prieku dārzs, mīklains un kuriozs mākslas darbs, kuru gleznojis atjautīgais holandiešu gleznotājs Jheronimus Bosch, El Bosco. Glezna attēlo būtni no tās realizācijas līdz mūsdienām, darbu, kas satur kosmosa radīšanas noslēpumus.
Zemes prieku dārzs: ģeniāls darbs un tā kuriozi
Zemes prieku dārzs, nosaukums dots vienam no slavenākajiem holandiešu gleznotāja Jheronimus Bosch darbiem, tautā pazīstams kā Bosch. Tas ir darbs, kas veidots triptiha formā, krāsots ar eļļu, uz koka gabala ar izmēriem 220 x 389 centimetri, kas sastāv no šādiem izmēriem: centrālais panelis ar izmēriem 220 centimetri x 195 centimetri, plus divi sānu paneļi. kuru izmērs ir 220 x 97 centimetri un kas ir aizvērti centrālajā tabulā.
Zemes prieku dārzs ir mākslas darbs ar lielu nozīmi tā iemiesoto simbolu dēļ, kam piedēvētas neskaitāmas interpretācijas, tostarp to raksturojuši kā Siena vagonu vai Nāves grēku galdu. Šo darbu ieguvis Spānijas karalis Felipe II, kurš izjutis lielu apbrīnu par gleznotāju. Jūs varētu interesēt Āfrikas maskas
Darbs ilgu laiku tika aizsargāts El Eskoriala klosterī. Visticamāk, tā ir morāla un sarkastiska rīcība, kas viņa laikā nopelnītu bagātību, kā to var pierādīt daudzās atdarinātāju replikās.
Šis darbs mākslas vēsturē tiek uzskatīts par brīnišķīgu, mīklainu un arī pavedinošu. Glezna tiek nepārtraukti izstādīta Prado muzejā Madridē, kur tā tika uzņemta 1939. gadā, lai aizsargātu to kā daļu no Nacionālā mantojuma.
Tas ir aptuveni pirms vairāk nekā 500 gadiem tapušais mākslas darbs, kurā gleznotāja rāda no neprecīzās darbībās sajauktiem radījumiem, tehnikas, kosmosa, putniem un citiem elementiem.
Patlaban, neskatoties uz to, ka var iegūt datus par mākslas darbiem, kas iezīmē vēsturi, parasti pārsteidz tas, ka mūsdienās par Zemes prieku dārzu nav daudz zināms. Tās autors Hieronīms Bošs bija agrīnās flāmu renesanses mākslas zinātnieks, un liela daļa viņa darbu ir apvīta ar iespaidīgu nozīmi.
Gleznu turot aizvērtu, var redzēt divus paneļus, kuros redzama Visuma radīšanas trešā diena. Pēc atvēršanas trīs iekšējie paneļi iemieso paradīzi, zemes dzīvi, zemes prieku dārzu un elli.
Eļļas glezna: jauna metode, kad darbs tika gleznots
Meistars El Bosko izstrādāja savu darbu Zemes prieku dārzs ar eļļas krāsām uz ozola koka paneļiem. Tolaik eļļas gleznai vēl nebija 100 gadu.
Kā minēts, Džordžo Vasari, itāļu arhitekts, gleznotājs un rakstnieks, pazīstamais flāmu mākslinieks Jans Van Eiks, šo tehniku izstrādāja ap 1410. gadu. Lai gan Van Eiks nebija tas, kurš sākotnēji veidoja eļļas gleznas, tomēr viņš bija Viņš pievienoja īpašus materiālus, lai pielīmētu elementus un krāsvielas, ļaujot fiksēt pigmentus.
El Bosco darbs: drīz veiksies
Pirmo reizi Zemes prieku dārza darbs ir zināms 1517. gadā, gadu pēc tā autora El Bosko nāves. Tajos laikos tas bija izstādīts Briseles Nassau nama grāfu pašvaldības pilī.
Tas tika novietots stratēģiskā vietā, lai tas izceltos valsts vadītāju un citu tiesnešu acu un vizīšu priekšā, kas nozīmē, ka darbam tajā brīdī bija ievērojama vērtība.
Nav zināms, kam tas gleznots: tas nav izgatavots altārgleznā
Ar visu akta attēlu lielo saturu, kas redzams centrālajā panelī, nevar pierādīt, ka glezna tapusi kā reliģisks darbs. Lai gan attēlos nav redzams, ka viņi veic acīmredzamas seksuālas darbības, aina ar būtiskām izmaiņām reliģiskajā strīdā ir nedaudz dramatizēta.
Iespējams, darbu veica kāda privātā sponsora atbildīgā persona. Runājot par izteicieniem par darbu, ir labi pieminēt to, ko Dr. Sallija Hiksone, Gvelfas Universitātes mākslas vēstures profesore, kura detalizēti izklāsta El Bosko darbu, ir pasludinājusi par "savdabīgu renesanses mājas teātri turīgiem klientiem. ”
Zemes prieku dārzs: mistle
Sabiedrība to zina šādi, vārds, ka glezniecība ir tautā pazīstama, bet, protams, tā nav taisnība. Zemes prieku dārzs stāsta par darba centrālo paneli, tomēr tas ir mūsdienu nosaukums.
“Detaļu dārzs zemes prieku triptihs Bosch”
“Zemes prieku dārza kreisais un labais panelis”
Glezna un tās īpašais lasīšanas veids
Iespējams, ka triptihs bija paredzēts lasīšanai no kreisās uz labo pusi, jo tā simboliem ir sava nozīme uz katra paneļa, kas ir savienots viens ar otru.
To var skaidri apliecināt ārējā panelī kreisajā pusē, tas parāda Dievu, kurš dāvina Ievu Ādamam, bet labajā panelī ir redzamas elles mokas. Atrodoties centrālajā panelī, būdams vispazīstamākais un tas, kas piešķir darbam nosaukumu.
Šajā dārzā viņa mērķis ir parādīt sirreālos un drosmīgos zemes kārdinājumus. Izmantojot šo lasīšanas veidu no kreisās uz labo pusi, jūs varat redzēt, kāda bija cilvēka ģenēze, kā viņš dzīvoja un kā viņš vēlāk kļuva neapmierināts savas attieksmes dēļ.
Slēgtie paneļi: apbrīns
Kad kreisais un labais panelis ir aizvērts, triptiha ārpusē var redzēt, ka Bosch darbu gleznojis grisaille krāsā, kas nozīmē glezniecisku paņēmienu vienkrāsainā (vienkrāsainā) gleznā, kas rada atrašanās vietas efektu. skulpturāls reljefs.
Šo grisaille paņēmienu tolaik bieži izmantoja Nīderlandes altārgleznās, lai krāsotu paneļu ārpusi ar nolūku kontrastēt ar to iekšējā satura krāsu.
Darbs Zemes prieku dārzs parāda kosmosu ar neparastiem aprakstiem, kas ieskauj zemi. Augšējā kreisajā stūrī jūs varat redzēt mazo Dieva attēlu, kuram ir diadēma vai pāvesta koniska cepure. Pievienots 33:9. psalmam, kurā teikts: “Jo viņš teica, un tas notika; Viņš pavēlēja, un tas pastāvēja.
Mīklainā glezna noskaidrota kā trešās radīšanas dienas personifikācija, pēc augu dzīves veidošanās, tomēr tā ir pirms cilvēkiem un dzīvniekiem jeb vispārējiem plūdiem, apzinoties, ka pusi zemes ieskauj ūdens.
Mākslas darbs un tajā gleznotais mākslinieks
Lai gan par Boša dzīvi un darbiem nav zināms daudz informācijas, ko bijis grūti apstiprināt, daudzi uzskata, ka mākslinieks savu pašportretu ievietojis elles panelī. Tā ir teorija, ko pirmo reizi izvirzījis pazīstamais viduslaiku un renesanses mākslas vēstures speciālists Hanss Beltings, iemūžinot to savā gleznu grāmatā.
To var skaidri redzēt ziņkārīgajā attēlā, ko sauc par "koku cilvēku", kas ir labā paneļa galvenais punkts, kurā redzams sodītais. Tam ir cilvēka galvas forma, ko pavada kavernozs rumpis, kurā parādās trīs cilvēki bez drēbēm, kas sēž uz dzīvnieka un apņem galdu.
XNUMX. gadsimts: zemeņu glezna
XNUMX. gadsimtā glezna kļuva pazīstama ar nosaukumu Zemeņu glezna, apraksts radās izcilajam kulonam, kas redzams centrālajā panelī. Zemenes var redzēt izkaisītas dažādās darba daļās, pārvēršot tās par biežu strīdu gleznā. Ir pasākums, kur pāris tiek novērots ēdot zemenes; savukārt citā daļā cilvēki plūc ābolus no koka, savukārt vīrietis sievietei piedāvā zemeni.
Gleznā redzamajām zemenēm ir dažādas interpretācijas. Sēklu skaita dēļ tie norāda uz izlaidību vai, iespējams, katoļu paražu personificēt atdzimšanu un labu uzvedību.
Viņa interpretācija un dažādi zinātnieki
Zemes prieku dārzs gadsimtiem ilgi ir izaicinājis darbu, ko daudzi akadēmiķi sev jautā: ko tas viss nozīmē?, jo īpaši tāpēc, ka nav pietiekami daudz informācijas, kas stāsta, kas bija El Bosko.
Slavenais vācu mākslas vēsturnieks Ervins Panofskis par darbu reiz izteicās: "Neskatoties uz visiem atjautīgajiem, gudrajiem un lielākoties ļoti noderīgiem pētījumiem, kas veltīti "Jheronimus Bosch" aprakstam, es nevaru palīdzēt, bet jūtu, ka viņa majestātisko murgu un sapņu patiesais noslēpums vēl nav atklāts. Slēgtās telpas durvīs esam izveidojuši vairākus caurumus; bet nešķiet, ka mēs būtu atklājuši atslēgu."
Daži to interpretē kā leģendu par dievišķās žēlastības sabrukumu, bet citi to uzskata par patiesu utopiju. Šī glezna ir tik noslēpumaina, interesanta un aicina tās sekotājus atklāt tās noslēpumu, ka šobrīd ir izveidota vietne, kuras mērķis ir rūpīgi novērot Zemes prieku dārzu kabalistiskā skatījumā.
Patiesā nozīme, iespējams, nekad netiks atrasta, taču figūru meklēšana šajā mīklainajā gleznā ir daļa no jautrās dalīšanās.
Glezna: Prado muzejā
Noslēpumainā glezna tika ievietota Prado muzejā Spānijas pilsoņu kara laikā. Zemes prieku dārzs tika atvests uz Spāniju pēc tam, kad karalis Felipe II to ieguva izsolē 1591. gadā. Darbs tika izstādīts viņa mājā El Eskoriālā.
Mākslas darbs ir emblematisks elements no esošās Prado muzeja kolekcijas kopš 1939. gada. Spānijas pilsoņu kara laikā varas iestādes to pārveda no Eskoriālas, lai rūpētos par to, un no šī brīža tas ir daļa no kolekcija.
2014. gadā notika strīds, kas draudēja to izņemt no Prado, taču līdz šim nav bijis vienošanās, kas ļautu izcilajai gleznai palikt muzejā.
Ietekme uz sirreālisma gleznotājiem 1920. gadsimta XNUMX. gados
Starp slavenajiem gleznotājiem, kas eksistē mākslas pasaulē, ir Salvadors Dalī un Džoana Miro, mākslinieki, kuri Prado muzejā rūpīgi novēroja brīnišķīgu darbu, un pēc tam viņi koncentrējās uz gleznošanas darbu izpildi, godinot Bosch darbu.
Reiz viņi atveido figūras ar seksuālu raksturu un jauktas dzīvnieku sugas, atgādinot atjautīgo holandiešu gleznotāju.
Vēsture
Tāpat kā citus Boša darbus, arī mākslinieks nebija pieradis datēt savas gleznas, tāpēc daudziem speciālistiem nācies veikt aplēses, pētot koka paneļu vecumu, kā arī ananāsa tēlu, kas ir 1490. New Mundo, kas norāda, ka tas, iespējams, tapis pēc Kristofora Kolumba ceļojuma uz Ameriku. Tiek uzskatīts, ka tā veidota laikā no 1510. līdz XNUMX. gadam.
Daudzi eksperti uzskata, ka darbam ir jauneklīgs raksturs, savukārt citi uzskata, ka tas ir nobriedis darbs. Starp atrastajiem, Venēcijas komponists Baldassare Galuppi un citi, ievieto to El Bosko jaunībā, 1845. gadā.
Kamēr Šarls de Tolnajs, dzimis Kārlis fon Tolnai, ungāru mākslas vēsturnieks un Nellallitea Larsena, mestizo renesanses romānu rakstniece, ievietoja viņu Boša darba beigās, 1514. un 1515. gadā.
Dendrohronoloģiskie pētījumi un analīzes, kas ir zinātne, kas ir atbildīga par augu gredzenu izpēti, kas veiktas uz dēļu ozola, norāda datumu no 1460. līdz 1466. gadam, piešķirot darba izpildei terminus post quem.
Esošajā mākslinieka izstādes katalogā, kas notika 2001. gadā Roterdamā, datums ir no 1480. līdz 1490. gadam. Ceļvedī, kas tiek glabāts kā apmeklējumu kontrole un kuru ir rediģējis Prado muzejs, tie parāda 1500. līdz 1505. gadu. Gleznu 1517. gadā novēroja Boša pirmais biogrāfs, pazīstams kā Antonio de Beatis.
Vēlāk gleznu mantoja viņa vecākais dēls Renē de Šalons, savukārt Henrija brāļadēls Viljams no Oranžas, Nīderlandes sacelšanās pret Habsburgu kroni vadītājs, vēlāk to mantoja.
To sagrāba Albas hercogs Flandrijas kara laikā, kas tika ierakstīts inventārā, kas notika 20. gada 1568. janvārī. Hercogs atstāja gleznu sava dēla dona Fernando rokās. Sanhuanas pavēle.
Felipe II ieguva triptihu dona Fernando īpašumu izsolē, un 8. gada 1593. jūlijā tas tika nosūtīts uz El Eskoriala klosteri, kurā tas arī norādīts kā “Eļļas paneļu glezna ar divām durvīm no pasaules dažādības (sic), ko ar dažādām muļķībām šifrējis Hieronimo Bosko, ko viņi sauc par Del Madronjo"
Pēc tam reliģiozais Hosē de Sigüenza par viņa El Eskoriala klostera dibināšanas vēsturi sniedza plašu informāciju un interpretāciju "Otrs zemeņu vai zemeņu koka veltīgās slavas un īsās garšas galds un tā dvesma, kas gandrīz nav jūtama, kad tas jau ir pagājis, ir pats ģeniālākais un viltīgākais, ko var iedomāties."
Vēlāk tas tika reģistrēts 1700. gada uzskaitē kā "pasaules radīšanas" darbs. Spāņu gleznotājs un rakstnieks Visente Polero 1857. gadā publicēja Sanlorenco karaliskā klostera gleznas, ko sauc par Eskoriālu, ar nosaukumu De los deleites carnales.
Kopš tā laika sākas tā pašreizējais nosaukums Zemes prieku dārzs vai Zemes prieku dārzs. 1939. gadā glezna tika nogādāta Prado muzejā, lai to atjaunotu.
Par Bosch
Mākslinieciskā darba autors, kuru sauca par El Bosco, viņa īstais vārds bija Jheronimus van Aken, pazīstams arī kā Jheronimus Boch vai Hieronymus Boch. Viņš dzimis 1450. gadā Hertogenbošas vai Boisle-Dukas pilsētā Bolduque, Ziemeļbrabantes provinces galvaspilsētā Nīderlandes dienvidos. Viņa audzināšana izveidojās par gleznotāju līniju, un viņš kļuva par flāmu renesanses glezniecības pārstāvi.
Realitāte ir tāda, ka par gleznotāja dzīvi nav daudz informācijas, viņš parakstīja dažas gleznas, bet neviena nav datēta ar viņa roku. Daudzi viņa mākslas darbi ir norādīti uz viņa autorību pēc viņa nāves un pēc pilnīgas pieredzes. Ir zināms, ka Felipe II bija lielisks savu darbu kolekcionārs un ka viņš pasūtīja gleznu, kas saistīta ar Pēdējo spriedumu.