, kas ir aizsargāta Prado muzejā, kas tiek uzskatīta par vēlīnā šī mākslinieka darbu un datēta ar 1675. gadu, ir viena no pazīstamākajām, kas tika uzzīmēta ar šķidru otas triepienu uz sudraba profilu fona, kurā tiek atrasti gruveši. .
Attiecībā uz tēmu par Labo ganu, ko mūsu mākslinieks jau bija interpretējis, viņš izmanto bērniem paredzētu versiju, ko viņš izdomājis trīs mākslas darbos, no kuriem, iespējams, vecākais, kas datēts ar 1660. gadu, atrodas Prado muzejā.
Kura attēlo bērnu ar pazudušu aitu ar melanholijas un atdeves toni, kas sēž aiz drupās esošas ainavas fona.
Citā Muriljo gleznu versijā izcelts Jēzus stāvam ganāmpulka vadībā, un tā ir atrodama Londonas pilsētā Lane Collection, kur var redzēt pastorālu ainavu, turklāt Bērna seja, kas skatās debesīs, iegūst izteiksmīgumu.
Beidzot ir Sanhuanito un jērs, kas atrodas Londonas pilsētā Nacionālajā galerijā, kur mazais Huans Kristītājs parādās smaidot.
Kamēr viņš apskauj jēru, nevar nepieminēt Los Niños de la Concha, kas atrodas arī Prado muzejā un atgādina par Sanhuanito un Niño Jesús spēlēšanu saistībā ar dievbijību un ir ļoti populārs gleznu darbs.
Tēmas, kas attiecas uz Passion
Murillo gleznās var redzēt ainas, kas saistītas ar moceklību, piemēram, Svētā Andreja moceklību, kas tiek glabāta Prado muzejā, lai gan bieži sastopami attēli, kas norāda uz dievbijību, piemēram, Kristus ciešanas.
Viena no visbiežāk atkārtotajām tēmām attiecas uz Ecce Homo atsevišķi vai kā pāri ar Sāpju Dievmāti, saskaņā ar Ticiāna veidotajiem modeļiem un bieži novērotiem dažādos Prado muzejā atrodamos mākslas darbos.
Arī pusgarās, kā atrasts Heksera muzejā Ņujorkā no 1660. līdz 1670. gadam. Ir arī citas gleznas dažādās pasaules daļās, piemēram, Teksasas Mākslas muzejā, kā arī Bostonas pilsētā. Tēlotājmākslas muzejs.
Mēs varam minēt Tēlotājmākslas muzeju Seviļā un Ilinoisas Universitāti Urbana-Champaign, kas nav evaņģēliski.
Bet tas nodarbojas ar sakrālām lietām, kas ir svarīgas katoļu baznīcai, pateicoties tās izteiksmīgumam, kur Pestītājs tiek uzskatīts par pilnīgi bezpalīdzīgu un satriektu.
Kur viņš savāc drēbes, kas ir izkaisītas pa istabu, kas ir pazemības un lēnprātības piemērs. Vēl viena Murillo glezna, kas saistīta ar šo tēmu, atsaucas uz Kolonnas Kristu blakus Svētajam Pēterim asarās.
Kas atsaucas uz piedošanu un tika radīts kanonim Džastino de Nevem.Turklāt izceļas atbalstam izmantotais bagātīgais materiāls, kas mūsdienās, kā zināms, ir obsidiāna palags, kas atvests no meksikāņu tautas.
Šis gabals ir minēts Džastino de Nēves īpašumu sarakstā viņa nāves brīdī, kā arī lūgšanai dārzā, kas tika uzgleznota uz šī paša materiāla.
Tos izsolē iegādājās ķirurgs Huans Salvadors Navarro un no viņa Nikolass Omazurs, un šodien tie atrodas Luvras muzejā.
Par profāno žanru
Kas attiecas uz Murillo gleznām, ir aptuveni divdesmit pieci ar šo žanru saistīti mākslas darbi, kuros var redzēt dažus mākslas darbus, kas saistīti ar bērnu tēmām. Jums jāzina, ka daudzas no šīm tēmām uz Spāniju atveda flāmu tirgotāji, kas dzīvoja Seviļā.
Starp šiem klientiem bija Nikolass de Omazurs, kurš bija nozīmīgs gleznotāja darbu kolekcionārs, kas paredzēts Ziemeļvalstu tirgum, tostarp bērni, kas spēlē kauliņus, kas atrodas Minhenes pilsētas Alte Pinakothek.
Muriljo gleznās redzams, ka viņa varoņi ir ubagi vai pazemīgas ģimenes, kas ietērptas drēbēs, kas gandrīz kļuvušas par lupatām, bet kontrastē ar laimi, kādā viņi atrodas mirklī, kurā viņi ir attēloti.
Piemērs tam ir Bērns, kurš ir pārņemts, attīrot savu ķermeni no blusām un kas atrodas Luvras muzejā, kas saskaņā ar viņa izturēšanos ar tehniku tiek uzskatīts par datējumu no 1665. līdz 1675. gadam.
Tajos redzams, kā bērnišķīgais gars vienmēr ir gatavs spēlēties, vērojot bērnu ar maizes garozu un kura uzmanību novērš mazs sunītis, kurš vienlaikus spēlējas starp kājām, kamēr vecmāmiņa tīra viņa galvu no utīm un norāda uz