Izmantojot šo ziņu, mēs iepazīstināsim jūs ar šo lielisko rakstu spāņu baroka glezniecība, raksturojums, žanri un daudz kas cits par šo mākslas veidu, kas tapis 17. gadsimtā un 18. gadsimta pirmajā pusē, uzskatot to par spāņu glezniecības zelta laikmetu. Nepārtrauciet to lasīt!
Kas ir spāņu baroka glezniecība?
Spāņu baroka glezniecība izceļas ar savu idealizētā skaistuma pārmērību, kas integrēta ar manieristiskām deformācijām, ļaujot veidot stāstījumu, nezaudējot ornamentāciju atbilstoši kontrreformācijas baznīcas prasībām. Lai iegūtu papildinformāciju, varat sazināties ar baroka iezīmes.
1610. gadā viņš pārņēma itāļu mākslinieka Karavadžo dabiskus modeļus, kas apvienoti ar tenebristu apgaismojumu, kas noteica dominējošo spāņu baroka glezniecības stilu 1603. gadsimta pirmajā pusē. Pēc tam Rubensa ierašanās bija būtiska no 1628. līdz XNUMX. gadam.
Kur viņš demonstrē savu darbu masveida pārraidīšanas vilni kopā ar viņa mācekļu darbu. Šī ietekme ir niansēta, pateicoties Ticiāna niansēm, ar viņa vaļīgo otas triepiena tehniku, kas raksturīga vienam no spāņu baroka glezniecības galvenajiem pārstāvjiem Velaskesam. Jūs varat redzēt sīkāku informāciju par Velaskesa gleznas.
Spāņu baroka glezniecībā flāmu ordeņa ietekmes ir apvienotas ar jaunajām straumēm, kas nāk no itāļu tautas, attiecībā uz tādiem fresku mākslā prasmīgiem māksliniekiem kā Kolonna un Mitelli 1658. gadā un pēc tam Luka Džordāno 1692. gadā.
Lai gan šajā periodā izcēlās vispārēja krīze, kas skāra spāņu tautu sakarā ar liela skaita iedzīvotāju migrāciju uz jauno kontinentu, kopā ar zaudējumiem, ko radīja vairāki kari un morisko izraidīšana no Spānijas nācijas.
Papildus daudzajām sērgām un epidēmijām, kas skāra Spānijas iedzīvotājus, neskatoties uz visām šīm peripetijām, tas bija spāņu baroka glezniecības zelta laikmets, pateicoties daudziem augstas kvalitātes un oriģināliem pirmšķirīgo mākslinieku darbiem.
Spānijas baroka glezniecības galvenās iezīmes
Lai palīdzētu jums izprast spāņu baroka glezniecības reprezentatīvākās iezīmes, šajā sadaļā mēs detalizēti izskaidrosim visu, kas saistīts ar šo interesanto tēmu.
Saistībā ar klientiem un mecenātiem
Galvenā klientūra bija baznīca, kas pieprasīja lielu skaitu mākslas darbu, lai dekorētu daudzos reliģiskos tempļus, un pieprasīja no māksliniekiem lielu skaitu darbu.
Demonstrējot spāņu baroka glezniecības nozīmi baznīcas kontrreformācijā, izmantojot mākslu kā ieroci katoļu baznīcas atbalstam. Pateicoties viņiem, gleznotāji, kuri strādāja pie šīs dogmas, nevarēja izteikt mākslu kā tādu, jo viņiem bija jāievēro reliģiskās prasības, īpaši gleznojuma priekšmetu izvēlē.
Turklāt baznīca pieprasīja izgatavot modeļus un uzraudzīja, vai spāņu baroka glezniecības mākslinieciskais darbs atbilst viņu gaidītajām interesēm. Lai gan gleznotāji, kas strādāja katoļu baznīcā, baudīja izcilus ienākumus, kā arī izcilu reputāciju un atpazīstamību, publiski izstādot savus darbus.
Vēl viens no viņa klientiem bija Kortess, īpaši Filipa IV valdīšanas laikā, kur viņš patiesi bija patrons. Piemērs tam ir izraksts no Rubensa raksta draugam, kur viņš pauž sekojošo:
“...Šeit es gleznoju, tāpat kā visur... Esmu uztaisījis Viņa Majestātes jāšanas portretu, kas viņu ļoti iepriecinājis. Tā ir taisnība, ka gleznošana viņu sajūsmina…”
"...manuprāt šis princis ir apveltīts ar izcilām īpašībām, man ar viņu ir personiskas darīšanas... tā kā es palieku pilī, viņš pie manis nāk gandrīz katru dienu..."
Viens no spāņu baroka glezniecības piemēriem ir jaunās Buen Retiro pils apdare, kas ļāva izaugt nozīmīgiem mākslas darbiem Valdību zāles dekorēšanai, kur var aplūkot izcilus portretus. Varat arī redzēt vairāk par baroka glezniecība.
Muzejā ir pieejami Velaskesa jātnieku portreti, kā arī dažādas mākslinieciskas gleznas par Filipa IV armiju uzvarētajām cīņām, kā arī Zurbarāna cikls Herkulesa darbi.
Romā bija pieprasīti vairāki mākslinieki, tostarp Klods Lorēns un Nikolā Pousins par ainavu sērijām, kurās attēlotas figūras Ainavu galerijai.
Tāpat māksliniekiem Džovanni Lanfranko, Domeničīno un citiem tika uzdots Neapoles pilsētā izveidot vairāk nekā trīsdesmit četras gleznas, kurās attēlota Romas vēsture, starp kurām izceļas Hosē de Riberas Sieviešu cīņa.
Tika noteikts mākslas darbu pārvietošanas aizliegums uz citām karaļpilīm, un, ņemot vērā Olivaresa steigu pabeigt dekorēšanu, bija jāiegādājas kolekcionāru darbi, lai kopā sasniegtu 800 darbus, kas karājās pie šīs ēkas sienām.
Šo darbu pārdevēju vidū bija arī mākslinieks Velaskess, kurš 1634. gadā karalim pārdeva itāļu tautā gleznotos mākslas darbu Jāzepa tunika un Vulkānas kalve, kas ir darbs, kas reprezentē spāņu baroka glezniecību.
Viņš arī pārdeva citus darbus, tostarp citu autoru darbus, piemēram, Ticiāna Danae kopiju, kā arī četras ainavas, divas alegoriskas klusās dabas un divas citas gleznas, kas saistītas ar ziediem.
Pēc tam bija nepieciešams izrotāt Torre de la Parada, kurā bija izvietots liels skaits reprezentatīvu spāņu baroka glezniecības darbu, kopā sešdesmit trīs gleznas ar mitoloģiskiem motīviem, kas 1636. gadā tika pasūtītas māksliniekam Rubensam.
Šis gleznotājs bija atbildīgs par četrpadsmit ar ainavām saistītu gleznu dizainu un izpildi, kā arī reālu vietu skatiem, ko veidojuši tādi spāņu izcelsmes mākslinieki kā Fēlikss Kastelo un Hosē Leonardo.
Papildus Velaskesam, kurš sniedza darbus, kas saistīti ar Ezopu un Menipu, kā arī Marsa portretu, kas ir viens no spāņu baroka glezniecības izcilākajiem piemēriem.
Alkazars saņēma arī lielu skaitu jaunu spāņu baroka glezniecības darbu, kas demonstrēja apbrīnu par to tēmām, un daži protesti pat tika oficiāli noformēti, kā tas bija 1638. gadā.
Gleznas Andrianu bakanāls un Venēras piedāvājums, divi ļoti apbrīnoti mākslinieka Ticiāna darbi, tika atvesti no Romas. Pilsētas mākslinieku vidū izcēlās liels skaits protestu.
Turklāt bija nepieciešama līdzekļu reorganizācija. Mākslinieku vidū bija Velaskess, izcils spāņu baroka glezniecības pārstāvis, tāpēc estētiskie kritēriji bija prioritāte.
Tādējādi pils pirmajā stāvā atrodas tā sauktās Ticiāna velves, kurās tika integrētas trīsdesmit astoņas gleznas.
Papildus dzejoļiem, ko Filips II pieprasīja pašam Ticiānam, kopā ar Bakanālu un citiem venēciešu izcelsmes mākslas darbiem, piemēram, Rubensa Trīs grācijas, mākslinieka Dīrera Ieva.
Citos Riberas darbos, piemēram, slavenie Jordaens, kā arī Tintoretto, ir izceltas sieviešu figūras, kuras galvenokārt dēvē par kailiem. Lai pabeigtu šo gleznu sēriju, Velaskesam 1648. gadā bija jāpārceļas uz Itāliju.
Ar rīkojumu par skulptūru iegādi un fresku apgleznošanas profesionāļa nolīgšanu šim nolūkam tiek iecelti Angelo Michele Colonna un Agostino Mitelli.
Darbs pie Alkazara tika turpināts, un 1649. gadā Fransisko Kamilo tika uzdots uzgleznot ainu sēriju, kas pazīstama kā Ovīda metamorfozes, kas karalim nepatika.
Spāņu baroka glezniecībā ievērojamas ir arī scenogrāfiskās rotas, kas attiecas uz teātra izrādēm, kā tas redzams Buen Retiro un ko veica itāļu izcelsmes inženieri Baccio del Bianco un Come Lotti.
Persona, kas bija atbildīga par skatuves iekārtu ieviešanu, kā arī par Toskānas izmaiņām, bija Karalisko teātru direktors Francisco Rizi. Mūsdienās tiek saglabāti zīmējumi, kas saistīti ar aizkariem.
Piedalījās arī citi mākslinieki, piemēram, Hosē de Cieza no Granadas, kurš bija perspektīvs gleznotājs un, pateicoties tam, ieguva kāroto Karaļa gleznotāja titulu.
Spānijas baroka glezniecība ir ievērojama ar tās īslaicīgām dekorācijām, kas saistītas ar triumfa arkām un fasādēm ar svētku nolūku, ko sponsorēja pilsētas dome vai intelektuālās ģildes. Tas bija vēl viens mākslinieku ienākumu avots.
Bet šāda veida darbos tika novērots, ka tie bija laicīgi, taču tas nenozīmēja, ka tie pārstāja pārstāvēt spāņu baroka glezniecību. Starp tiem izceļas ieraksti Madridē par Austrijas Marianu, viņa bija Filipa IV otrā sieva.
Bez abām Kārļa II sievām Marijas Luisas no Orleānas un Marijas no Neoburgas piedalījās arī mākslinieki, kas specializējas palīdzības darbā, piemēram, Klaudio Koello.
Runājot par privāto klientu loku, par spāņu baroka glezniecību maz var izteikties, jo pieejamie dati ir ierobežoti. Īpaši var runāt par muižniekiem, kuri bija ieinteresēti savu privāto kapelu dekorēšanā.
Lai gan dažiem karalim pietuvinātiem augstās muižniecības pārstāvjiem tika uzticētas funkcijas Itālijas reģionos, kā arī Flandrijā, viņiem bija iespēja iegūt lielas mākslas darbu kolekcijas.
Kā piemēru var minēt Neapoles vietniekus, kuri iegādājās Riberas spāņu baroka glezniecības darbus. Vēl ir Alonso Kano, kurš kļuva par Olivaresa darbu saņēmēju, kļūstot par oriģinālu mecenātu, kad runa ir par darbu kolekcionēšanu Eiropā.
Viens no spāņu baroka glezniecības pētniekiem, vārdā Kardučo, komentē, ka tajā laikā Spānijā bija ap divdesmit nozīmīgu kolekcionāru, piemēram, Leganes marķīzs, kurš juta spēcīgu pievilcību flāmu glezniecībai.
Pieminēšanas vērts ir arī Huans Alfonso Enrikess de Kabrera, kurš bija Kastīlijas admirālis un saņēma no savas mātes Vitorijas Kolonnas lielu skaitu reliģisku darbu, tostarp oriģināldarbus un dažas Rubensa, Koredžo, Tintoreto un Ticiāna kopijas.
Daudzi augstākās klases pārstāvji deva priekšroku ārzemju mākslinieku darbiem, kā rezultātā tika samazināts Spānijas kreoliešu mākslinieku radīto darbu skaits.
Lai gan jāatzīmē, ka daudzi darbi bija neparakstīti no autora un, kad tie bija, tie ne vienmēr bija mākslinieka pašu, bet gan aptuvens eksemplārs, tāds ir Karpio marķīza gadījums, kura kolekcija bija ap diviem tūkstošiem eksemplāru.
Starp šiem darbiem izcēlās izcilā spāņu baroka glezniecības mākslinieka Velaskesa Venēra ar spoguli. Turklāt bija arī citu mākslinieku, piemēram, Andželo Nardi un Huana van del Hamena, darbi.
Turklāt tā inventārā bija arī otrās kārtas darbi, piemēram, Gabriela Terasasa un Huana de Toledo darbi, un pat tādu izcilu mākslinieku kā Rubensa, Velaskesa un Ticiāna kopijas, kuras meistarīgi izpildīja Huans Bautista Martiness del Mazo.
Attiecībā uz Benaventes hercogu iegādāto kolekciju bija darbi, kas attiecas uz flāmu un itāļu glezniecību, lai gan kolekcijas lielāko daļu veidoja Murillo spāņu baroka glezniecības darbi, aptuveni četrdesmit gleznu darbi.
Vēl viena ļoti skaista kolekcija bija admirāļa Huana Gaspara Enrikesa de Kabrera kolekcija, kas bija Huana Alfaro aizsargs, pamatojoties uz viņa līdzekļiem, lai izveidotu muzeju.
Šīs gleznas tika izplatītas dažādās aktuālās telpās, atsaucoties uz tautām, kā arī klusās dabas un jūras ainavas. Tāpat ir redzami ietekmīgu meistaru, piemēram, Rafaela, Rubensa, Riberas, Pedro de Orrentes un Bassano, lieliski darbi.
Katrs mākslinieks ar savu izstrādāto darbu. Turklāt Peredas bruņinieka sapnis izceļas spāņu baroka glezniecībā, tāpat kā citu mākslinieku, piemēram, Carreño un Antolinez, darbi.
Ir maz zināms, vai citām sociālajām klasēm patika kolekcionēt spāņu baroka glezniecības darbus, lai gan bija ierasts, ka gleznas piederēja mājsaimniecības iekārtojumam.
Saskaņā ar šobrīd saglabātajiem 18. gadsimta otrās puses Toledo inventarizācijas ierakstiem var runāt par gleznu žanru, kas glabājās citu sociālo slāņu mājās, kur lielākā daļa pieder pie reliģiskām tēmām.
Mākslinieki un viņu uzmanība sabiedrībā
Svarīgi izcelt māksliniekiem piešķirto zemo sociālo cieņu, jo viņi šo amatu uzskatīja par mehānisku un tika atzīti tikai 18. gadsimtā.
Iepriekšējā gadsimtā uz tiem tika nicināts, piemēram, Velaskesa smagajiem centieniem tikt uzņemtam Santjago ordenī, lai panāktu sabiedrības atzinību.
Ir svarīgi atzīmēt, ka paraža agrīnā vecumā uzsākt māksliniekus šajā profesijā neveicināja intelektuālo attīstību, un tikai daži mākslinieki rūpējās par kultūras izglītības iegūšanu. Viens no šī noteikuma izņēmumiem spāņu baroka glezniecībā ir Fransisko Pačeko, kurš bija Velaskesa skolotājs un centās ieskaut sevi ar intelektuāļiem, ar kuriem viņš sazinājās caur vēstulēm.
Vēl viens bija Diego Valentín Díaz Valjadolidas pilsētā, kur viņam bija bibliotēka, kurā bija pieci simti septiņdesmit seši (576) sējumi.
Bija mākslinieki, kuri bija pilnīgi analfabēti. Tāds ir Antonio de Pereda gadījums, kurš, pēc Palomino domām, nemācēja ne lasīt, ne rakstīt, taču viņam patika lasīt grāmatas, kas saistītas ar vispārējo kultūru.
Saskaņā ar Tridentas koncilu Baznīca bija atbildīga par jaunu morāles noteikumu ieviešanu, kas bija daudz prasīgāki.
Tostarp akti bija aizliegti, tāpēc tika publicēti vairāki traktāti, kas atsaucās uz šķīstību, nosodot aktu gleznošanu.
Tiek novērots, ka tajā vēsturiskajā brīdī spāņu baroka glezniecībā daži akti tika izmantoti, lai attēlotu Ievu un Ādamu, kā arī citus mocekļus mirušos svētos. Tāpat kā baznīcās, arī tiesās mākslas darbos bija vērojams liels kailums.
Tāpēc brālis Huans De Rojass y Auksa ierosināja šos mākslas darbus pārklāt ar plīvuriem, kad dāmas atradās šo gleznu klātbūtnē.
Tādējādi šis tabu attiecībā uz kailumu ietekmēja dažu mākslinieku darbus, piemēram, Fransisko Pačeko, kurš ieteica māksliniekiem tikai atdarināt modeļu galvas un rokas, bet pārējo darīt izdruku vai statuju priekšā.
Lai gan 17. gadsimta vidū lielākā daļa mākslas akadēmiju mudināja mākslinieciskās studijas, izmantojot dzīvo modeli, vairumā gadījumu vīriešus.
Piemērs tam ir 1693. gada cēlākās glezniecības mākslas izpētes principi, ko izveidoja Hosē Garsija Hidalgo.
Dažādi spāņu baroka glezniecības žanri
Mākslā tika novērota liela spāņu baroka glezniecības pārstāvju žanru dažādība, un šajā interesantajā rakstā mēs izskaidrosim katru no tiem, kas ir šādi:
reliģiskā glezniecība
Pēc Fransisko Pačeko vārdiem, attiecībā uz reliģisko glezniecību tas ir spāņu baroka glezniecības reprezentatīvs žanrs un pauž sekojošo:
"...Glezniecības galvenais mērķis bija pārliecināt cilvēkus uz dievbijību un vest pie Dieva..."
Tātad jūs varat apliecināt Spānijas baroka glezniecības reālistisko aspektu attiecībā uz reliģisko jomu XNUMX. gadsimta pirmajā pusē.
Naturālistu kustības tika ātri pieņemtas, tāpēc mākslinieki jūtas uzticīgi reliģijai, kad tā ir daļa no tā, ko viņi iemūžina savos mākslas darbos.
Spānijas baroka glezniecības goda vieta bija galvenā reliģisko svētnīcu altārglezna, lai gan darbi tika izvietoti arī mazajās altārgleznās kapelās un sānu navās.
Piemērs tam ir El Eskoriala altārglezna, kas ir sadalīta sekcijās un korpusos jauktā veidā, kur var redzēt spāņu baroka glezniecību un skulptūru.
Pēc tam, 17. gadsimta otrajā pusē, tiek novērota milzīgu altārgleznu uzlikšana, likvidējot daudzveidīgās ainas, lai koncentrētos uz centrālo ainu, kas ir reliģiskās glezniecības vēsturiskais brīdis, un gadsimta beigās tā tika nobīdīta tikai uz bēniņiem.
Altārgleznas galvenais korpuss ir izgatavots no cirsts koka, kas pārstāv spāņu baroka glezniecības galveno periodu. Pateicoties Spānijā dzīvojošā itāļa Luka Džordāno ietekmei, uz reliģisko tempļu velvēm sākās freskas.
Tādējādi spāņu baroka glezniecībā ir attēlotas triumfa ainas, kā tas ir Svētā Hermenegilda apoteoze, ko gleznojis Fransisko de Herrera, labāk pazīstams kā El Mozo.
Vēl viens spāņu baroka glezniecības paraugs reliģiskajā jomā, piemēram, Svētais Augustīns, ko radījis Klaudio Koello, šie darbi šobrīd atrodas Prado muzejā, kur šajos darbos redzamas diagonālu līniju dominējošas un liela spēka pilnas kompozīcijas.
Spāņu baroka glezniecībā vienā un tajā pašā darbnīcā bieži sastopami svēto attēli, īpaši tie, kuriem ir vislielākā nodošanās katoļu baznīcā, un tajā pašā darbnīcā bieži sastopami dažādi svētie.
- Svētā Terēze no Jēzus
- San Ignacio de Loyola
- grēku nožēla
- San Pedro
- La Magdalēna
- San Jerónimo
- Labdarība
- Žēlastības dāvana
- Sanhuana deios
- Svētā Ungārijas Elizabete
- Mocekļi (katoļu ticības liecinieki)
Kas attiecas uz Jaunavas Marijas kultu, tāpat kā svētā Jāzepa kultu, ko veicināja svētās Jēzus Terēzes vārdi, kults pieauga, protestantu baznīcai cīnoties ar katoļu ticību.
Tie ir reprezentatīvi spāņu baroka glezniecības attēli, starp kuriem Spānijas reģionā izceļas Bezvainīgā ieņemšana. Galvenie šo darbu ieguvēji bija monarhi, kuri cīnījās, lai aizstāvētu pāvesta vēl nekonceptualizēto dogmu.
Šī iemesla dēļ spāņu baroka glezniecībā tika radītas mākslinieciskas gleznas, kas attiecas uz Euharistiju, kā to var redzēt pateicoties māksliniekam Klaudio Koello viņa mākslinieciskajā darbā Svētās formas pielūgšana, kas atrodas El Eskoriālā.
Tādējādi var redzēt, ka spāņu baroka glezniecība tika izmantota, lai konfrontētu protestantu reliģijas idejas. Piemērs tam ir Pēdējais vakarēdiens, kurā tiek veicināta Euharistijas iesvētīšana.
Tāpat Kristus brīnumi atspoguļoja dažādus žēlsirdības darbus, kā tas redzams gleznu sērijā, ko mākslinieks Murillo radīja Hospital de la Caridad Seviļā, demonstrējot lielu nozīmi spāņu baroka glezniecībā.
Ir svarīgi uzsvērt, ka no Vecās Derības ir maz alegorisku attēlu, jo katoļu ticīgo vidū bija iebildumi pret šo interpretāciju. Tēmas, kas tiek apskatītas pirmajā instancē, attiecas uz Kristus atnākšanu vai ir tai alegoriskas.
Tāpat kā Īzāka upurēšanas gadījumā, kur izpaužas analoga Kristus ciešanu nozīme, un tas ir attēlots, pateicoties spāņu baroka glezniecībai.
Profāns žanrs
Jāapzinās, ka spāņu baroka glezniecībā pastāvēja arī citi žanri, lai gan vispazīstamākais atbilst reliģiskajām tēmām.
Tā kā baznīca bija viņa galvenais klients un par to samaksātā nauda bija ļoti izdevīga šīs mākslas kustības māksliniekiem.
Tātad mēs varam runāt par citiem spāņu baroka glezniecības žanriem, piemēram, portretiem un klusajām dabām. Lai gan izteiciens, kas attiecas uz klusās dabas glezniecību, dokumentos atrodams kopš 1599. gada.
Viena no askētiskās spāņu klusās dabas īpašībām, kas ir pretstatā ārišķīgajiem flāmu izcelsmes virtuves galdiem, ir pateicoties māksliniekam Sančesam Kotānam. Tā ir definēta kā žanrs, kas veidots no vienkāršām kompozīcijām, kurās izmantotas ģeometriskas figūras, stingras līnijas un tenebristu apgaismojums.
Tādi bija šī spāņu baroka glezniecības mākslas žanra panākumi, ka citi mākslinieki sekoja šim glezniecības veidam, kas kļuva par daļu no karaļa galmiem, un šādi mākslinieki bija ļoti slaveni:
- Filips Ramirezs
- Loartes Aleksandrs
- Fransisko Burgosa mantilla
- Huans van der Hamens un Leons
- Francis Barjers
- Huans Fernandess, labāk pazīstams kā Zemnieks
- Entonijs Ponss
- Huans de Espinosa
- Fransisko Palacios
Seviļas skola palīdzēja veidot arī klusās dabas žanra īpašības, jo Velaskess un Zurbarāns bija galvenie spāņu baroka glezniecības pārstāvji. Ir svarīgi uzsvērt, ka šīs klusās dabas nebija brīvas no Itālijas reģiona vai flāmu ietekmes.
Spāņu klusās dabas žanrs piedzīvoja pārvērtības 17. gadsimta vidū, kad, pateicoties flāmu ietekmei, attēlotie attēli kļuva ārišķīgāki un sarežģītāki nekā iepriekš. Skaņdarbā vērojama attīstība teatrāli ar alegorisku saturu.
Šīs spāņu baroka glezniecības formas piemēru var redzēt Huana de Arellano ziedu gleznās un pat mākslinieka Antonio de Peredas un cita izcila mākslinieka Valdes Leal mākslinieciskajā darbā ar nosaukumu Vanitas.
Ārzemju ietekme ir acīmredzama, jo šo spāņu klusās dabas žanru ierāmē tā formu askētiskums un atturība, kas mainās līdz ar flāmu un itāļu ietekmi.
Lai gan Velaskess veltīja laiku un uzmanību spāņu klusās dabas žanram, tam bija maz sekotāju. To diskvalificēja Kardučo, var minēt dažus Loartes darbus un citas Pugai piedēvētas mākslinieciskas gleznas.
17. gadsimta vidū Murillo attēloja ubagu bērnus, demonstrējot ielu dzīvi spāņu baroka glezniecības ainā, tādējādi iedarbinot portreta žanru unikālā veidā, tālu no Eiropas elitārās muižniecības.
Šī spāņu baroka glezniecības forma sakausē grieķu ietekmes, sajaucot tās saknes ar itāļu Ticiāna skolu, kā arī spāņu un flāmu glezniecību, ko pārstāv mākslinieki Antonio Moro un Sančess Koello.
Tajā redzama vienkārša kompozīcija ar nelielu ornamentu, bet kas ļauj uztvert tās subjektu cilvēciskos pārdzīvojumus, piešķirot portretam cieņu pretstatā kontrreformācijai. Nav obligāti nepieciešams attēlos iemūžināt ļoti slavenas figūras.
Nu var tēlot ielas bērnu kā nācijas monarhu. Kas attiecas uz spāņu baroka glezniecības portreta žanru, šī mākslas darba cienīgs piemērs ir El pie varo, kas pazīstams arī kā patizambo, ko 1642. gadā gleznoja Hosē de Ribera.
Viena no īpašībām, kas spāņu baroka glezniecībā visvairāk izceļas attiecībā uz portreta žanru, ir tās askētiskums salīdzinājumā ar citām skolām, jo tā atspoguļo uz audekla iemūžināto cilvēku figūru dvēseli.
Zināma neuzticēšanās un melanholijas pakāpe ir acīmredzama, saskaroties ar to, ko glabā dzīve, no dabiskā stila, tverot modeļa iezīmes, kas ir ļoti tālu no klasicisma, ko atbalsta lielākā daļa tā laika teorētiķu.
Viena no kontrreformācijas kvalitātēm ir realitātes pārsvars pār ideālu, un tas ir spāņu baroka glezniecības portreta žanrs.
17. gadsimtā apvienots ar Velaskesa mākslas darbiem, kā arī darbiem, kas attiecas uz Riberas, Zurbarāna, Huana Ribaltas portretiem. Šī kvalitāte tika saglabāta Goijas mākslinieciskajos darbos.
Runājot par portreta žanru spāņu baroka glezniecībā, ir maz darbu, kas saistīti ar mitoloģisko vai vēsturisko jomu, un šie piemēri ir apkopoti.
Saistībā ar 16. gadsimtu 17. gadsimtā izceļas ar mitoloģisko jomu saistītu darbu uzplaukums, kas bija ne tikai izstādīti uz piļu sienām, bet bija pieejami visai sabiedrībai, pieļaujot plašu ikonu klāstu.
Attiecībā uz gleznām, kas saistītas ar ainavu, ko spāņu baroka glezniecībā sauca par "valstīm", tās tika traktētas ar mazāku impulsu, jo cilvēka figūra bija mākslas virsotnē.
Pēc Kardučo kritikas, ainavas bija piemērotas rezidencēm laukos vai atkāpšanās vietās un lielākoties būtu bagātinātas ar kādu sakramentālu vai profānu tēlu, ko viņš izklāstīja savā traktātā Glezniecības dialogi.
Šis viedoklis sakrīt ar Pačeko teiktajiem vārdiem par viņa pētījumu Art of Painting, kur viņš komentē ārzemju mākslinieku radītās ainavas.
To vidū izceļas Čezāre Arbasija, Muziano un Brils, kuri šo tehniku apguvuši pie izcilā spāņu mākslinieka Antonio Mohedano, izsakot sekojošo:
"... tā ir daļa no glezniecības, ko nevajadzētu noniecināt... bet seno cilvēku vidū tās ir mazas godības un cieņas lietas..."
Pēc veiktā pētījuma ir pierādīts, ka šis žanrs kolekcionāriem bija ļoti nozīmīgs, un atšķirībā no Holandes spāņu tautā nav autentisku pārstāvju, lai gan var minēt:
Ignacio de Iriarte, kurš aktīvi darbojās Seviljā, tāpat kā Fransisko Kolantess un Benito Manuels Agīero Madrides pilsētā, ir slavens ar savām ainavu gleznām ar vai bez figūrām, kā arī Antonio del Kastiljo no Kordovas.
Spāņu baroka glezniecības skolas
17. gadsimta pirmajā pusē tika novēroti spāņu baroka glezniecības kustības galvenie ražošanas centri, no kuriem galvenie bija Toledo, Seviļas, Valensijas un Madrides pilsētās.
Ir svarīgi uzsvērt, ka 17. gadsimta otrajā pusē Toledo un Valensijas skolu statuss samazinājās, savukārt Spānijas baroka glezniecības vērtība pieauga Madrides un Seviļas pilsētās, taču vienmēr bija zināmi mākslinieki dažādos Spānijas nācijas reģionos.
Skola Madrides pilsētā
1575. gadsimta sākumā gan Madrides, gan Toledo pilsētās Spānijā ieradās virkne mākslinieku, kurus ietekmējuši ārzemju mākslinieki no itāļu tautas, lai strādātu lielajā El Eskoriala klosterī. Starp tiem izceļas Eugenio Cajes no 1634. līdz XNUMX. gadam.
Līdzās māksliniekam Visentam Kardučo laikā no 1576. līdz 1638. gadam, pateicoties šī izcilā reliģiskā tempļa celtniecībai, tika apmācīti lieliski spāņu baroka glezniecības mākslinieki.
Tāpat kā Sančesa Kotana, kā arī Fransisko Ribalta gadījumā, kuri bija iegrimuši Orazio Borgianni mākslinieciskajā darbā.
Papildus Carlo Saraceni gleznām, kas tika iegūtas Toledo katedrālei, pateicoties kardinālam Bernardo de Sandoval y Rojas, kurš bija kolekcionārs un ļoti uzmanīgs visām mākslas tendencēm, kas izriet no itāļu tautas.
Spāņu baroka glezniecībā ar lielu reālismu atsaucoties uz reliģiskām tēmām, neizslēdzot ornamentu, ko daudzi Romas pilsētā pārmeta izcilajam māksliniekam Karavadžo.
Starp tiem izceļas Huans van der Hamens (no 1596. līdz 1631. gadam), kurš bija atbildīgs par kluso dabu, kā arī reliģisko audeklu iemūžināšanu.
Papildus spāņu baroka glezniecībai raksturīgajiem portretiem viņam sekoja izcilais mākslinieks Pedro Nunjess del Valle, kurš sevi sauca par Romas akadēmiķi.
Viņu ietekmēja Boloņas mākslinieka Gvido Reni klasicisms, kurš bija iedvesmots no karavadisms un bija atbildīgs par ainavu un reliģisko tēmu tveršanu.
Var pieminēt arī Džovanni Batistu Maino no 1578. līdz 1649. gadam, kuru, ceļojot uz Itāliju, iespaidoja Karavadžo un mākslinieces Annibalas Karači mākslinieciskie darbi, kuriem bija raksturīgas gaišas krāsas un skulpturālas figūras.
Toledo pilsētas skola
Jums jāzina, ka spāņu baroka glezniecības mākslinieciskā skola aizsākās Toledo pilsētā, kur izceļas Huans Sančess Kotāns (1560-1627) Viņš bija eklektisks un daudzveidīgs mākslinieks, kura klusās dabas, kur redzami augļi un dārzeņi, izceļas.
Viņš nebija pazīstams ar Karavadžo daiļradi, piemēram, Huanu van der Hamenu, kam bija raksturīgs žanrs, kas līdzīgs holandiešu gleznotājiem, piemēram, Klārai Pītersai un Osiasam Bērtam.
Tāpat kā itāļu izcelsmes mākslinieki, piemēram, Fede Galizia, kuri bija laikabiedri un kuru interese bija par tenebristu apgaismojumu.
Viņus neinteresēja citu holandiešu vai flāmu izcelsmes mākslinieku sarežģītās klusās dabas ilustrācijas. Līdz ar to Sančesa Kotana kompozīcijas attiecībā uz klusajām dabām ir vienkāršas, daži gabali ģeometriski izkārtoti audekla telpā.
Ir teikts, ka Sančess Kotāns savus elementus sakārtojis atbilstoši proporcijai un harmonijai saskaņā ar neoplatonismu, lai gan nav atrasti raksti, kas uz to atsauktos.
Tvertnē tiek izmantots tikai naturālisms, par ko liecina darbs Klusā daba ar augļiem, kur viņš iemūžina kluso dabu, kurā ir cidonija, melone, gurķis un kāposti. Šis darbs pieder Tēlotājmākslas galerijai Sandjego.
Šajā darbā četru augļu vienkāršība uz ģeometriskā rāmja ir vērojama apakšējā kreisajā pusē, izceļot melno krāsu audekla centrā, kā arī labajā pusē, izceļot detaļas.
Tas ir spāņu baroka glezniecības darbs, kas pievērš skatītāju uzmanību, pateicoties arhitektoniskajam karkasam, kurā iederas augļi.
Tāpat kā ar medībām saistītie skaņdarbi, atsaucoties uz Spānijas reģionam tajā vēsturiskajā brīdī raksturīgajiem skapjiem, tas arī izceļas ar iluzionismu, ko piešķir darbam.
Citi spāņu baroka glezniecības mākslinieki ir Pedro Orrente un Luiss Tristāns, kurš bija mākslinieka Greko māceklis. Kad viņš no 1606. līdz 1611. gadam pārcēlās uz Itāliju, viņu raksturoja personīgā tenebrista stila apmācība.
Papildus eklektismam viņa ievērojamākie darbi ietver Jepes baznīcas galveno altārgleznu 1616. gadā.
Attiecībā uz mākslinieku Orrente viņš arī dzīvoja Itālijā no 1604. līdz 1612. gadam, kur strādāja Bassano darbnīcā Venēcijā.
Viņa darbs, kas tika veikts Mursijas, Valensijas un Toledo pilsētās, izcēlās ar reliģiskām tēmām, izceļot viņa figūru, priekšmetu un dzīvnieku reālismu.
Tāpat kā Svētā Sebastiana gadījums Valensijas katedrālē 1616. gadā, kā arī Svētā Leokādijas parādīšanās Toledo katedrālē 1617. gadā.
Spāņu baroka glezniecības skola Valensijā
Šajā skolā īpaši izceļas tenebrista stila mākslinieki Fransisko Ribalta (1565-1628) un Hosē de Ribera (1591-1652), kuri klasificēti šajā Valensijas skolā, sākot ar XNUMX. gs.
Māksliniece Ribalta Valensijas pilsētā dzīvoja kopš 1599. gada, un šajā pilsētā gleznai bija mākslinieka Huana de Huanesa īpašības.
Ribalta stils bija labvēlīgs pretreformācijai, jo viņa darbos bija vienkārša kompozīcija, kuras centrā bija personāži, kuri demonstrēja spāņu baroka glezniecībai raksturīgās netiešās emocijas.
No viņa gleznām visievērojamākie ir Svētais Bernards, kas apskauj krustā sisto un Svētais Francisks, ko mierināja eņģelis, un abi atrodas Prado muzejā.
Vēl viens no viņa darbiem ir Pēdējais vakarēdiens no Colegio del Patriarca altārgleznas, kā arī Portacoeli altārglezna, kas atrodas Valensijas muzejā, kur izceļas Svētais Bruno.
Viņa izcilo audzēkņu vidū bija viņa paša dēls Huans Ribalta, kurš nomira ļoti jauns. Klāt ir arī Jeronimo Jacinto Espinosa.
Viņa darbi izceļas, piemēram, 1623. gada glābēja Kristus brīnums, 1653. gada Svētā Luija Beltrāna nāve un 1658. gada Kristus parādīšanās svētajam Ignācijam.
Ir svarīgi atzīmēt, ka Hosē de Ribera, kaut arī bija iekļauts Valensijas skolā, no 1611. gada vienmēr strādāja Itālijā. Viņš neatradās Valensijā, un, atrodoties Romā, viņš saskārās ar mākslinieka Karavadžo ietekmi, pārņemot tenebristisko naturālismu.
Viņa gleznas izceļ apustuļu un filozofu vienkāršību, kur viņš līdzinājās viņu izpausmēm, pat grumbām. Viņš apmetās Neapoles pilsētā un sazinājās ar Velaskesu par chiaroscuro, ko nomierināja venēciešu klasicisma ietekme.
Starp šī izcilā spāņu baroka glezniecības mākslinieka izcilajiem darbiem ir Nožēlojošā Magdalēna, kas atrodas Prado muzejā.
Tāpat kā Svētā Filipa moceklība, Jēkaba sapnis, Svētā Trīsvienība, Svētais Andrejs un Bezvainīgā ieņemšana, šie darbi pieder Monterejas augustīniešu mūķenēm Salamankas pilsētā.
Vēl viens reprezentatīvs spāņu baroka glezniecības darbs ir Sanmartino nams Neapoles pilsētā, Apustuļu kopība. Viņš arī radīja dažus audeklus, kuros attēlotas ainavas, kas pieder Albas hercoga un hercogienes kolekcijai Monterejas pilī.
Viņš bija atbildīgs arī par reliģisku tēmu attēlošanu, ko pasūtīja Spānijas vietnieki Neapoles pilsētā, kā arī mitoloģiskās tēmas, piemēram, Venera un Adonis, Apollo un Marsijs, Dievu vizīte pie cilvēkiem, Piedzēries Silēns, nemaz nerunājot par portretu sērijām.
Tāpat kā Austrijas Dona Huana Hosē jātnieka portrets un plaši pazīstamais portrets El pie varo, kas īpaši atsaucas uz mirkļa garšu spāņu baroka glezniecībā, tāpat kā La Mujer Bubada 3. Alkalas hercogam.
Par Andalūzijas skolu
1564. gadsimta sākumā Seviļas pilsētā bija modē tradicionālā glezniecība ar holandiešu ietekmi, kuras labākais pārstāvis bija manierisma mākslinieks Fransisko Pačeko, kurš bija dižā Velaskesa (1654-XNUMX) sievastēvs un skolotājs.
Viņš bija zinātnisks gleznotājs, kurš bija atbildīgs par traktāta uzrakstīšanu ar nosaukumu Glezniecības māksla, kas tika publicēts pēc viņa fiziskās prombūtnes. Ir svarīgi zināt, ka garīdznieks Huans de Roelass (1570-1625) bija mākslinieks, kurš Seviļas pilsētā iekļāva kolorismu Venēcijas mākslas stilā.
Šī fakta dēļ viņš tiek uzskatīts par spāņu baroka glezniecības tēvu Lejasandalūzijā. Viņa darbi izceļas ar gaišo un krāsaino baroka stilu, kam ir priekšteči manierisma glezniecībā.
Starp šī spāņu baroka glezniecības pārstāvja izcilajiem darbiem ir Svētā Andreja moceklība, kas atrodas Seviļas muzejā.
Jums jāzina, ka šī pirmā mākslinieku paaudze, kas pārstāv spāņu baroka glezniecību, beidzas ar Fransisko Herreru, labāk pazīstamu kā El Viejo (1590–1656), kurš bija sava dēla Herrera El Mozo mākslas skolotājs.
Saskaņā ar pētījumiem šis mākslinieks vārdā Herrera bija daļa no pārejas no manierisma uz baroka kustību.
To popularizētājs viņš bija, pateicoties savām mākslinieciskajām īpašībām, piemēram, spāņu baroka glezniecībai raksturīgajam reibinošajam otu darbam un reālismam.
Ir svarīgi, lai jūs saprastu, ka Seviļas pilsēta piedzīvoja ekonomisko uzplaukumu, pateicoties tirdzniecībai ar Ameriku, kur tika apmācīti izcili spāņu baroka glezniecības mākslinieki, piemēram, Zurbarāns, Velaskess un Alonso Kano.
Runājot par Fransisko de Zurbarānu (1598-1664), viņš ir spāņu baroka glezniecības lielākais pārstāvis reliģiskajā jomā, tāpēc viņš savā laikā bija pazīstams kā brāļu gleznotājs.
Ievērības cienīgas ir arī viņa klusās dabas, lai gan laiku pa laikam viņš tām veltīja sevi. Viena no viņa īpašībām ir tenebrista stils, kas ietver vienkāršu un reālistisku priekšmetu un cilvēku kompozīciju, ko viņš iemūžinājis savos audeklos.
Liela mākslas darbu sērija izceļ dažādus katoļu dogmu reliģiskos ordeņus, starp kuriem izceļas Seviļas pilsētas kartūziešu mūki, kā arī Gvadalupes klostera sakristejas hieronimīti. Starp viņa darbiem ir:
- Brālis Gonsalo de Ileskass
- Bezvainīgs
- Brālis Pedro Mačado
- Tēva Kabanjuela Mise
- Svētais Igo kartūziešu ēdnīcā
- Tēva Salmerona vīzija
- Svētā Hieronma kārdinājums
- Santa Catalina
Attiecībā uz citu izcilu spāņu baroka glezniecības pārstāvi Alonso Kano (1601-1667) viņš tiek uzskatīts par Granadas baroka skolas dibinātāju. Sākumā tas bija tenebrists, pēc tam tas mainījās uz šo stilu.
Viņš iepazinās ar venēciešu glezniecību karaliskajās kolekcijās pēc tam, kad tika iecelts par galma gleznotāju, pateicoties grāfam Olivaras hercogam. Ir svarīgi zināt, ka Alonso Kano un Velaskess bija draugi un klasesbiedri.
Meistara Fransisko Pačeko darbnīcā, kur viņš aptvēra idealizētas formas, kā arī klasiskās, viņam nepatika laikabiedru reālisms.
Starp šī spāņu baroka gleznotāja reprezentatīvākajiem darbiem ir audekli, kas attēlo Jaunavas dzīvi, kas šobrīd atrodas Granadas katedrālē.
Velaskess un viņa ietekme uz spāņu baroka glezniecību
Šajā gadsimtā mēs atrodam izcilāko Djego Velaskesa figūru, kurš ir viens no spāņu baroka glezniecības izcilākajiem radošajiem ģēnijiem. Šis izcilais mākslinieks dzimis Seviļā 1599. gadā un nomira Madrides pilsētā 1660. gadā.
Viņš demonstrēja izcilu gaismas un tumsas meistarību, būdams lielisks spāņu baroka glezniecības portretists. Runājot par saviem portretiem, viņš uz audekla attēloja ne tikai karaļus un viņu ģimenes, bet arī citas figūras, piemēram, galma jestri.
Attiecībā uz šiem varoņiem viņš izceļ viņu lielo pieklājību un formalitāti savā profesijā, un viņš savā laikā pierādīja, ka ir lielisks mākslinieks, ko atzinuši citi slaveni mākslinieki.
Tāds ir Visentes Kardučo gadījums, lai gan viņš bija iegrimis klasicismā, viņš uzskatīja naturālismu par maznozīmīgu mākslu.
Savās pirmajās dienās Seviljā mākslinieks Djego Velaskess bija atbildīgs par attēlu tveršanu, kas attiecas uz žanriskām ainām, kuras citi gleznotāji, piemēram, Fransisko Pačeko un Antonio Palomino sauca vai klasificēja kā klusās dabas.
Kur viņi izgatavoja virtuves gleznu modeļus, ko veidojuši flāmu izcelsmes mākslinieki, piemēram, Beuckelaer un Aertsen no Nīderlandes dienvidiem.
Tā atradās austriešu pakļautībā, tāpēc starp Flandrijas un Seviļas reģioniem valdīja liels ekonomiskais un komerciālais uzplaukums.
Šie attēli bija pirmie, kas šim māksliniekam atnesa slavu, jo viņš neradīja vienkāršus darbus, bet gan žanriskas ainas, kuras var redzēt dažādos muzejos visā Spānijā.
Izceļot, cik aizraujošas bija šīs mākslinieciskās kompozīcijas, ļoti pārsteidzošas Eiropas sabiedrībai. Starp tiem izceļas:
- Pusdienas, kas izveidotas 1617. gadā Ermitāžas muzejā
- Old Woman Frying Olas, 1618, kas atrodas Skotijas Nacionālajā galerijā
- Kristus Martas namā, 1618, atrodas Londonas Nacionālajā galerijā
- Seviļas ūdens pārvadātājs, kas izveidots 1620. gadā, atrodas Apsley mājā
Šīs ainas atklāj detaļas, kas atgādina raksturīgās klusās dabas, kurās redzamas no keramikas un zivīm izgatavotas krūzes.
Papildus olām, ar lielu reālismu uz audekla, ko raksturo tenebristiska atmosfēra, kur viņš izmanto paleti ar mazām krāsām.
Jums jāzina, ka šis mākslinieks Djego Velaskess radīja ne tikai reliģiskus darbus, bet arī galma portretus un vēsturiskas tēmas, īpaši Bredas padošanos.
Viņš arī demonstrēja izcilu darbu spāņu baroka glezniecībā, atsaucoties uz mitoloģiskām tēmām, kur cita starpā izceļas Baka triumfs, Arahnes fabula, Vulkāna kalve.
Starp viņa lielajiem radošumiem ir klusās dabas un ainavas, kā arī daži šai mākslai raksturīgi sieviešu akti, piemēram, Venera ar spoguli.
Šis izcilais spāņu baroka glezniecības mākslinieks ir ietekmējies no Karavadžo tenebrisma, kā arī no lielā Rubensa, ļaujot sapludināt šīs strāvojumus, kas izceļas šajā Velaskesam raksturīgajā lielā reālisma darbā.
Spāņu baroka glezniecībā viņš demonstrēja lielu radošo māksliniecisko atjautību gaismas un telpas apstrādē, tāpēc tiek uzskatīts par ļoti aktuālu 17. gadsimta pirmās puses tenebrisma un tā paša gadsimta otrās puses baroka kustības figūru.
Viena no tās galvenajām iezīmēm ir liela dziļuma reālistiskais efekts, viņa audeklos demonstrējot atmosfēru, kurā var saskatīt starp figūrām peldošus putekļus.
Ko viņš iemūžina savos audeklos, demonstrējot izcilu nepastāvīgas perspektīvas meistarību, kā tas uzsvērts vienā no viņa lieliskajiem darbiem Las Meninas.
Velaskesa darbu vidū ir arī citi izcili mākslinieki, piemēram, gleznotājs Huans de Pareja (1610-1667) un viņa znots Huans Bautista Martiness del Mazo (1605-1667), kurš bija viņa palīgs. Pēc stila apguves viņš kļuva par neatkarīgu mākslinieku.
Attiecībā uz XVII gadsimta otro pusi
Šajā spāņu baroka glezniecības posmā tā vairs neatrodas Karavadžo kundzībā, taču ir redzama rubensiešu izcelsmes flāmu baroka kustības, kā arī itāļu baroka ietekme.
Cita veida gleznas ir redzamas, kur gaisma un ēnas neizceļas, bet gan tiek ņemts vērā caurstrāvojošs hromatisms, kas norāda uz venēciešu izcelsmes skolu.
Turklāt spāņu baroka glezniecība ietver teatralitāti, kas ir kaut kas ļoti unikāls spāņu baroka glezniecībā.
Šis spāņu baroka glezniecības veids tiek izmantots, lai izteiktu Baznīcas triumfu, pateicoties kontrreformācijai, un vienlaikus tiek izmantots, lai tiktu galā ar Spānijas impērijas norietu.
Tiek novērotas optiskās ilūzijas un ainas efekti; Viņi iepazīstina ar vanitas tēmām ar nolūku demonstrēt skatītājiem.
Zemes priekšmetu iedomība, kas atsaucas uz dzīves trauslumu un to, cik īsa var būt pastāvēšana. Tāpēc ir svarīgi to izbaudīt.
Atšķirībā no holandiešu vanitas, spāņu baroka glezniecība uzsver reliģisko dimensiju, izmantojot pārdabiskas tēmas, lai uzrunātu katoļu baznīcas ticīgos.
Madrides skola
Spāņu baroka glezniecībā vērojama pāreja no tenebrisma uz pilno baroku un starp labākajiem šīs Madrides skolas pārstāvjiem.
Mākslinieku vidū izceļas Huans Andrēss Rizi (1600-1681), kā arī Fransisko de Herera, plašāk pazīstams kā El Mozo (1627-1685), Herrera El Viejo dēls.
Runājot par Fransisko Herreru, jaunākais jau no agras bērnības mācījās sava tēva darbnīcā, kurš bija atbildīgs par pirmo spāņu baroka glezniecības stundu sniegšanu. Tad ievērojamā vecumā viņš pārcēlās uz Itāliju un 1654. gadā atkal atgriezās Spānijā.
Pēc atgriešanās viņš izplatīja apgūto — itāļu izcelsmes dekoratīvo baroku, kā tas izcelts mākslas darbā San Hermenegildo, kas atrodas Prado muzejā. Viņa ietekme bija tāda, ka viņš tika iecelts par Seviļas akadēmijas prezidentu.
Ir svarīgi zināt, ka šīs akadēmijas prezidentu vadīja Murillo, lai gan viņš bija iegrimis savā mākslinieciskajā darbā Madrides pilsētā saistībā ar spāņu baroka glezniecību.
Vēl viens mākslinieks, kurš šajā laikā pārstāvēja arī spāņu baroka glezniecību, bija Antonio Pereda (1611-1678), kurš koncentrējās uz reliģisko sfēru dažādās Madrides pilsētas baznīcās un klosteros.
Viņš bija atbildīgs par vairāku vanitas gleznošanu, kurās viņš pauž ātrumu, ar kādu beidzas zemes prieki, demonstrējot īpašības, kas viņu tuvina klusās dabas žanram, padarot to par tā apakšžanru.
Atcerieties, ka klusā daba attiecas uz mirušo dabu, un viena no šī izcilā mākslinieka šāda veida spāņu baroka gleznām ir Bruņinieka sapnis, kas atrodas Sanfernando Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā.
Kur bruņinieks redzams guļam, bet ap viņu redzam virkni šai pasaulei raksturīgu iedomību, kas izceļ spēku piešķirošās atšķirības zīmes, piemēram, planētas Zeme globusu un kroņus, kā arī augsti vērtīgus priekšmetus, piemēram, dārgakmeņus, naudu un grāmatas.
Tas viss, ap galvaskausiem un ziediem, kas ātri zaudē savu skaistumu. Var redzēt arī līdz pusei nodedzinātas sveces gaismu, kas parāda, ka dzīves laiks ir gaistošs, un eņģelis to apliecina, nesot lenti ar zīmējumiem un uzrakstu:
“...AETERNE PUNGIT; ES CITĒJU VOLAT UN OCCIDIT… Laiks vienmēr ievaino, ātri skrien un nogalina…”
Tas ir kā brīdinājums spāņu baroka glezniecības skatītājiem, kur mākslinieks Antonio Pereda vēlas caur mākslu paust sekojošo:
"...Lielo darbu slava pazudīs kā sapnis..."
Vēl viens piemērs, ko var redzēt, ir mākslas darbs Alegory of the Vanity of Life, kas atrodas Vīnes Mākslas vēstures muzejā.
Darbā vērojama figūra ar spārniem, un ap to atkārtojas iepriekšējā darba tēmas, piemēram, globuss, galvaskausi, pulkstenis, nauda.
Lai gan citos spāņu baroka glezniecības reprezentatīvos darbos vanitas var saturēt maz elementu, kā tas ir galvaskausos un pulkstenī.
Kā redzams Saragosas muzejā, kur viņš tos sakārtos pēc savas radošās atjautības, pieļaujot sarežģītus kompozīcijas.
Gadsimta otrās puses spāņu baroka glezniecību pārstāv vairāki mākslinieki, starp kuriem var minēt:
- Fransisko Rizi (1614-1685), kurš bija Huana Riči brālis
- Huans Karenjo de Miranda (1614-1685), otrs labākais portretists
- Djego Velaskess ir labākais spāņu baroka glezniecības portretists, viņa gleznas ar Austrijas karalieni Marianu un Kārli II ir ļoti slavenas.
- Mateo Cerezo (1637-1666), Velaskesa māceklis un Ticiāna cienītājs, kā arī Van Diks
Var minēt citus spāņu baroka glezniecības reprezentatīvus māksliniekus, piemēram, Hosē Antolinesu, kurš bija mākslinieka Fransisko Rizi skolnieks.
Viņam bija liela venēciešu un holandiešu izcelsmes ietekme, viņš bija dažādu darbu autors reliģiskā jomā, izceļot savus mākslas darbus, atsaucoties uz Bezvainīgo ieņemšanu.
Velaskesa ietekme ir acīmredzama izmantotajā krāsu paletē, kurā ir atlasīti sudraba toņi. Varam pastāstīt arī par Sebastjanu Herreru Barnuevo, kurš bija mākslinieka Alonso Kano skolnieks.
Viņš bija ne tikai arhitekts, bet arī gleznotājs un tēlnieks. Viņa mākslinieciskie darbi, kas saistīti ar portretu, izcēlās, demonstrējot Venēcijas skolai līdzīgu stilu, kā tas ir Veronese un Tintoretto.
Visbeidzot, Madrides skolā viens no pēdējiem spāņu baroka glezniecības pārstāvjiem bija Madridē dzimušais mākslinieks Klaudio Koello (1642-1693), kurš specializējies kā galma gleznotājs.
Lai gan viņa labākie mākslas darbi ir saistīti ar reliģisko jomu, papildus zīmēšanai un perspektīvai, Velaskesa ietekmē.
Turklāt lieliska teatralitāte, kas atsaucas uz Rubensa mākslinieciskajiem darbiem, piemēram, Svētās formas pielūgšanu, kā arī Svētā Augustīna triumfu.
Andalūzijas skola
Seviļas skolu, spāņu baroka glezniecību, pārstāv mākslinieks Murillo, kā arī vēl viens izcils mākslinieks Valdés Leal, kas bija Seviļas akadēmijas dibinātāji 1660. gadā, kur bija saistīts liels skaits gleznotāju.
Šī izcilā spāņu baroka glezniecības pārstāvja pilns vārds ir Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). Viņš ir īpaši apbrīnots par darbu pie Bezvainīgās ieņemšanas, kā arī par dziļi izjustajiem Jēzus Bērna attēlojumiem.
Lai gan savā vēsturiskajā brīdī Murillo tika augstu novērtēts. Pateicoties žanra ainām, piemēram, zēnu, viņi demonstrē, kā ir dzīvot nomalē. To piemēri: bērni ēd augļus un zēns skatās pa logu.
Tā demonstrē transformāciju spāņu baroka glezniecībā, atstājot aiz sevis tenebristu stilu. Attiecībā uz viņa agrīno periodu ir atzīti šādi darbi: Mazā putna svētā ģimene un Sanfrancisko klostera cikls Seviļas pilsētā.
Tad caur viņa mākslinieciskajiem darbiem ir redzams, ka otas triepiens kļūst gaišāks un tiek bagātināts ar hromatisko paleti, ļaujot iegūt daudz brīvāku un veiklāku otas triepienu.
Novērots, ka Murillo iemūžināja buržuāziskās sabiedrības gaumei atbilstošus attēlus, kur uz audekliem attēloti mākslas darbi ar maigu tēmām, bez dramaturģijas, novēršot ikdienas dzīves negatīvos aspektus.
Attiecībā uz Spānijas baroka glezniecības reliģisko sfēru Murillo radīja lielu skaitu mākslas darbu, tostarp Svētā Andreja moceklību, Labo ganu, Rebeku un Eliezeru, Svēto Justu un Rufinu, Pasludināšanu un vairākas Bezvainīgās ieņemšanas versijas.
Šis pēdējais attēls kļuva par simbolisku modeli, ko turpināja kopēt visu gadsimtu, neaizmirstot pusapaļas gleznas, ko viņš veidoja Seviljas baznīcai Santa María La Blanca ar Patrīcio sapni, un nemaz nerunājot par ļoti elegantajiem portretiem, kas līdzīgi mākslinieka Van Dika portretiem.
Var minēt arī Kordobas izcelsmes mākslinieku Huanu de Valdesu Leālu (1622-1690), kura divi darbi mūsdienās ir ļoti labi zināmi, piemēram, Dekadences, ko viņš gleznojis Hospital de la Caridad Seviļas pilsētā.
Tās ir izcilas sarežģītas kompozīcijas, kurās vērojams nāves triumfs pār dzīvību. Nāvi simbolizē galvaskausi un skeleti, bet iedomības - grāmatas un bruņas.
Kur tiek pierādīts, ka nāve neizraisa šķiras atšķirības, kā teikts darbā Nāves dejas. Novērojams, ka Valdes Leal stils ir dinamisks un pat vardarbīgs, kur viņš priekšroku dod krāsai, nevis zīmētajam darbam.
Saistībā ar XVIII gs
Runājot par 18. gadsimta sākuma gadiem, tiek novērots, ka spāņu baroka glezniecība turpinājās, līdz tika ieviesta jauna mākslas virzība, kas pazīstama kā rokoko, kuru lielā mērā ietekmēja franču nācija.
18. gadsimta vidū Burboni ieradās Spānijā un bija atbildīgi par daudzu ārzemju mākslinieku nogādāšanu Spānijas galmā, tostarp Luisu Mišelu Van Lū, Mišelu Anžu Houasu un Žanu Ranku.
Neskatoties uz to, Seviļas skolas darbs turpinājās vairākos Spānijas nācijas reģionos, kā tas notika ar mākslinieka Muriljo mācekļiem, līdz 1750. gadam. Un, lai gan galms radīja pārvērtības glezniecības jomā.
Reliģiskos tempļos un reģionālās muižniecības vidū spāņu baroka glezniecība palika uzticīga, tāpēc šīs mākslas kontinuitāte ir vērojama līdz pat 18. gadsimtam.
Starp mākslinieciskajām figūrām, kas pārstāv Spānijas baroka glezniecības pāreju, ir Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), kurš bija atbildīgs par lielu māksliniecisko darbību XNUMX. un XNUMX. gadsimtā.
Viņš vispirms sāka savu reliģisko profesiju, bet pameta to aizraušanās ar spāņu baroka glezniecību dēļ. 1678. gadā viņš pārcēlās no savas dzimtās Kordovas uz Madridi, kur apguva nodarbības no māksliniekiem Klaudio Koello un Karenjo.
Pēc desmit gadu studijām un prakses 1688. gadā šis izcilais mākslinieks tika paaugstināts par karaļa gleznotāju. Šī iemesla dēļ viņam tika uzdots apgleznot Madrides rātsnama kapelas velves, ko viņš pabeidza no 1693. līdz 1699. gadam.
Viņš strādāja arī ar citu izcilu gleznotāju Luku Džordano, kurš viņam mācīja visu, kas saistīts ar itāļu baroku.
1697. un 1701. gadā viņam tika uzdots izveidot freskas Santos Juanes baznīcai, kas atrodas Valensijas pilsētā, pēc tam citā laika posmā, no 1705. līdz 1707. gadam, viņam tika uzdots izrotāt Sanestebanas klosteri Salamankas pilsētā.
Runājot par šī mākslinieka pirmsākumiem, viņš ir ierāmēts Madrides skolas stilā, ietekmējies no mākslinieka Klaudio Koello, bet pēc plkst.