Sirreālas gleznas
Šobrīd ir apskatāmas sirreālisma gleznas, kas radušās no mākslinieku kustības pirmsākumiem, kuri savu kultūras tehniku attīstīja Eiropas kontinentā pēc Pirmā pasaules kara beigām un plaši pazīstamās dadaistu kultūras kustības sākuma. Tās galvenā īpašība bija iebilst pret saprāta domāšanu, ko bija iedibinājis pozitīvisms.
Lai gan sirreālisma kustība radās tieši 15. gada 1924. oktobrī, tā tika definēta kā kultūras, mākslas un literatūras kustība, kas vēlas pārvarēt realitāti un pievērsties iracionālai domāšanai un sapņainajam, izmantojot dažādas izpausmes, ko zemapziņa domāja automātiski.
Tāpēc, ja kaut kam ir pieskaņa, kas ir ārpus jebkādas loģikas un ir iracionāla līdz absurdam, to sauc par sirreālismu un atsaucas uz plaši pazīstamo sirreālisma kustību, kas Francijā radās, pateicoties rakstniekam Andrē Bretonam, kuru iedvesmojusi psihoanalīze. Starp māksliniekiem, kas visvairāk izcēlās sirreālisma kustībā, bija Salvador Dalí, Mens Rejs, Džoana Miro un Renē Magrits.
Tādā veidā sirreālisma gleznas ir pilnas ar ļoti negaidītiem elementiem un pretstatījumiem. Tāpēc sirreālisma kustībai piederošie mākslinieki un rakstnieki sirreālisma gleznas raksturos kā filozofisku izpausmi. Bet tajā pašā laikā sirreālisma gleznas bija ļoti revolucionāras un bija saistītas ar dažādām kustībām, piemēram, anarhismu un komunismu.
Kad rakstnieks un dzejnieks Andrē Bretons Parīzē publicēja slaveno sirreālistu manifestu. Šajā laikā šī simboliskā pilsēta tika izveidota kā sirreālisma kustības galvenā mītne, kas sāka izplatīties visā Eiropā. Tur sāka izstādīt pirmās sirreālisma gleznas, kas piesaistīja masu un mākslas kritiķu uzmanību.
Galvenās reālistiskās gleznas
Tā ir viena no atpazīstamākajām kustībām un visvairāk sastopama dažādos māksliniekos, jo viņi ir balstījuši savas sirreālistiskās gleznas uz fantāziju, iztēli un sapņu pasaules atsauksmēm.
Turklāt daudzi mākslinieki savus mākslas darbus balstīja uz improvizāciju, tāpēc šajā rakstā mēs detalizēti aprakstīsim vairākas sirreālisma gleznas, kas mākslas vēsturē ir iegājušas kā vienu no labākajiem sirreālisma kustības darbiem, starp kuriem izceļas:
Atmiņas noturība, Salvadors Dalī
Viena no sirreālisma gleznām, kas visvairāk piesaistījusi sabiedrības uzmanību, ir darbs, kas pazīstams ar nosaukumu "Atmiņas noturība", ko gleznotājs radīja 1931. gadā un izstādīja Pjēra Kola galerijā Parīzē, Francijā. Pēc tam nākamajā gadā darbs tika parādīts Amerikas Savienotajās Valstīs Ņujorkā, Julien Levy galerijā.
Salvadora Dalī darbi pašlaik atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA), kas šajā muzejā nonāca 1934. gadā. Tā ir viena no mazākajām sirreālisma gleznām, kas pastāv, jo tās izmēri ir 24 cm augsts un 33 cm plats. Darbā parādītā ainava ir ļoti vienkārša, vērojot jūru un klinšu veidojumu.
Tā ir viena no sirreālisma gleznām, kurā redzami vairāki pulksteņi, kas it kā kūst, uzsverot laika relativitāti. Alberta Einšteina plaši pazīstamā teorija, kuru iepriekš bija pētījis sirreālisma gleznotājs Salvadors Dalī.
Ziloņi, Salvadors Dalī
Jāpiebilst, ka Salvadora Dalī sirreālisma gleznām bija nepārtraukti atkārtota tēma, proti, ziloņu gleznošana. Tāpēc 1944. gadā viņš pabeidza savu darbu, kas pazīstams kā "Ziloņi", kas ir viena no sirreālisma gleznām, kurai ir liela nozīme, jo tā atspoguļo spēku, spēku un dominējošo stāvokli.
Lai gan gleznotājs Salvadors Dalī atklāj šos dzīvniekus, novietojot gandrīz neredzamas vēlmes kukaiņu kājas. Savukārt dzīvnieku nestie obeliski atspoguļos zināšanas un spēku. Viņus skulptūrā Romā attēlojis itālis Džans Lorenco Bernīni.
Darbs pašlaik atrodas Salvadora Dalī muzejā un ir izgatavots ar eļļu uz audekla, lai gan tas ir sirreālisma stilā, darbs tiek identificēts kā ainava, kas attīsta spokainu atmosfēru ar šādiem izmēriem 49 cm augstumā un 60 cm platumā.
Lielais masturbators, Salvadors Dalī
Tā ir viena no slavenākajām sirreālisma gleznām, kas eksistē tās aplūkotās tēmas dēļ, jo tā ir spāņu gleznotāja Salvadora Dalī radīts darbs, kas tika pabeigts 1929. gadā, šis darbs tapis eļļas tehnikā uz audekla, kura izmēri ir: 110 cm augsts un 150 cm plats. Darbs joprojām ir apskatāms Reina Sofia muzejā Madridē, Spānijā.
Tā ir viena no sirreālisma gleznām, kurā ir daudz psihoanalīzes un bezsamaņas teoriju. Šajā darbā gleznotājs atklās daudzus simbolus, kurus viņš atkārtoti izmanto, lai izteiktu sarežģītu seksuālo ainu, kurā izceļas skudras, omārs un ļoti rāma jūras ainava. Toreiz darbs ļāva mums atklāt darbību, kas tika uzskatīta par tabu.
Mīksta konstrukcija ar vārītām pupiņām (pilsoņu kara priekšnojautas), autors Salvadors Dalī
1936. gadā radītais darbs, kas pašlaik atrodas Filadelfijas Mākslas muzejā ASV, gleznas izmēri ir 100 cm augsts un 99 cm plats. Šis darbs ir viena no sirreālisma gleznām, kas demonstrē Spānijas pilsoņu kara šausmas.
Jāpiebilst, ka šī ir viena no sirreālisma gleznām, kurā redzamais stāsts ir ļoti agresīvs, jo demonstrē Spānijas pilsoņu kara laikā pārciestās šausmas. Gleznotājs pavadīja sešus mēnešus, veidojot šo darbu un sāka pirms pilsoņu kara sākuma. Tāpēc Salvadors Dalī sāka gleznot sava veida amorfu cilvēku vai briesmoni, kas izgatavots no vairākām daļām, kas žņaudza citas ķermeņa daļas.
Šo figūru veidoja kāja, un no turienes dzimst citas ekstremitātes, kas cenšas viena otru saplēst gabalos. Gleznas augšējā daļā ir smaidoša, bet saules apžilbta galva. Šī galva ir saistīta ar Goijas slaveno gleznu Saturns aprij savus bērnus, jo tā izraisa bailes skatītājos.
Attēla nodevība (Šī nav caurule), autors Renē Magrits
Tas ir mākslinieka darbs, kas tapis 1929. gadā René Magritte kas tiek uzskatīta par konceptuālās mākslas gleznu. Taču tā ir viena no sirreālisma gleznām, kur mākslinieks vēlas noliegt to, kas skatītājiem ir acīmredzams. Tā kā viņš rada mākslas darbu un ievieto uzrakstu, kas noliedz gleznā redzamo.
Tas ir darbs, kas radīts, lai vienkārši ar vārdiem noliegtu to, kas tiek novērots, un tādā veidā tiek apšaubīta valoda, realitāte un reprezentācija. Tā kā, novērojot, ka tā ir pīpe, bet netiek izmantota smēķēšanai, tā vienkārši nav. Tāpēc sirreālisma mākslinieks Renē Magrits atklāj bezdibeni, kas pastāv, atdalot redzamo no realitātes. Tāpēc par darbu tika teikts sekojošais:
“Slavenā caurule. Kā cilvēki man par to pārmet! Un tomēr, vai jūs to varētu aizpildīt? Nē, protams, tā ir tikai reprezentācija. "Ja es uz kastītes būtu uzrakstījis "Šī ir pīpe", es melotu!
Tādā pašā veidā tiek secināts, ka viņi zināmā mērā pārstāvēs arī maldināšanu tādā mērā, ka vēlas kaut ko attēlot, jo mākslinieks vienā no viņa sniegtajām intervijām teica:
"Mans mērķis glezniecībā ir padarīt domu redzamu"
Šo darbu var apskatīt prestižajā Losandželosas apgabala mākslas muzejā ASV. Darba oriģinālais nosaukums ir “Attēlu trahisons” Darba gleznošanas tehnika bija eļļa uz audekla ar šādiem izmēriem: augstums 63 cm un platums 93 cm.
Filozofiskā lampa, Renē Magrits
Vēl viena sirreālisma gleznotāja Renē Magrita glezna, kas pabeigta 1936. gadā, ir viena no sirreālisma gleznām, kurā pastāv ļoti cieša saikne starp iztēli un dzīves filozofiju, jo gleznotājs apliecina, ka gleznā esošais cilvēks ir noslēgts starp saviem netikumiem un domām.
Otrs svarīgais elements gleznā "Filozofiskā lampa" ir tas, ka svece tiek pārveidota par kaut ko ļenganu. Šis darbs šobrīd atrodas privātā kolekcijā, par ko mākslinieks par šo darbu izteicies sekojošo:
"Filozofu un izklaidīgo meditācijas var likt mums domāt par sevī noslēgtu mentālo pasauli, jo šeit smēķētājs ir savas pīpes gūsteknis."
Cilvēka dēls, autors Renē Magrits
Pēc mākslas kritiķu domām, darbs "Cilvēka dēls" ir viena no pazīstamākajām mākslinieka Renē Magrita sirreālisma gleznām, jo viņš to veidojis kā pašportretu. Šajā gleznā mēs redzam pusmūža cilvēku, kas ģērbies mētelī ar sarkanu kaklasaiti un elegantu bouleri. Cilvēks stāv un fonā redzama skaista jūra un mākoņainas debesis.
Lai gan darbā izceļas tas, ka tas ir mākslinieka pašportrets. Bet viņa seju slēpj zaļš ābols, kas atklāj tikai nelielu daļu no viņa acīm. Tā ir arī viena no sirreālisma gleznām, kas ir bijusi neskaitāmu parodiju tēma, kas tai ir izpelnījusies lielu slavu.
Glezna šobrīd atrodas privātās kolekcijas īpašumā. Mākslinieks to radījis 1964. gadā audekla tehnikā, un gleznas izmēri ir šādi: augstums 116 cm un platums 89 cm.
Observatorijas stunda — Mīļotāji, Man Rejs
Kā viens no māksliniekiem, kurš aizsācis Dada kustībā un vēlāk iesaistījies sirreālisma mākslā, viņa darbi iegūst ievērojamu vērtību, jo viņš cenšas parādīt auditorijai savu atšķirīgo skatījumu uz realitāti. Tāpēc 1934. gadā viņš pabeidza savu slaveno darbu, kas pazīstams kā Mīļotājiem kas pazīstama arī kā observatorijas stunda.
Starp Mana Reja dažādajām sirreālisma gleznām šis darbs izceļas ar visiem saviem erotiskajiem elementiem. Viņiem ir arī daudzas īpašības, kas aprakstītas Freida psihoanalīzē. Tāpēc šajā darbā, kas izgatavots ar eļļu uz audekla, ainavā redzama Luksemburgas pilsētas observatorija, un debesīs ir lūpas, kas attēlo šos mūžīgos mīlētājus.
Šobrīd darbs atrodas privātā kolekcijā, jo tā pircējs par to samaksāja aptuveni 750 XNUMX ASV dolāru izsolē, kas notika Ņujorkas galerijās. Viena no dārgākajām sirreālisma gleznām kopš iepriekšējās Salvadora Dalī sirreālisma gleznas maksāja trīs reizes mazāk.
Šekspīra vienādojums, Divpadsmitā nakts, Man Reja
1948. gadā sirreālisma mākslinieks Mens Rejs radīja gleznu, kas iedvesmojusies no Viljama Šekspīra lugām, īpaši no labi zināmā darba (Divpadsmitā nakts), kas pazīstama arī kā Divpadsmitā karaļu nakts.
Darbs veidots ar vairākiem objektiem, kuriem nav nekāda sakara vienam ar otru. Tāpat kā lugas varoņi, no kuriem neviens nav saistīts ar otru, un visā lugā tiek veidoti sarežģīti un dramatiski pavedieni. Gleznā visvairāk izceļas strausa ola un sava veida fallisks objekts, kas atsaucas uz sirreālisma mākslinieka Mena Reja darbiem.
Darba izmēri ir 86 cm augsts un 75 cm plats, un tas ir pastāvīgā ekspozīcijā slavenajā Hiršhorna muzejā un skulptūru dārzā, Smitsona institūtā.
Es un ciems, Marks Šagāls
Lai gan tas ir gleznotāja Marka Šagāla darbs, kurā šis mākslinieks nav iederīgs nevienā mākslinieciskajā kustībā, tomēr šis darbs ir viena no slavenākajām sirreālisma gleznām, kas pastāv ļoti radošu un sapņainu elementu daudzuma dēļ.
Tā ir arī glezna, kas tapusi 1911. gadā, un tā pievērš skatītāju uzmanību, jo tiek novērota govs seja, kas ir mātes simbols zaļā laukā ar citas sejas figūru. Turklāt glezna ir papildināta ar dažādiem sadzīviskas izcelsmes simboliem tādā kā atmosfērā ar daudzām krāsām. Šobrīd darbs atrodas prestižajā Ņujorkas Mākslas muzejā.
Maksa Ernsta slavenības
Mākslinieks Makss Ernsts ir pazīstams arī kā vēl viens no māksliniekiem, kurus nevar klasificēt vienā mākslas kustībā, jo viņš izmantoja dažādas tehnikas no dažādām kustībām, no kurām izceļas dadaisms un sirreālisms.
Tas ir darbs, kas pazīstams kā es un ciems viena no sirreālajām gleznām, kur top kolāža, kurā var identificēties ar dažādām mākslinieka izmantoto materiālu faktūrām. Lai gan daudzi mākslas kritiķi ir apgalvojuši, ka mākslinieks radījis vairākas nejaušas asociācijas, lai gleznai piešķirtu sirreālu atveidojumu.
Darbam ir šādi izmēri: 125 cm augsts un 107 cm platums, kur gleznas galvenā figūra ir forma, kas izskatās pēc ziloņa, bet ar daudzām seksuālām konotācijām. Tādā pašā veidā parādās sava veida tornis, kas atgādina fallisku simbolu.
Katalonijas ainava (Mednieks), Džoana Miro
Tas ir viens no sirreālisma gleznotājas Džoanas Miro darbiem, kurš to sāka gleznot 1923. gadā un pabeidza 1924. gadā. Tas tapis eļļas tehnikā uz audekla ar šādiem izmēriem: 64 cm augsts un 100 cm plats.
Tā ir viena no nozīmīgākajām sirreālisma gleznām, pateicoties stilam, ar kādu gleznotāja Džoana Miro ir viens no spožākajiem darbiem, kā arī izceļ elementu kopumu, kurā ietilpst katalāņu mednieks, trīsstūris ar aci, ūsām un bārdu, pīpe. , barretina un auss.
Pārējie darbā iekļautie elementi parāda, ka tā ir ļoti sausa, bet katalāņu ainava, kas attiecas uz sardīņu apbedīšanu. Pašlaik šis darbs tiek glabāts prestižajā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA).
Īvs Tangujs The Invisibles
Īvs Tangujs dzimis Francijā. Atvaļināta jūras kara flotes kapteiņa dēls, kurš, atrodoties Parīzē, ieraudzīja vienu no gleznotāja Džordžo de Širiko gleznām un bija tik aizrāvies, ka nolēma nodoties glezniecībai, tāpēc sāka pētīt visu, kas saistīts ar mākslas darbiem un 1927. gadā ar savu krāsu paleti radīja vienu no sirreālisma gleznām, kas visvairāk piesaistījusi publikas uzmanību. "Mammu, tētis ir ievainots!".
Pašreizējā pelēcīgo krāsu glezna ar dažādu krāsu uzplaiksnījumiem ir sveša ainava, kas ir pilna ar abstraktām figūrām un citām stūrainām figūrām, kas izskatīsies pēc sadragātām prizmām. Viss darbs izskatās nedaudz intriģējošs.
Darba nedaudz savrupais kaktuss un dūmu masa, tas viss ir apveltīts ar gaismas projekcijas ēnu, kas tiks akcentēta tukšajā darba ainavā, radot sabiedrībā savdabīgu noslēpumu par darbā notikušo. ..
Pašlaik sirreālisma glezna atrodas pastāvīgajā ekspozīcijā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA) ASV, un tai ir šādi izmēri: 92 cm augsts un 73 cm platums.
Īvs Tangujs The Invisibles
Līdzīgi franču gleznotājs glezno vēl vienu no slavenākajām sirreālisma gleznām, kas pazīstamas ar nosaukumu "Neredzamie" 1951. gadā pēc Otrā pasaules kara beigām, un šis gleznotājs devās dzīvot uz ASV.
Lai gan šo gleznotāju vienmēr iedvesmoja citu mākslinieku kolekcijas, lai veidotu pašam savas sirreālistiskās gleznas, šis viņa darbs bija dzejnieka un rakstnieka Andrē Bretona ideja par ideju, ka pastāv neredzamas radības.
Franču gleznotājs sāka gleznot abstraktus veidojumus, kuriem bija organisks izskats un kas bija pieķērušies dažādām asām struktūrām. Sirreālās gleznas fonā redzamas miglainas un draudīgas debesis. Pēc mākslas kritiķu domām, tas ir fantasmagorisks darbs, kas notiek inertā fonā, kas izsauc būtnes no citām pasaulēm, lai gan tam nav racionāla izskaidrojuma.
Šis darbs šobrīd ir atrodams Teita Modernā muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā Londonas pilsētā Anglijā, tas ir izgatavots eļļā uz auduma audekla, kura izmēri ir: 98 cm augsts un 81 cm plats.
Elīnas Agaras autobiogrāfija par embriju
Britu izcelsmes mākslinieks, kurš dzimis Buenosairesā, Argentīnā. Veiciet darbu, kas pazīstams kā "Embrija autobiogrāfija", pamatojoties uz sirreālu paņēmienu kopumu, ar kuru viņš sāk sadalīt audeklu četrās daļās un pielieto arī grieķu mākslas paņēmienus.
Tādā pašā veidā sirreālisma glezniecībā tas koncentrējas arī uz grieķu mākslu un renesansi.Īsi sakot, tas, ko slavenais mākslinieks darīja, bija daudzu kultūru uzvedināšana, padarot šo darbu par vienu no slavenākajām sirreālisma gleznām kultūras mantojuma pieminēšanai. kā to definējuši dažādi mākslas kritiķi.
Glezna pašlaik atrodas Tate Modern Londonā, Anglijā, un tās izmēri ir: 91 cm augsts un 213 cm platums. Šajā darbā var redzēt arī vairākas figūras, kas līdzinās bioloģiskās pasaules šūnām un elementiem.
Ko man atnesa ūdens, Frīda Kalo
Tas ir viens no meksikāņu mākslinieka darbiem Frida Kahlo kur viņš krāso vannu, kas ir balta ar zilām ēnām un ūdens kļūst nedaudz duļķains, jo viņš izvieto daudz elementu, un darbā visvairāk izceļas viņa kājas un kā tās atspīd ūdenī.
Tādā pašā veidā māksliniece novieto lielu aizbāzni kāju vidū vai nedaudz augstāk, kamēr pirksti ir nokrāsoti sarkani, bet kājas īkšķis notecina asinis, kas sasniedz beigtu putnu. Visos darbos vēlamies parādīt visu, ko pieredzējis meksikāņu mākslinieks.
Pašlaik šis darbs atrodas Parīzes pilsētā un pieder Daniela Filipači privātajai kolekcijai. Jāpiebilst, ka darbu mākslinieks darinājis 1938. gadā un tam ir šādi izmēri: augstums 91 cm, platums 73 cm.
Salauztā kolonna, Frīda Kalo
Tā ir vēl viena no slavenākajām sirreālisma gleznām, ko radījusi meksikāņu izcelsmes gleznotāja, kad viņai bija 37 gadi un kura mēģina atstāstīt visu, kas notika viņas dzīvē pēc negadījuma, ko viņa cieta, būdama vēl pusaudža 1925. gadā.
Šajā negadījumā gleznotāja Frīda Kalo guva trīsdaļīgu mugurkaula lūzumu, kā rezultātā viņai bija jāveic vairākas operācijas, kas nozīmēja, ka visas dzīves garumā viņai bija jāizcieš daudz sāpju.
Darbā, kas ir Frīdas Kalo pašportrets, viņa stāsta par visu, ko viņa ir cietusi, un tāpēc viņa raud, veido trīs daļās sadalītu jonu kolonnu, kas valkā neērtu korseti. Turklāt viņš ievieto virkni naglu, kas parāda visas sāpes, ko viņš cieš katrā viņa ķermeņa daļā.
Šo darbu var apskatīt Dolores Olmedo muzejā Mehiko, Meksikā. Tā ir arī viena no mazākajām sirreālisma gleznām, kas ir 30 cm augsta un 39 cm plata.
Izsmalcināts līķis
Šis darbs ir dzimis no spēles, ko sirreālisma kustības mākslinieki spēlēja kopš 1920. gadsimta XNUMX. gadiem, un šie mākslinieki tikās, lai spēlētu ļoti dīvainu spēli, ko viņi nosauca par "Sekas", kurā katrs mākslinieks jau iegulda kādu elementu mākslas darbā. ievērojot noteikumu, ir jāievieto darbības vārds un pēc tam īpašības vārds, un tas radīja labi zināmo darbu "Izsmalcinātais līķis"
Katrs dalībnieks izveidoja zīmējumu un paslēpa to un nodeva otram spēles dalībniekam spēles beigās papīrs tika atklāts, tādējādi iegūstot visu mākslinieku veidoto figūru, un tas atklāja to, kas slēpjas zemapziņā.
Acis uz galda, autors Remedios Varo
1935. gadā pabeigta glezna, ko veidojis mākslinieks Remedioss Varo, kuru ietekmēja sirreālisma kustība. Šis darbs tiek pasniegts kā spēle iztēlei, jo tas atdala acis no brillēm ar skropstām, un tas viss atrodas uz galda, kas, šķiet, peld.
Tādā veidā skatītājs redz sirreālu gleznu, kurā acis it kā raugās ārpus lēcām, lai labotu defektu. Kamēr skatītāji to redz, tās ir nereālas brilles, kurām ir skropstas. Darbs tiek veikts guašas tehnikā uz papīra.
Zemes apvalka izšūšana, Remedioss Varo
1961. gadā tapušais darbs ir vēl viens spāņu meksikāņa Remediosa Varo darbs, kurā mākslinieks izpilda ainu, kas pazīstama ar nosaukumu “Towards the Tower and the Flight”. Šī aina ir personificēta, kad mākslinieks pavadīja laiku, aujot klosterī, kamēr kāds cits kaut ko lasīja.
Sižetā mēģināts parādīt, ka daudzas sievietes auda, bet pavediens dīgst no mistiska avota. Pašreizējais sirreālisma darbs tika veikts eļļā uz masonīta. Darbs ir veidots ļoti fantāzijas sižetā, kas bija daudz iejūtības vērts.
Ja šis raksts par sirreālisma gleznām jums ir šķitis svarīgs, aicinu jūs apmeklēt šīs saites:
